2022艺术留学规划时间规划指南
2025-03-182022艺术留学规划时间规划指南，准备标化成绩、学习提升艺术能力具体时间安排及规划，有需求的艺术生要收藏保存啊，2022出国留学的同学们注意啦！不管你想要申请哪个国家，不管你选择什么专业，码住这篇时间规划指南，从现在开始，踏实地走好每一步，还怕拿不到OFFER？
2022艺术留学规划时间规划指南，准备标化成绩、学习提升艺术能力具体时间安排及规划，有需求的艺术生要收藏保存啊，2022出国留学的同学们注意啦！不管你想要申请哪个国家，不管你选择什么专业，码住这篇时间规划指南，从现在开始，踏实地走好每一步，还怕拿不到OFFER？
2022艺术留学规划时间规划指南
首先，我们来说一说我们要准备的几大重点：
准备标化成绩
标化成绩是艺术留学很重要的一个部分。虽然跟其他留学专业相比，艺术对于语言的要求会相对的低一点，但是这一部分同学们也绝不可以轻视。
有不少同学，就是因为前期觉得准备时间还多，而忽视了语言部分的学习，导致后期忙手忙脚，既要准备作品还要继续考取语言，到头来各种任务都没处理好，最终影响了申请结果。
正值暑假，一定要利用好这个黄金时间，进行语言学习的准备。无论你是要考托福还是雅思还是其他语种，可以先报一次语言考试来试水，大致了解自己语言基础和优劣势所在，并在后期更有针对性的学习。
道理很简单，如果可以早点把标化成绩考出来，后期就可以有更多的时间来完善作品，这样岂不是离梦校的标准就更进一步了？
同时，也会给我们整个的留学申请环节减轻不少的压力。
学习提升艺术能力
本科生：
如果你是要申请平面设计类专业的学生，那就利用这段时间把设计师必须掌握的软件，如：Ps.AI.AE.CDR.等设计软件扎实的学习一下。
如果你是要学习插画的同学，好好地了解下色彩的使用、构图、以及必要的素描、绘画基础也是有必要的。
而对于想要学习艺术史、艺术管理的非技术类专业的学生，你也需要先系统的了解下世界艺术史，并找到自己的兴趣点和未来想要研究的方向。
研究生：
研究生阶段的申请，院校导师往往都会十分在意同学们的背景和过往经历。因此，提升自己的软实力尤为重要。
如果是艺术技术类的学科，比如：插画、服装设计、平面设计、建筑等专业，找一份相关的设计工作室的实习来提前适应未来职场的生活、多做一些背景提升，简直就是加分TOP。
对于非技术类的同学们，尤其是学习艺管、时尚、艺术史相关的同学们来说，实习就额外的重要了。因为院校一般都会要求这几个专业的学生有2-3段艺术相关的实习经历。
GPA要保持
要知道，GPA高不仅可以提升你的学术背景，同时向招生官展示自己较强的学习能力，对于申请来说是个重要的加分项。
在英、美的艺术院校中，没有对GPA有具体的分数要求。但是通常来说，GPA3.0是绝大多数学校的及格线。如果低于3.0，就是绝对的硬伤了。
GPA大于3.7，在申请时就可以考虑英美顶尖的艺术院校。但是要记住，高GPA只能说具备申请名校的条件之一，还需要有较好的托福、SAT分数、优秀的作品集和丰富的课外活动背景。
下面我们再来说一说，从本月开始，关于英、美、日这几个热点国家的院校申请的时间节点，以及需要递交的材料，你需要做哪些准备？
GB英国
●2021年8月-2021年9月
开始准备申请材料，特别是个人陈述，简历这些比较花费时间的材料。
●2021年9月-2021年11月
递交网申，完善申请材料，开成绩单及在读证明，雅思最好也在这个时间点完成
●2021年12月-2022年1月
学校一般会在4周-12周出结果，没有毕业的同学或者雅思还没有考到直录的同学，发的都是有条件录取，所以同学们要看清楚学校发无条件录取offer的要求，在截止时间内提交。
●2022年2月-2022年3月
这个时间基本上大学陆陆续续都发了申请了，同学们可以根据自己的情况选择自己想要去的学校，同时如果雅思没有达到要求，可以继续考！
●2022年3月-2022年4月
如果同学们还没有达到雅思直录要求，可以考虑申请相应的语言班；另外同学要开始存签证保证金。
●2022年4月-2022年7月
申请宿舍，拿到最终的毕业证，学位证，成绩单就可以跟学校申请无条件录取，申请CAS,申请签证。
●2022年9月
准备出发去英国，开始留学之旅啦~
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US美国
●2021年8月-2021年9月
完善申请材料，特别是个人陈述，推荐信，简历这些材料。开成绩单及在读证明等。
●2021年10月-2022年2月
递交申请，美国大学的各个专业/项目基本上会在10月份之后陆续的开放网申系统。
●2022年1月-2022年3月
这段时间，基本就是等待，许多项目官网会有明确的发offer的时间，或者审理周期，认真查看，到了规定日期再登陆查看结果即可。
●2022年4月-2022年5月
拿到offer之后，根据自身的情况尽早确定入学院校了。根据学校的指导准备I20申请材料，按照学校要求递交，等待学校签发的I20。
●2022年4月-2022年7月
拿到I20后，就可以准备签证申请。
●2022年9月
准备出发去美国，开始留学之旅啦~
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JP日本
●2021年8月-2021年12月
了解日本大学和教授的项目，确定自己的研究方向，参加语言考试。
●2022年1月-2022年4月
开始准备研究计划书和对教授的研究方向进行套词。
●2022年3月-2022年4月
取得教授的内诺，向学校教务处申请出愿，换取正式入学材料。
●2022年4月-2022年6月
递交完教务处需要的全部材料后，换取正式的再留资格证书，向入管局递交签证申请，这段时间同时需要申请学校宿舍，办理入学金等入学流程工作。
●2022年7月-2022年8月
办理赴日签证材料，与教授保持联系和沟通
●2022年9月-2022年10月
准备出发去日本，开始留学之旅啦~
其实，关于申请时间每个国家几乎都是大同小异的，只要你认真完善自己的标化成绩，提升自己的软背景，按照学校的申请时间点，有条不紊地做好每一步规划，相信你一定会拿到属于自己的OFFER！
留学烧钱和奖学金，艺术生和家长最关心的问题之一，就是艺术留学到底要花多少钱？一年需要多少开销呢？留学费用决定了艺术留学的国家、地区和院校的选择...英美国家凭借深厚的艺术底蕴，一直以来都是艺术留学的热门之地，除了选学院、挑专业，根据预算做规划和评估也是很重要的！留学“烧”钱榜，英美艺术院校学费账单盘点&奖学金盘点！！
留学烧钱和奖学金，艺术生和家长最关心的问题之一，就是艺术留学到底要花多少钱？一年需要多少开销呢？留学费用决定了艺术留学的国家、地区和院校的选择...英美国家凭借深厚的艺术底蕴，一直以来都是艺术留学的热门之地，除了选学院、挑专业，根据预算做规划和评估也是很重要的！留学“烧”钱榜，英美艺术院校学费账单盘点&奖学金盘点！！
列举英美艺术名校的留学费用，其中就包括学费、住宿费、生活费、材料费以及其他相关费用...总的来说，美国的一年开销在40-50万，英国在30-40万（当然，上不封顶）。
今天，小A就为留学萌新们带来最全的英美艺术院校学费账单盘点&奖学金盘点，让你一篇了解留学开销有多少~
文末附选校指南：如何查校、选校，定位适合自己的院校？
英美艺术专业院校学费账单盘点，首先先为大家揭幕——留学烧钱榜！一起来看看英国和美国学费最高昂的院校“花落谁家”吧！
近些年，英国学费一直处于一个上涨的态势。英国艺术设计类研究生专业平均总费用为：21874英镑/年，约合人民币21.8万元/年。
英国大学的学费大概可以分为四个梯队，由昂贵到便宜分别是：
以牛津美术硕士为例，国际生除了交27,460英镑英镑的学费之外，还需要额外缴纳其他费用。
对于2021-22学年，全日制学习每个月的生活成本范围在牛津花费1,175-1,710英镑。一年生活费在14,100-20,520英镑。牛津大学的生活成本明细，其中包括食物、住宿和学习成本等项目。以后生活费用每年增长3%。
以UAL MA Fashion Artefact为例，课程周期15个月，2021/22年入学，一年每门课程22,920英镑，未来每一年，国际学生的学费可能会增加多达5%。（UAL学费范围在17,880-22,920英镑/年不等）
需要支付不包含在学费中的额外费用。这些可能包括差旅费和材料成本。
每月的生活费用约为1000至1400英镑。这取决于您的生活方式和消费习惯。
2021-2022年，UCL国际研究生学费在18,800-51,370英镑范围，随后几年的费用增加不会超过每年5%。
△Creative Health MASc学费一年25,800英镑
△Landscape Architecture,MLA学费一年25,800英镑
曼彻斯特大学、布里斯托大学、伯明翰大学、利物浦大学、谢菲尔德大学、格拉斯哥大学、卡迪夫大学等。
谢菲尔德大学景观建筑国际研究生学费22,150英镑/年
△格拉斯哥大学国际本科生学费17,659英镑每年
△布里斯托大学国际生学费情况
相对学费便宜的大学知名度也不是特别高啦，这些学校的学费区间在9750-15450英镑之间，和人民币在8万7-14万。
英国艺术设计类研究生专业学费较低的学校是：伦敦南岸大学，其最低时候的媒体艺术专业(MA)学费：5400英镑/年，约合人民币5.4万元/年。2021-22年制学费14,900英镑起。
英国艺术设计类研究生专业学费较高的学校是：英国皇家艺术学院，其学费较高的艺术专业有信息体验设计专业(MA)，学费为：29000英镑/年，约合人民币26万元/年；建筑Architecture（一年MRes课程），学费为：33,500英镑/年···
虽然英国皇家艺术学院学费高昂，不过该校也提供给学生高昂的奖学金。（下滑↓RCA奖学金类型、数额）
美国学校的学费制度一般分为两类：以学年为单位或者以学分为单位。
学年制：每一学年的学费是固定的，学费是以一个学年计算，从每年9月到第二年5月，有些大学还提供夏季学期课程，从6月到8月。
学年制按学年计算的方式
学分制：每一个学分的费用是固定的，学校按照专业的课时进行收费。
学分制按学分计算的方式
美国艺术类专业学费相对其他专业要稍高一些，但一般公立大学的学费比较便宜，每年大约为$15,000-$30,000，私立大学的学费则要比公立学校高很多，一年大约为$2,2000～4,5000，每个学校不同的艺术专业也有区别，同时对国际学生的收费也比对美国本地学生略高一些。
*2020-21学年私立大学平均学费为35087美元，公立大学州外平均学费为21184美元，州内为9687美元。
本科：25861美元/学期。
研究生：26522美元/学期。
Parsons的学费是按学分收取的，每个学期要修12~19个学分。
本科：55,220美元/年，教育总成本：77,280美元
研究生：55,220美元/年，教育总成本：82,490美元
本科：53,750美元/学年
研究生：37,272-45,888美元/学年
*如果课程切换到100%远程，则额外减少
本科：1,740美元/每学分
研究生：1,798美元/每学分
本科：23,667美元/学期
研究生：25,012美元/学期
美国一年的学费+生活费大概在40-50万左右。
生活费的高低也由城市消费水平而定：
第1类城市：消费最高
美国特大城市如纽约、洛杉矶、芝加哥、华盛顿等，其生活费平均在1,000-2,500美元/月。
第2类城市：消费较高
美国大城市如西雅图、亚特兰大、底特律等，其生活费用在800-1,500美元/月。
第3类城市：消费较低
美国中西部、南部、东部的一些州，如德州、伊利诺州、乔治亚洲等，其生活费为700-1000美元/月。
第4类城市：消费低
这些城市经济水平不高，如密苏里州、南卡罗来纳州等，其生活费为500-700美元/月。
（下面展示部分学校和奖学金奖项）
英国皇家艺术学院
1.皮革制品设计类助学
奖学金金额：学生将有机会获得5000英镑的学费补助，学校将额外提供其它资金用于材料费用。
名额：1名
学科范围：在皮革领域，正进行研究或者实践的时装硕士和纺织硕士专业
2.Design Curation设计信托基金/RCA研究金
金额：学生将有机会获为期一年的全额学费，以及生活费的最高津贴为7,500英镑（6个月的奖学金）或15,000英镑（12个月的奖学金），除此以外还提供额外的3,000英镑预算用于其它研究支出。
名额：1名
学科范围：仅限V&A/RCA MA History of Design
UAL国际研究生奖学金
金额：UAL六所学院的所有全日制硕士均有机会申请免除5,000英镑的学费。
名额：最多提供165个UAL国际研究生奖学金。
适用范围：不限专业，仅限全日制硕士的海外国际留学生。
申请要求：UAL全日制硕士offer，限M ARCH、MA、MFA、MRes和MSc的硕士课程。若你已经获得了授课型硕士资格（或同等水平资格）将不能申请该奖学金。
国际奖学金
金额：该奖项的价值分别为2,000英镑、4,000英镑和5,000英镑：本科、硕士申请人可有资格获得2,000英镑和4,000英镑助学金；基础证书课程有资格获得2,000英镑和5,000英镑的助学金。
名额：35名
学科范围：研究生学位（不包括美术和设计课程）研究生文凭（不包括设计）本科学位（不包括美术、设计和美术扩展课程）国际基础证书（不包括设计）
申请范围：对所有地区学生开放申请
总督国际本科奖学金
金额：GSA的州长奖学金计划为欧盟以外的有才华的本科生提供每年3,000英镑奖学金减免学费，最多提供4年。
名额：4名学科范围：所有BA(Hons)Design,BA(Hons)Fine Art,BArch,BDes(Hons)and BEng(Hons)均可申请。
申请范围：面向所有缴纳国际学费，首次前来英国学习的留学生。
总督国际24个月研究生奖学金
奖学金金额：GSA的州长奖学金计划为欧盟以外的有才华的研究生提供每年3,000英镑奖学金用于学费减免补助，最多提供2年。
名额：2名学科范围：对所有两年制、120个学分的硕士课程或建筑学专业学生开放
申请范围：仅限全日制硕士的海外国际留学生
美国的全额奖学金奖分为：
①RA(Research Assistantship)
②TA(Teaching Assistantship)
③Fellowship
绝大部分中国留学生拿到的是前两种。还有很少一部分人拿到Fellowship。RA，TA和Fellowship都能够满足学生在学校一年所需的各种费用，包括学费tuition和生活费living expenses。
Pratt
Presidential Merit-Based Scholarships
数额：由学院根据申请材料和作品集决定，金额最高可能cover 70-75%学费。
要求：提供高质量作品集、GPA过关。无需额外申请，随offer通知和下发。
Continuing Scholarships
要求:在校每学期均开放申请，GPA要求3.0以上，国际生仅需提交作品集。
数额:由学院根据申请材料和作品集决定，最高不得超过学费总额。
RISD
Graduate fellowships
要求:由RISD的Student Financial Services和你所在的院校同决定是否入选。
数额:由学院根据申请材料和作品集决定。
Graduate assistantships
要求：由系主任决定，但国际生只有在第一个学期结束后才能申请。
数额：由学院根据申请材料和作品集决定。
Parsons
Merit-based scholarships
要求:无需额外申请，随offer通知和下发。
数额:由学院根据申请材料和作品集决定，金额最高可能cover70-75%学费。
John L.Tishman Scholarship
要求:成绩优秀，关注可持续发展问题，参与过可持续发展的实践。
数额:$40,000，每年一名学生
Impact Entrepreneurship Graduate Fellowship
要求:针对研究生，需展现领导力，且毕业后有在美国创业打算。
数额:$5000-年，发放两年，可以与merit-based奖学金叠加。
SCAD
International Baccalaureate Scholarship
要求:已获得IB diploma,且个人条件远超学校录取要求
数额:$3000-$15000
SCAD academic scholarships
要求:需展现学术能力和成果
数额:$1500-$12000
SCAD achievement scholarships
要求:需展现整体能力和素质
数额:$1000-$7500
Frances Larkin McCommon Scholarship
要求:需展现超强的艺术能力和成就
数额:全部学费
Governor's Honors Program
要求:需展现参与度
数额:$1500
Graduate Fellowship
要求:本科GPA3.3以上，需要提交质量优异的作品集和文书材料。数额:由学校决定。
下面四步，为查校、选校、申请做好准备：
1.查校顺序如果已经有了明确的目标学校，就可以根据自己感兴趣的专业入手。如果还不明确，可以根据自己想去的理想排名上下扩大范围依次查找。
比如自己的定位是20名左右，查校的时候大致范围可以定在10-30名，这样在选校的时候才能遵循冲刺院校、匹配院校、保底院校三合一的原则。
2.查校内容主要分为：学校情况、申请条件、校园回见、就业情况四个方面。
学校情况包括地理位置、学术氛围、综排专排、专业介绍及课程设置；申请条件主要包括GPA、标化考试；申请要求主要包括截止日期、学费及奖学金、文书要求等等。
另外有些美国院校会有明显的文化特色及招生偏好，如果匹配合理，不仅在录取时候可以获得优待！
3.查校方式最直接的当然是去学校官网，信息最全最准确。但是如果没有选择特定的学校，或者是想要多所学校进行对比就需要一些查校网站的帮助。
4.选校定位这一步就在前面三步庞大的查询流程之后展开啦，然后想要更专业的选校咨询和申请规划咨询，可以私聊小A，1V1咨询辅导等着你！
推荐：
ACG艺术留学大师班，英美名校大牛教授开班在即，助你申请季超车逆袭！本次大师班大师行的活动分为AA景观设计、FIT服装大师班、CSM服装大师班、RCA交互大师班等等。名校选中的艺术生他们不是“天选之子”，而是勤恳努力，提前做好了背提！2022申请季已正式开启！
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我们针对优秀学员的专访中也发现了他们被名校选中的秘密：他们不是“天选之子”，而是勤恳努力，提前做好了背提！2022申请季已正式开启！ACG海外大师团继续为2022申请保驾护航！海外名师坐镇，打造覆盖全专业维度最权威的课程体系！
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¤02 授课导师集丰富教学经验与产业经验于一身，直播授课，实时互动；
¤03 课程中安排完成设计作业，可成为作品集的独立完整项目或跨学科学习成果；
¤04 课程学习达标能收获海外大师签名官方课程证书，是背景提升必选项；
接住来自这份热门“安利”吧~
01.AA景观大师班
关于AA景观
建筑联盟学院，是英国最老的独立建筑教学院校。常简称为AA或AA School of Architecture。
AA没有大学那样繁复的层级和行政系统，可以包容各种思潮和实验的存在，AA做的事情不是为客户培养注册建筑师，而是为世界培养创造者。
于是在各个年代风流人物迭出，各行各业来自AA的建筑大佬频出，可见AA对业界的影响可见一斑。
像2000年普利策建筑奖得主：雷姆.库哈斯（Rem Koohaase）（纽约Prada体验中心，中央电视台新楼的设计师），2004年普利策建筑奖得主：扎哈.哈迪德（ZahaHadid）（德国BMW中心，广州歌剧院的设计师），2007年普利策建筑奖得主：理查德.罗杰斯（Richard Rogers）（巴黎蓬皮杜中心，上海陆家嘴城市设计第一名的设计师）以及伦敦大学巴莱特学院院长Peter Cook，哈佛大学设计研究院（GSD）、苏黎世高工(ETH)和UCL的建筑学院院长，均毕业于AA学院。
授课老师
Delfina
AA建筑导师、Mother Studio建筑工作室创始人、前扎哈·哈迪德建筑事务所高级建筑师
Delfina曾是扎哈·哈迪德建筑事务所的高级建筑师，专门从事建筑设计概念和国际设计项目，参与事务所在欧洲、中东、亚洲和拉丁美洲世界各地的高端建筑投标与设计。曾在英国、意大利和布宜诺斯艾利斯工作，目前是一名注册建筑师。她热衷从事建筑教育和研究，专注于探索数字化和批判性叙事建筑设计。她目前是AA建筑联盟学院实验项目的设计工作室导师，也是牛津布鲁克斯大学的副讲师，同时身兼Mother Studio建筑工作室创始人工作。
开课时间
2021年9月18日开班
02.FIT服装大师班
关于FIT服装
FIT纽约时装设计学院成立于1944年，是全美最好的服装设计院校之一，也是全球最出名的四大服装设计院校之一，服装设计毫无疑问是其王牌专业。
FIT是一所名符其实教育多元化的学院，该校出过非常多在服装界顶顶有名，众所皆知的设计大师，著名服装设计节目《Project Runway》的多名季冠军也毕业于这所学校。因此也吸引学生为了学习服装设计而来到这个学校，对于有意向申请美国服装设计专业的同学，FIT一直会作为自己的首选。
FIT是一所公立院校，录取的人数很少，有独立的作品集命题，申请难度高，所以常常说能够进去Parsons不一定就能够进FIT。
换言之，若目标院校为FIT，那么学生在创作作品集既有好的创意，又有扎实的专业功底、时尚插画、立裁缝纫等细节处理的能力。
授课老师
Dobriana
AAS,BFA&MFA Programsc、Nike+,The North Face,Reebok and The Gap等时尚科技设计师、SHTIPKA INC创始人
Dobriana是一名舞台服装设计师，同时在设计创新与服装功能设计方面拥有丰富经验。她曾为The North Face,Mountain Hardware,Reebok和The Gap等主流品牌提供设计服务。她在Nike+项目创新团队开始了她的服装设计生涯，在那里她从事各种重要设计项目。
Dobriana也曾在帕森斯学院授课,目前在纽约时装技术学院担任副教授，同时从事自己工作室的一系列时装设计、商业顾问等工作。
开课时间
2021年9月18日开班
03.CSM服装大师班
关于CSM服装
中央圣马丁隶属于伦敦艺术大学，是世界四大服装设计学院之一，为服装设计产业培育了众多的世界知名设计师。多年蝉联QS艺术大学排行榜第二名，是很多学习服装设计学生的梦想，同时也是最难申请的艺术学院之一。
中央圣马丁专业开设有众多时尚与服装相关专业，其中以男装和女装专业最为出众，是众多学生争相申请的专业。说起中央圣马丁的服装专业，大部分人的第一印象是天马行空的设计，把创新、大胆、前沿时尚展现的淋漓尽致。
授课老师
AIMéE
伦敦艺术大学中央圣马丁服装学院副讲师
在中央圣马丁、皇家艺术学院和伦敦时装学院工作了超过18年，担任教学指导和副讲师工作。同时拥有自己同名服装工作室与内衣品牌，身兼创意总监，顾问和设计师，专门从事女装和内衣。曾在Balmain和Ngan Lok高端品牌成衣系列担任创意总监，及其他国际时尚内衣品牌顾问。
开课时间
2021年9月18日开班
04.RCA交互大师班
关于RCA交互
说起，大家无数学子趋之若鹜的TOP级院校，皇家艺术学院（RCA）必须拥有姓名，而作为英国设计学界的代表院校，皇家艺术学院可是青史留名的。
RCA身为世界顶级的艺术设计院校，全球唯一一所只招研究生以上的艺术院校，蝉联六年世界QS艺术与设计类排名第一，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。
授课老师
Carol
RCA Digital Design MA&Visual Communication导师
她做了20年的动画师和电影编辑，同时从事纪录片、戏剧、音乐视频和广告的工作。在RCA任教期间，她获得了AHRC奖，在伦敦市政厅学习最前沿的MA数字移动图像课程。2005年Carol出版了第一本书“网页3D互动动画，运用3DSMax，Flash和Director（Elsevier）制作。”Carol的创作试着向人们展示他们从未见过的东西。目前她继续在RCA担任视觉传达导师、博士生导师以及Digital Design MA考官兼导师。
开课时间
2021年9月18日开班
05.RCA视传大师班
授课老师
Joe
皇家艺术学院视觉传达硕士导师
Joe在皇家艺术学院担任视觉传达硕士导师，他的研究重点是平面设计与社会政治参与之间的关系。他的工作和教学探索了视觉传达如何创建参与性对话平台，激发辩论形式并直接影响我们对公共领域社会问题的理解。
作为一名资深平面设计师，他曾与客户一起从事出版，书籍设计，展览设计等众多跨学科和协作项目。他还具备基于问题的方案策划和活动协调的经验。客户包括英国文化协会，The Age of No Retirement，皇家艺术学院，Unit Editions，Commonland，阿联酋国家馆（威尼斯双年展，2017年），伯明翰大学和英国时尚协会。
开课时间
2021年9月18日开班
06.Sheridan动画大师班
关于Sheridan动画
从九十年代开始，就被人们称作动画界的哈佛，长期以来一直以高质量的毕业生享誉全球，甚至传闻半个好莱坞的动画师都毕业于谢尔丹学院。
谢尔丹学院专门为动画类专业开设了动画与游戏设计系，在系简介中就已经可以充分地看见院校对动画专业的自信。
谢尔丹的毕业生大量的就职于皮克斯、迪士尼、梦工厂等世界顶尖动画公司与工作室，谢尔丹的毕业生大量的就职于皮克斯、迪士尼、梦工厂等世界顶尖动画公司与工作室。
根据动画职业评论（Animation Career Review)的专业评估，2020年Sheridan College动画专业再次蝉联世界第一。
授课老师
Kristian
谢尔丹学院动画本科&研究生教授兼Computer Animation、CGI BAA教学主管、商业动画顾问
Kris是一位数字动画艺术家，在动画和视觉效果方面拥有超过二十年的丰富经验。从谢里丹动画学院毕业后，在一系列商业行业的工作经历使他成为了一名创造性的多才手，擅长数字技术和艺术技法。2002年，Kris回到母校谢尔丹动画学院担任讲师，不久之后成为学院教授，并在过去的几年里一直担任数字动画项目的负责人。他对数字动画的创意热情与憧憬，继续激励着学生们走向成功。
开课时间
2021年9月18日开班
07.USC电影大师班
关于USC电影
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，并且一直在全美各大电影学院中排名第一。南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。
从奥斯卡和艾美奖再到美国及世界各大电影节，都留下了南加大电影艺术学院校友们的光辉成绩。自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡提名，南加大校友获得奥斯卡奖数量高居全美第一。
史蒂文·斯皮尔伯格、“星战之父”乔治·卢卡斯等影坛巨匠均是该校校友。学校培育了众多的政商界及科技界人才，在硅谷的影响力位居前四。
于是在各个年代风流人物迭出，像2000年普利策建筑奖得主：雷姆.库哈斯（Rem Koohaase）（纽约Prada体验中心，中央电视台新楼的设计师），2004年普利策建筑奖得主：扎哈.哈迪德（ZahaHadid）（德国BMW中心，广州歌剧院的设计师），2007年普利策建筑奖得主：理查德.罗杰斯（Richard Rogers）（巴黎蓬皮杜中心，上海陆家嘴城市设计第一名的设计师）以及伦敦大学巴莱特学院院长Peter Cook，哈佛大学设计研究院（GSD）、苏黎世高工(ETH)和UCL的建筑学院院长，均毕业于AA学院。
授课老师
David
南加州电影学院教授、21st福克斯、环球影城、派拉蒙电影编剧&制片人、美国制片人协会、电视&广播艺术家联合会成员
在过去的十八年，David一直担任南加州电影学院高级编剧和制作教授职位。同时，他也是电影课程委员会主席，担任论文委员会、奖学金委员会、招生委员会的成员。在学术生涯之前，他曾担任过五部故事类的电视节目的监制和节目主持人。他曾为电视台创作和制作电视、电影，并共同制作了一部警匪电视剧，作为首部联合连续剧播出了两季。此外，他还与二十世纪福克斯、环球影城和派拉蒙影业签约。除此之外，David还是美国制片人协会、银幕演员协会和美国电视和广播艺术家联合会的成员。
开课时间
2021年9月18日开班
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你还在犹豫什么？
日本艺术大学有哪些？纵观日本，从南到北，遍布着50所艺术类大学。加上日本与中国相邻，拥有浓厚的学术氛围、艺术高校众多、相对低廉的费用等优势，逐渐吸引着越来越多的中国学生前往留学。今天为大家介绍一下日本艺术类大学有哪些，独家带地图，收藏级！
日本艺术大学有哪些？纵观日本，从南到北，遍布着50所艺术类大学。加上日本与中国相邻，拥有浓厚的学术氛围、艺术高校众多、相对低廉的费用等优势，逐渐吸引着越来越多的中国学生前往留学。今天为大家介绍一下日本艺术类大学有哪些，独家带地图，收藏级！
2020年开端一场疫情，打乱了无数人的生活、学习与工作。对于艺术留学生来说，海外疫情的蔓延更是严重影响了学业的进展。
相比较英美疫情，日本更快控制住了疫情的快速蔓延。加上日本与中国相邻，拥有浓厚的学术氛围、艺术高校众多、相对低廉的费用等优势，逐渐吸引着越来越多的中国学生前往留学。
纵观日本，从南到北，遍布着50所艺术类大学。
50所教育部认证院校
2020全日本艺术大学院分布图发布
Navigation Map of ArtGraduate
School In Japan 2020
4所院校
1.札幌市立大学
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研究专攻:空间设计/产品设计/情报设计
2.秋田公立大学
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研究专攻:公共设计/视觉艺术(CG插画)/产品设计/美术史/映像/艺术文化学
3.东北艺术工科大学
研究专攻:产品设计/建筑环境设计/平面设计/映像〔电影/CG/动画写真/媒体艺术)/公共设计/日本画/油画/版画/雕塑雕刻/工艺/现代艺术/艺术教育
4.宫城大学
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研究专攻:空间设计/品牌设计/情报设计
８所院校
5.东京艺术大学
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研究专攻:日本画/油画/版画/雕塑/现代艺术/工艺/设计/建筑环境设计/艺术学/文物修复学
6.筑波大学
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研究专攻:日本画/油画/雕塑/书法/版画/现代艺术/工艺/视觉设计/情报产品设计/环境设计/建筑设计/美术史
7.多摩美术大学
研究专攻:日本画/油画/版画/雕塑/工艺/平面设计/情报设计/工业设计/环境设计/统合设计/表演舞蹈/艺术学
8.武藏野美术大学
研究专攻:日本画/油画/版画/雕塑雕刻/视觉传达/工艺工业/交互设计/映像写真/基础设计/艺术文化学
9.东京造型大学
研究专攻:绘画/雕塑雕刻/平面设计/写真/映画映像/动画/媒体设计/室内建筑/染织/工业产品
10.女子美术大学
研究专攻:日本画/油画/版画/工艺(染织/陶艺/玻璃/刺绣)/现代艺术/映像媒介/治愈设计/时装面料/视觉设计/展示设计/产品设计/环境设计/艺术文化学
11.日本大学
研究专攻:绘画/版画/雕塑雕刻/插画/空间设计/建筑设计/映像/音乐/平面设计/表演/美学艺术史
12.东京工艺大学
研究专攻:写真/映像/空间设计/产品设计/情报设计/动画/游戏/漫画/插画/艺术教育
9所院校
13.东京工科大学
研究专攻:平面设计/情报设计/环境设计/动画/空间演出/映像/装置/插画/描画/美术史
14.文星艺术大学
研究专攻:日本画/油画/现代艺术/设计/陶艺/数字漫画/艺术文化
15.尚美学园大学
研究专攻:平面设计/插画/情报设计/游戏/映像/CG/音响
16.文化学园大学
研究专攻:服装设计/建筑环境设计/家居设计
17.文化时尚大学
研究专攻:文化服装学院设置服装设计专业/时尚管理专业
18.东海大学
研究专攻:视觉设计/情报设计/环境设计/雕塑/绘画/音响/写真/插画
19.杉野服饰大学
研究专攻:服装设计数字好莱坞大学
20.数字好莱坞大学
研究专攻:现代艺术/设计/人工智能/人工实现
21.宝冢大学
研究专攻:漫画/动画/游戏/映像/插画/cG
11所院校
22.长冈造型大学
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研究专攻:绘画/版画/雕塑雕刻/金工/玻璃/视觉设计/插画/写克映像/产品设计/建筑环境设计
23.富山大学
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研究专攻:造型表现(绘画/雕塑/新媒体艺术)/工艺/建筑设计/艺术文化论
24.金泽美术工艺大学
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研究专攻:绘画/雕塑/工艺/设计/服装设计/艺术学
25.静冈文化艺术大学
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研究专攻:设计/艺术管理爱知县立艺术大学公立
26.爱知县立艺术大学
研究专攻:日本画/油画/雕塑雕刻/陶瓷/设计/艺术学/音乐
27.名古屋市立大学
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研究专攻:情报设计/平面设计/产品设计/现代艺术/建筑环境设计/映像
28.情报科学艺术大学院大学
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研究专攻:平面设计/情报设计/映像/艺术学爱知产业大学
29.爱知产业大学
研究专攻:视觉设计/情报设计/产品设计/室内设计/建筑环境设计
30.名古屋学艺大学
研究专攻:写真/映像/CG/视觉传达设计/空间设计/服装时尚
31.名古屋艺术大学
研究专攻:视觉设计/新媒体设计/3d设计/室内设计/工艺设计/日本画/油画/现代艺术/版画/雕塑雕刻/陶艺/玻璃/美术教育
32.名古屋造型大学
研究专攻:油画/日本画/现代艺术/视觉传达/情报/游戏/文化理论
８所院校
33.京都市立艺术大学
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研究专攻:日本画/油画/版画/雕塑雕刻/现代艺术/视觉设计/环境设计/产品设计/工艺基础/陶瓷/漆工/染织/艺术学/保护修复/音乐
34.京都工艺纤维大学
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研究专攻:产品设计/建筑设计
35.京都艺术大学
研究专攻:日本画/油画/版画/雕塑雕刻/陶瓷/染织/新媒体艺术/平面设计/产品设计/空间演出/情报设计/插画/动画/游戏设计/漫画/绘本/人物设计/艺术文化/历史遗产
36.京都精华大学
研究专攻:油画/日本画/现代艺术/版画/陶艺/染织/映像/平面设计/插画/产品设计/建筑设计/室内设计/艺术理论/漫画/漫画理论
37.嵯峨美术大学
研究专攻:日本画/油画/版画/插画/雕塑雕刻/工艺/媒体艺术/映像/广告设计
38.大阪艺术大学
研究专攻:绘画/雕塑雕刻/设计/写真/环境建筑/工艺/映像电影/音乐/艺术学
39.大阪樟荫女子大学
研究专攻:服装/化妆/时尚管理
40.神户艺术工科大学
研究专攻:视觉设计/产品设计/环境设计/室内设计/映像/写真/插画/漫画表现/服装设计/工艺/美术史/美术教育
５所院校
41.冈山县立大学
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研究专攻:造型美术/平面设计/产品设计/情报设计/建筑设计
42.尾道市立大学
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研究专攻:日本画/油画/版画/壁画/工艺/雕塑雕刻/平面设计
43.广岛市立大学
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研究专攻:日本画/油画/雕塑/现代艺术/视觉设计/映像/金属/染织/漆艺/美学美术史
44.仓敷艺术科学大学
研究专攻:日本画/油画/版画/雕塑雕刻/工艺(陶艺/玻璃)/现代艺术/映像/插画/视觉设计/产品设计/服装染织设计
45.东亚大学
研究专攻:绘画/雕塑雕刻/平面设计/插画/映像/陶艺/化妆/艺术文化
５所院校
46.九州大学
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研究专攻:情报设计/工业设计/音响设计/环境设计/情报设计
47.佐贺大学
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研究专攻:艺术设计
48.九州产业大学
研究专攻:日本画/油画/雕塑/现代艺术/艺术文化理论/产品/空间/信息/写真映像/漫画
49.崇城大学
研究专攻:日本画/油画/雕塑/现代艺术/艺术文化理论/产品/空间/信息/写真映像/漫画
50.冲绳县立艺术大学
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研究专攻:日本画/油画/雕塑雕刻/工艺(染/织/陶艺/漆艺)/平面设计/产品设计/产业设计/环境设计/编集设计/映像设计/艺术学/音乐
每年offer季，被日本艺术名校翻牌的ACG学员们更是屡见不鲜！
当然，看了这么多日本的院校，很多同学可能对日本艺术留学产生了浓厚的兴趣，如果你想要艺术留学日本，请咨询ACG国际艺术教育。
日本艺术留学一年费用是多少钱，日本艺术留学一向以性价比著称，优秀院校众多但是留学花费相较欧美少很多，接下来我们就帮各位对日本艺术留学感兴趣的同学来盘点一下花费问题
日本艺术留学一年费用是多少钱，日本艺术留学一向以性价比著称，优秀院校众多但是留学花费相较欧美少很多，接下来我们就帮各位对日本艺术留学感兴趣的同学来盘点一下花费问题：
聊学费的话首先要把语言学校考虑进去，如果你没有合格的日语成绩的话是需要读语言学校的，这一部分的费用大概是：
70-80万日元（4.7-5.4万人民币）
如果你已经考取了合格的语言成绩，那么学费的话我们主要从私立院校和公立院校两个角度来探讨。
私立院校
一般来说，日本私立院校的学费会比公立院校的贵一些，具体的学费还是因学校而异。东京私立大学一年的学费在：
80万到180万日元（5.4万-10.2万人民币）
我们帮大家整理了最常被申请的两所院校的学费情况，同学们可以根据自身的情况来进行参考：
武藏野美术大学大学院造型研究科修士课程在其官方网站标注的2019年度一年学费大概在1720900日元到1756900日元之间，换算成人民币大概为：11万人民币。
另一所同学们常会选择的日本院校多摩美术大学，其官网显示的2020年度最新的学费为1509000-1709000之间，换算成人民币同样大概为：11万人民币。
公立院校
相较于我们上文介绍的私立院校，日本公立院校的学费超级友好，绝对是中产阶级家庭可以轻松负担的起的。
日本公立院校研究生（旁听生）：
入学金：
84600日元，换算成人民币只要5100块；
学费：
每半年178200日元，换算成人民币10700块
下面我们还是找到了具体的院校学费信息，方便大家了解真实公立院校的学费情况。
东京艺术大学
东艺大在其官方明确标注的一年学费为：642960日元，换算成人民币只有4万元多一点。
京都市立艺术大学
日本另一所著名公立大学京都市立艺术大学官网给出的一年学费为535800日元，换算成人民币3万元左右。
生活费这件事真的是因人而异，毕竟每个人的消费习惯都是不一样的，但是这也不代表不能大概推算，下面我们从生活的各个纬度帮大家提前规划推算一下：
必不可免的住宿费
无论怎么勤俭节约，住宿费这一项是必不可少的。住宿费价格的高低与房屋所处地理位置、建筑年份以及生活设施等直接相关。
部分学校会提供学生宿舍，相比于在外租房，学校宿舍最大的优势便是房租便宜，但基础设施会相对薄弱，因此，大部分的学生会选择独立租房。
选择学校宿舍和租房的花费，可以参考以下数字
宿舍：2000-3000元人民币/月
租房：3000-6000元人民币/月
租房的话除了实际的房租，也要考虑到实际产生的其它费用，我们也帮大家进行了详细的整理。
礼金：有些中介并不收取礼金，只需交保证金即可。
押金：同中国一样，押金是给房东的保证费用，一般为一个月房租。如果在入住期间造成房屋损坏等，会相应扣除押金。
保证金：留学生租房，基本都会被收取保证金，费用约为一个月房租，但如果能有日本国籍的友人作担保，则存在免除的可能。
共益费：相当于中国的物业管理费，每月1000到5000日元不等。
并非所有中介都需收取上述费用，可在租房前与中介沟通清楚。
除去支付房租的情况下，学生的月平均生活费在45000日元左右，换算成人民币大概3000，主要包含餐费、交通费、制作材料费等。
而需要支付房租的学生每月的平均生活费大概为11万4千日元左右，约为7000元人民币左右
餐饮费：
外出就餐或外卖每天需要1000-2000日元（68-136人民币），自己做饭购买食材时，可选择超市折扣的时候，鸡蛋和牛奶都比较便宜。
交通费：
日本的公共交通十分发达，对于学生来说，用到最多的出行方式为电车、地铁以及公交车。
日本的公交车，学生会有专门的通学券，如果有同学想要在东京都一天内游览多个地方，可以通过购买一票通来节省一些交通费用。交通费大概300-500人民币/月（具体还是要看距离）
学习材料费用
对于艺术留学生而言，在作品制作环节，各种材料费用似乎必不可少，比如版画专业以及一些工艺相关专业，学校可能会另外收取材料费，具体金额会因学校的不同要求而有所不同，比如多摩美术大学的版画专业、工艺专业就需要另行支付30000日元的材料费。
娱乐费用
关于购物花销，每个人的消费水平不同，因此很难有统一的价格区分。
一般来说，一张电影票的价格在1800日元（118元人民币）左右，一张剧院门票的价格在7400日元（487元人民币）左右。
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原研哉的设计作品风格，原研哉这个名字，似乎已经成为日系设计中极简、留白、自然之美的代名词了。他运用了一种还原事物本质的设计方式，在设计风格上凸显了“空”，体现了一种被大众所乐意接受的东方哲学观，构建了“无亦所有”的美学境界。
原研哉的设计作品风格，原研哉这个名字，似乎已经成为日系设计中极简、留白、自然之美的代名词了。他运用了一种还原事物本质的设计方式，在设计风格上凸显了“空”，体现了一种被大众所乐意接受的东方哲学观，构建了“无亦所有”的美学境界。
说起原研哉，如果你只能想到小米新LOGO、MUJI······那只能说你不了解真正的原研哉。
原研哉这个名字，似乎已经成为日系设计中极简、留白、自然之美的代名词了。
若一个设计作品来自于原研哉，大家都会变得小心翼翼地掠过表面的评价「好看」或是「我不喜欢」，而更多是深入去理解精神层面的美感。这或许就是当代设计大师的设计力量，用设计的精神内核去感染更多人。
不少人说，原研哉=日本人+MUJI+性冷淡设计
不可否认，原研哉因为MUJI被众人熟知、因为200万的小米logo被“吐槽”，但他的设计远不是你乍一看就能够读懂的，他的设计生涯也远不止MUJI。
原研哉
我的成就，不止MUJI
原研哉，1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。
他所推崇的就是RE-DESIGN。2000年，原研哉出版了他的第一本书《RE-DESIGN》，简单地说就是“重新设计”。就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。
对于原研哉来说，最被大家所熟知的的莫过于MUJI艺术总监这个身份、带领MUJI发展出“MUJI=虚无容器(Emptiness)”，以及“回归单纯、自然”的品牌形象。
△無印良品2003"地平线"宣传活动
他运用了一种还原事物本质的设计方式，在设计风格上凸显了“空”，体现了一种被大众所乐意接受的东方哲学观，构建了“无亦所有”的美学境界。
不知道你是否感受得到，原研哉总是以低调、无声无息的姿态，来进行「看不见的设计」，无处不透着“禅味”。
原研哉在实际工作累积和不断自我思考中，学会掌握怎么运用设计语言与人交流，形成了自成一套的设计体系。
深泽直人
无印良品的「设计总监」
“原研哉做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力。他往往能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图像，这不是一般设计师所拥有的能力。”
其实，原研哉的设计理念一直是被重点传播和学习对象，他又是如何把「极致」运用到更多设计作品中呢？
原研哉
日本梅田医院导视设计
位于山口县光市区的梅田医院，是一所妇科和小儿科的专门医院，原研哉负责该医院的标识系统（VI系统）。这些导向标识清晰明了、得体大方，备受大家的赞赏！
其中最大特色就是标识部分是由布做成的。具有标志的每一块布都能取下来清洗，使医院环境多了一份亲近和温柔。这也是为了让医院能够传达出柔和的空间感觉。
原研哉
大阪地铁VI视觉设计
18年，大阪地铁（Osaka Metro）重新开业并委托日本设计中心原研哉设计了新的VI。
大阪地铁标志图案反映了同样用于企业口号的品牌概念“不断行进，不断变化”。即通过内含地铁“Metro”的“M”，以及大阪“Osaka”的“O”的螺旋动感形态(活动M)，体现出充满活力的大阪街巷，以及不断行进的生命力。
经过这样的一段解释，再回过头看看原研哉的设计，你是否也感受到其中的生机了呢？
原研哉
2020东京奥运会标识提案
原研哉在其工作室官网公布了他创作的2020东京奥运会标识。他说，奥运五环象征以及”东京2020“的标志已经被模糊化处理，以避免引起任何版权纠纷。
原研哉的设计象征着“我们的地球正在大踏步前进“和”一颗跳动的心脏“以及”顶峰“。这两个行星标志借鉴了宇宙、太阳、月球以及竞技场的含义，在这个竞技场上人类可以超越一切争斗，共同参与一场比赛盛宴。
在当今的设计界，仅想出一个漂亮的logo已经远远不够了。各种各样的应用及交流形式也必须纳入考虑范围。从这个角度来说，原研哉的设计团队就创造了一个能满足各种需求的伟大方案。
原研哉
明治神宫LOGO设计
原研哉对于RE-DESIGN的痴迷真的很深了。就如明治神宫博物馆的符号也是采用了首字母“mei”的变化而来，内部由两个部分组成，圆形象征太阳，另一个象征月亮。
日月的符号创意来源中国古代文字的风格形式，在甲骨文中汲取灵感，产生了一个象征符号，表达了位于东京市中心的神社的宁静神秘。
同时方形又代表博物馆，中间的圆形元素象征着博物馆的参观者，可以在里面观看展览。在博物馆的永久性展示区，横幅从四个角度清晰地介绍了明治静谷的活动和日常风俗，分别是世纪、年份、日和个人视角。
原研哉
知美术馆
原研哉真的很喜欢中国传统文化，知美术馆的外形含蓄、内敛，极有禅意，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接，使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感，但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。既表达了对地方文脉的尊崇，又强调了自然和平衡。
很多人都认为原研哉不是个前沿的平面设计师，而是一个实践及研究不同设计理论的社会学家。
对于各界的美言，原研哉说：
“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而应该是一个抱设计理想来生活、来活下去的人。就好像一个在园子里收拾整理的园丁，我每天都在进行概念设计、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，这些都是一个设计师必须做好的工作。”
日本大学推荐：
武藏野美术大学如何申请，师承原研哉？武藏野美术大学基础设计系教授，如果能申请成功武藏野美术大学就有机会师承原研哉，申请武藏野美术大学一年有A（9月报名）/B（12月报名）两个考试时间，但是基础设计去年只设了B日程考试，也就是只有12月的一次报名机会。
武藏野美术大学如何申请，师承原研哉？武藏野美术大学基础设计系教授，如果能申请成功武藏野美术大学就有机会师承原研哉，申请武藏野美术大学一年有A（9月报名）/B（12月报名）两个考试时间，但是基础设计去年只设了B日程考试，也就是只有12月的一次报名机会。
据说每一个去日本学设计的孩子，都有一颗师承原研哉的心，跟着艺术大师学设计是什么感受？
小编偷偷说：想师承原研哉，武藏野美术大学就能实现！原研哉另外一个身份则是：武藏野美术大学基础设计系教授。
武藏野美术大学是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。也是东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。
原研哉目前任教于武藏野美术大学基础设计专业。基础设计并不意味着只传授有关设计的基础知识，也希望设计师在追问事物本质的同时，更新并变革自身的设计。
武藏野美术大学基础设计系一直是留日艺术生心中的一方圣地，如果能够更为有幸凭借个人努力通过层层选拔，最终师承原研哉教授，则无论对于留学期间的个人能力成长还是今后的事业发展，都会令旁人羡煞。
课程大纲
基础设计系的课程希望在培养柔软的大脑和感性的表述的同时，继续探索设计应该是什么。
基础设计系，没有明确的专业和课程划分向。以信息、视觉传达、产品领域为重点，并通过相关学科的理论练习，进一步拓展问题发现和探究的领域。
[视觉传达]
学习与视觉感知相关的设计基础和实现自由空间表达的方法，例如图表、符号和排版。
[产品环境]
学习围绕生活环境发现社会的各种设计问题并从横截面的角度提出新建议的方法论。
[设计理论]
我们将深化对丰富我们生活的设计的思考，探索不仅包括社会，还包括全球环境和生态系统的综合设计。
[信息编辑]
收集和编辑数据，我们还会重新考虑“信息”，并根据认可和经验学习信息方法。
第一年
在作为《基础设计研究基础》的设计理论中，触及了现当代设计思维的源泉及水脉。在“形态学”和“色彩理论”作为实践场所，我们将探索作为“形状”和“色彩”生成基础的“设计原像”，并通过各种练习进行身体学习......
*第一年，绘画、雕塑、设计（交流训练）等一般造型科目为必修或选修必修科目。
第二年
在第一年的基础上，深化设计相关理论的学习和实践，通过练习思考各种设计问题，进一步发展。在作为本学科理论支柱的“符号学”中，从结构上学习建模语言。此外，在各种精选研究（文本、数字图像、产品语言、视觉语言、排版等）中，学生将通过特定的设计项目发现和追求自己的设计主题和问题领域。
第三年
关于设计练习（研讨会）的选择，主要有视觉传达、产品环境、信息三大主题。根据兴趣和未来方向，可以选择参加其中一门课程或选择跨不同专业的课程。
前半部分安排了有关问题发现、方法论、建模方法和演示的练习，下半部分安排了有关更全面和更实际的设计应用的练习。
第四年
在本次研讨会中，将深化每个人的主题和方法论将发展为毕业论文或毕业作品的前提。在前后期间，将提供临时演讲的机会，并分阶段由所有专职教师进行指导并检查计划和进度。学士论文/制作是汇总学生四年学习成果的重要项目，期望他们对问题、主题和发展方法有自己的认识。
毕业生作品
来自作者
为什么这么多工作手套是白色的，手腕缝线是黄色的？它看起来没什么，我认为这是一个独特的视觉效果。工作手套具有保护自己免受意外伤害的作用，佩戴时对受伤或危险的轻微预感来自于每个人对身体的记忆。像工作手套这样的内衣预示着什么样的危险？一个穿军装的棒球男孩是如何打球的？
无论如何，部署的可能性是无穷无尽的，我意识到在日常生活中还有很多东西可以看到。感觉以前从未见过的白黄景色，打开了通向细微差别可以创造的不同世界的大门。
来自导师
这个项目的灵感来自工作手套的“黄线”。用粗线编织的粗糙纹理和边缘的黄线。由于此功能，称为“gunte”的手套具有独特的身份。通过提取这种属性并将其应用于服装，以前所未有的角度描绘了服装的魅力。我做过基本的内衣、高领毛衣、棒球服、婴儿用品等，但它有能力让我想起精致时尚单品的发展，从设计的角度来看，这是一个很好的建议。
来自作者
从将多块布缝在一起制成的平面海报，在接缝的外侧剪下，通过折叠和翻转等三维变化重生为衣服。
这件作品试图通过“变形”的变化，将衣服拆解一次，重构衣服的形态，一张包含衣服的海报和带有海报痕迹的衣服，是“变化过程”的设计。介于两者之间。
来自导师
为从海报到服装的转变过程而设计，这件作品超越了传统服装和平面作品的界限。在将平布裹身的过程中，融入衣服魅力的想法非常出色，变化前后的外观也表现得非常完美。形状有很多变化，您可以感受到出色的造型力和构图力。该作品入选2020年基础设计系优秀奖。
来自作者
象形文字在1964年东京奥运会后为全世界人民所熟知，响应了人类对国际语言作为公共机构广泛使用的视觉语言的期望。其中，代表人类的“Pictoman”省略了体型、姿势等人类特有的特征，以纯粹的视觉语言准确传达信息，促进交流。
在制作毕业作品时，他试图带回被《象形人》遗漏的人类独有的个性和特征，让人们去做意想不到的事情，从而引起对熟悉的视觉语言象形图的反思和好奇。我尝试过。我们希望大家会再次对象形图感兴趣，并且“Pictoman”会提醒您新的可能性。
来自导师
一个平凡人的象形图。如果一个机器人般的二维人物被画出来区分男女，有马尾辫、痣、丰满的肚皮和丰满的臀部会怎样？从简单的角度来看，人的体型、体温、行为、时尚、无性别等观念可以自由扩展，产生大量具有个性和个性的象形文字。这项工作的突出之处在于它们没有偏离原始的厕所标记。Otto Neurath看到它，他肯定会微笑并互相殴打。
申请tips
Q：今年基础设计什么时候开考呢？
本科的话外国留学生考试一般是11月左右开始报名，硕士（修士）的话，武藏野美术大学一年有A（9月报名）/B（12月报名）两个考试时间，但是基础设计去年只设了B日程考试，也就是只有12月的一次报名机会。
Q：我目前有工作签证，可以申请留学生特殊选择吗？
你可以申请。即使您没有签证，您也可以参加国际学生的特殊选择。有关申请资格的详细信息查阅
Q：我有没有机会在考试前和教授面谈呢？
当然有，但是有可能出现有的教授太忙没办法抽出时间语音面谈的情况。今年武藏野在7.3和8.14分别有两场校园开放日，运气好的话可以碰到教授哦。
今年是预约制，大家要提早在武藏野官网上预约。
此外，今年也有线上进学相谈链接
Q：2021年的考试不要求提交日语能力相关的考试成绩，2022年的考试会要求吗？
需要。每个测试类别的指定级别不同。
△国际学生可以参加的入学考试和申请所需的日语水平
Q：日本新冠疫情对今年考试有影响吗？
就武藏野美术大学而言，疫情对考试本身并没有太大影响。如果没有特殊情况，今年考试仍然是线下进行。但是对于滞留在中国的同学们而言要谨慎考虑，因为就目前学校通知看，本人前往考试会场是必须的。
那么今天对武藏野美术大学的基础设计专业介绍到这里。看了原研哉的设计作品及武藏野美术大学的课程及发展前景，你是否从中学习到一些RE-DESIGN的现代设计真谛呢？
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RISD/Parsons挑战题无思绪？罗德岛设计学院和帕森斯设计学院的作品集和自主命题（也被大家称为“挑战题”），也一直牵动每一届申请者的心。在Challenge自主命题中RISD也给出了两个官方提示，ACG 2021名师挑战课：自主命题解析offer拿来吧！
RISD/Parsons挑战题无思绪？罗德岛设计学院和帕森斯设计学院的作品集和自主命题（也被大家称为“挑战题”），也一直牵动每一届申请者的心。在Challenge自主命题中RISD也给出了两个官方提示，ACG 2021名师挑战课：自主命题解析offer拿来吧！
提起美国艺术留学，“RISD”“Parsons”必须有姓名！
作为世界位列前茅的两所艺术院校，申请难度也是plussss级存在，罗德岛设计学院和帕森斯设计学院的作品集和自主命题（也被大家称为“挑战题”），也一直牵动每一届申请者的心。
无论这两所院校的自主命题有何变化，挑战题始终都是个“挑战”，如何通过挑战题来揣测命题人的心思，发现其中隐藏信号？下面2022 RISD/Parsons Challenge来了！
2022年的RISD挑战命题如下：
对以下三组词任选其一，进行预备研究和成品创作：
● Below is a list of paired concepts.Choose one pair and make work where the ideas are in conversation*with each other.
√Ephemeral/tangible
√Complexity/contradiction
√Chaos/order
在命题中RISD也给出了两个官方提示：
一是前期调研的上传形式。
学校建议申请者提交最终作品相关的一系列研究和实验过程，比如草图、故事板、模型、短视频、动画或者其它形式的过程内容，不用太过复杂，只要能展现你的思考和作品制作发展过程即可。
二是作品形式及命题提示。
学校建议申请者可以选择通过你选择的材料、概念或制作过程来转化前期形成的想法，最终作品可以以任何二维、三维、四维的材料形式呈现。
*要在作品中展现出自己对这些这一组词的理解，前期调研中要展现对生活和现实的细致观察；后期final piece里要展现出强大的概念思考能力（conceptual thinking）
罗德岛对今年试题的官方解析
Application Prep 1:RISD assignment—announcement and tips→视频链接
● 2016年/Challenge
三个关键词：
"Deconstruct"（拆解、拆分、重组）
"Light"(用光或是光线错觉进行创作)
"Contain"（包含；容纳）
● 2017年/Challenge
三个关键词：
"Plastic"（名词：塑料形容词：塑料的、虚伪）
"Collect"（收集、采集；收藏；聚集）
"Threshold"（门槛、门口；界，起始点）
● 2018年/Challenge
三个关键词：
"Error"(错误；过失；误审，违法，误差)
"Verity"（动词：证明，核实，证实）
"Forge"（名词：锻造车间；熔铁炉，锻铁炉；动词：伪造；锻造；伪造）
● 2019年/Challenge
Part 1：
观察自然世界中的一个物体或现象，就自己观察创作出视觉反应，创作媒介和尺寸不做要求，这个作品作为你的First Response
Part 2：
针对First Response做一些改变和深化，创作出第二个作品，即Second Response
● 2020年/Challenge
Part 1视觉回应：
"repair/fix"（动词：修理，修补），寻找“需要修补的对象”，使用（你认为适合的）任何材料或方法“修”它。
Part 2作品陈述：
围绕视觉回应作品的创作过程，写一个250以内的文本陈述。
今年Parsons Challenge的题目也一如既往：
在作品集中选出一个作品，并以此为主题创造出一件新的视觉设计作品。同时提交一份500字的短文来阐述思维创作的发展过程。允许各种媒介的使用，比如绘画、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴、数字图等。
Parsons Challenge的意图在于更好的理解学生的创作思路，直观地看到学生的视觉想法和文字表达。
其实根本想要考察的是学生是否能够跳脱出思维桎梏，拥有真正的创造性思维；是否有概念的延伸、发展、发散能力；是否有冒险精神，愿意探索新的表达形式。
拿到RISD/Parsons挑战题，很多同学一头雾水，开始提问了？
看过Parsons挑战题的要求...
我的哪一个项目适合延伸？如何延伸？
如何突破现有的表达形式？
视觉如何做到更吸引眼球？
看过RISD挑战题的三组词...
看得懂这些词，但是我毫无思绪怎么办？
我的项目没有灵感没有新意怎么办？
如何将前期调研、实验进行延伸和完整？
如何在final piece里展现强大的概念思考能力？
这些问题ACG Challenge 2021申请季名师挑战课给你答案
Challenge升级方案：
1.预排课程合理规划与学习节奏把控
2.调研与概念升级
3.创作与技能延伸
4.公开presentation演练
5.挑战题优化直播课
6.CLASSIN线上自习教室
课程名称：
ACG Challenge名师挑战课-疯狂RISD
Tutor:Zhao,RISD
8月22日/8月24日/8月26日/8月29日/8月31日
ACG Challenge名师挑战课-Parsons畅想
Tutor:Qi,UAL
9月4日/9月8日/9月11日/9月15日/9月18日/
针对群体：
今年申请美国本科艺术设计类，目标院校Parsons和RISD，有挑战题需求的学生，已有充足项目且经过前期评估，今年年底申请；
目标国家：
美国
针对专业：
纯艺术类、视觉传达类、服装时尚类、工业交互类、数字艺术类、建筑空间类
课程形式与周期：
10H小组课+100mins云自习教室
*戳网站底部小A报名ACG Challenge 2021名师挑战课
学习节奏把控不足、命题解析深度不足、项目灵感无新意、技能实践不充分等问题统统解决！
ACG Challenge 2021名师挑战课，化身申请季最强“辅助”，助你拿下RISD/Parsons！
对于不断“变脸”的留学政策和日益激烈的竞争，我们能做的就是做好充足的申请准备，作品集做到极致，挑战题具有新意和看点，下面看看往届ACG申请RISD/Parsons的挑战题案例！
ACG动画学生RISD Challenge
ACG纯艺学生RISD Challenge
ACG插画学生Parsons Challenge
ACG纯艺学生RISD Challenge
ACG服装学生Parsons Challenge
ACG服装学生Parsons Challenge
2022拿下RISD/Parsons offer，从拿下Challenge自主命题开始！ACG Challenge自主命题解析 2021名师挑战课，解锁的你的艺术灵感世界！
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英美留学租房最全攻略(如何避雷找房子)，英美留学租房贴士，如何避雷找到心仪的房子？不少同学满心欢喜拿到offer，突破重重防疫关卡及签证关卡，来到国外开启梦校生活，独立生活的第一步，当然是租房啦！今天小A带来英美留学租房贴士，助你避开雷区找到心仪的房子！请签收你的租房攻略
英美留学租房最全攻略(如何避雷找房子)，英美留学租房贴士，如何避雷找到心仪的房子？不少同学满心欢喜拿到offer，突破重重防疫关卡及签证关卡，来到国外开启梦校生活，独立生活的第一步，当然是租房啦！今天小A带来英美留学租房贴士，助你避开雷区找到心仪的房子！请签收你的租房攻略。
1.虚假房东
在英国租房，法律要求房东必须提供姓名和电话。如果想要直接通过房东租房，必须进行必要的尽职调查。在英国土地注册局的官网可以调取大部分房产所有者的信息，网址.
手续费为3英镑，但可以解决大部分问题。如果房东是通过银行贷款的话，你将会在房主报告的第一页最后面看到Lender也就是贷款银行名称。Ps：如果房东要求你支付给他的数字银行，这也要引起特别注意！国外服装设计学校排名
2.欺诈性租赁合同
Assured Shorthold Tenancy（AST）给与租客最全面的权益保护，所以一些不法房东或租客将AST改为对租客保护不那么充分的Licence或者Lodger Agreement。要注意你的权益由租赁的真实性决定，而非被篡改的合同标题。以上被偷换概念的合同统称为Sham Tenancy Agreement。
3.欺诈性条款
有些不法房客或中介会在AST中掺杂一些侵害方可权益的条款，例如允许房东或中介在不提供notice的情况下可以直接进入你的房间等等。这样的条款统称为Sham Clause。
4.骗子冒充房东要求租客提供资产证明
骗子如果让你通过西联WESRTERN UNION汇款将你的房租金额转给身边的朋友或家人的话，也请一定不要转！
5.看房之前被要求先付款
租房子请一定要去现场看房。根据Craiglist调查，如果不和房东商量看房的，99%都是被骗的。
6.房东说着急出租房子
一味催促你让你赶快做决定的房东，一定小心他另有目的。
7.过高的押金或预付款
如果房东想收取你的押金和预付款，已经明显超出市场行情或者法律规定的，一定小心房东拿钱走人的情形。
8.不需要签署租赁合约或者主动告知不需要律师审查合约
签订有效的租赁合约（固定期限租约/月租协议），这是为了保护房东权力的。而房东并没有向你提起签订租赁协议，只让你交押金，那么这个房东是假的，他可能没有房子的合法协议。
9.看不到房东本人
如果房东说自己不在当地等等一系列说辞，让你先交钱再看房子，一定不要轻易相信。
10.查看房源设施和周边环境
一些房子可能因为房龄等问题，房子的基础建设不好，一定要做好检查（例如水压是否够大，家具是否损坏或者不稳）。
1.推荐软件
①Zillow
美国老牌搜索平台，优点：可对比同类房屋租金
②Streeteasy
优点：可以按区域和价格筛选
③Apartment
优点：有非常详细的房屋面积、设施费、停车费等介绍
2.不同的房型
①学生公寓=住户仅限学生
②Single House=独栋的房子=别墅
③Townhouse=联排别墅
④Dorm=学校宿舍，通常只有大一新生
⑤Studio=客厅、饭厅、卧室三位一体的户型
3.入住公寓的注意事项
①房号、钥匙等是否正确
②公寓提供的各项设施等是否一应俱全。
特别注意:入住时的Move in check list一定要仔细地逐一检查
美国一般小区入住当天给一个inspection sheet这张纸要重视!!入住的时候仔仔细细把房子都检查一下，发现有缺陷的一定要标记.拍照留底确保和小区有存在沟通记录.证明这些入住前就有，不是你们造成的避免搬走的时候被收钱。
4.定房子
①积极应对房东的面试：带好所有背景材料和银行流水，穿得正式得体（好房子一般房东都要求面试房客)
②一次性付6个月房租(当地人月付)
办租房手续的一个重要环节是查看租房人的信用状况，中介通过前房东和老板给的reference了解背景。除此之外还要加一个担保人，以防万一付不起房租，房东有权找担保人。一次性付租可规避这个credit check!
5.签合同
拿到房源后大部分都是中介通过邮件要求你提供所需材料，如
①护照+签证+(有时需要学生证或者学校出具的在读证明)
②过去三年的住处地址,房东信息等
③工资单、推荐信、担保人+身份证+工资单(一次性付款一般不需要后面这项)
材料交齐就可以交押金和房租签合同。
1.推荐网站
①整租：Rightmove、Zoopla、Prime Location
②合租：SpareRoom
③一人公寓：Movebubble
2.不同的房型
①house更加便宜，但是安全性、物业、设施要差一些
②flat英国很多新公寓自带健身房、游泳池、24小时安保，商超都比较近
3.合同着重看的点
和钱有关的地方：租金、付款时间、bills、维修费、清理费、租期、押金、holding fee、违约金
整租:一般会写连带责任(重要!这意味着一人退租其他人要补付那个人的房租，注意和房东协商清楚)
付款:月付>季付>入住半年后付第二笔
各种费用：
①Council tax：学生不需要交，收到concil tax的信件后按照步骤提供studentletter上传就好
②Holdingfee：类似定金，交完之后在签合同前不想住了的话，不退还。如果签合同这笔钱自动转入押金/房租。
③包/不包bills：一般是水、网、电气(冬天每人大概20磅/周，夏天约10磅)
④押金：房东租房设施保障(退租后退还)
⑤清理费：房东在我们离开后需要让人打扫房租的费用(入住前提前问好房东搬家时候是否需要付清理费，否则很可能被扣押金)
推荐：
RCA插画作品集展示，皇艺的插画专业下设于视觉传达专业之下，在艺术领域一直是“雄霸一方”的存在。RCA皇艺插画专业的作品风格延续了英国设计的风格方向：跨学科性、重视调研、强调思考。作品集注重在跨学科背景下探索当代插画实践。
RCA插画作品集展示，皇艺的插画专业下设于视觉传达专业之下，在艺术领域一直是“雄霸一方”的存在。RCA皇艺插画专业的作品风格延续了英国设计的风格方向：跨学科性、重视调研、强调思考。作品集注重在跨学科背景下探索当代插画实践。
学生专访|RCA插画=保持热情+思绪清晰+踏实创作
随着科技和商业的发展，插画专业受到越来越多的关注，插画相关更是在生活中出处可见，比如书籍海报、服装饰品、食品包装等等，也证明了其应用性及其背后岗位的商业价格极高！
说起插画，那又不得不提到艺术设计专业排名世界第一的皇艺，皇艺的插画专业下设于视觉传达专业之下，在艺术领域一直是“雄霸一方”的存在。
英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘。
皇艺插画专业的风格延续了英国设计的风格方向：跨学科性、重视调研、强调思考。
在跨学科背景下探索当代插画实践。
RCA插画专业的理念是，作为一个插画家，不能仅停留在问答和讨论阶段，而是要将思考、创作作为日常生活中不可或缺的部分。
RCA创作形式灵活，向来给予学生充分的空间，同时鼓励学生在插画创作时，探索各种技法、工艺、媒体、材料。
所以，RCA对于插画学生的要求也是严格且“挑剔”，怎么样才能打动RCA招生官收获插画专业，拿到这一张去往世界顶尖艺术学院的门票呢？
看看ACG插画专业学员，这位热爱画画的女同学，收获艺术设计专业世界第一的皇艺插画，看看学霸小姐姐分享申请故事吧~
下面带大家走进RCA所青睐的ACG学生故事~
小A：能和大家分享，你是如何选定专业并进行院校选择规划的？
LIU：
我当时选择插画专业的原因非常简单，因为我既喜欢读书又喜欢画画，当时对于插画的理解还仅处于“做一项与文字相关的绘画工作”。没有怎么犹豫，就选择了插画专业作为未来的方向。
至于选择英国作为留学地点，原因之一是因为伦敦这座城市给我喜欢的作家Oscar·Wilde以深刻的影响，我很想去那片给曾他以灵感的地方看看。再加上我也比较喜欢欧洲的文学艺术，就选择去英国啦。
但在院校的选择上，一开始我并没有很明确的考虑。在浏览了英国几所插画专业排名较高的学校官网之后，我觉得各个学校的教育各有特色，去哪里发展都不错。由于我对于“一定能上某所学校”这事没有太大的自信，我想的是能申请到哪里，就主要发展哪方面的能力。
比如，如果能申请到剑桥绘本的话，就主要发展发展儿童绘本，如果能申请到伦艺的话，就发展下艺术风格。
插画也分很多种，以思想性为导向的作品、以美丽独特的风格为导向的作品、以叙事见长的插画作品……这些我都愿意一试。
现在，我在RCA读完研一之后，再来思考这件事情。我感觉研究生的学习真的只是一个创作者艺术生命中很小的一段。很高兴能获得两年如此有启发性的学习时间，让我清楚，更多的艺术创作需要创作者日后继续保持创作习惯、持续自我教育，并反复挑战自己已有的创作模式。所以，上哪一所学校其实不太重要，认真感受每一段生活、保持创作状态更重要：）
小A：分享一下申请插画专业，作品集的要求和需要注意的有哪些？
LIU：
我感觉认真很重要，踏踏实实做好每一个环节。觉得作品比较单薄就去做更多调研，觉得呈现方式不太满意就去看看其他艺术家的作品，觉得画的不够好就……多画画。
插画工作室的小花和小寒老师已经有了非常成熟的插画作品集指导经验，她们的创作思路很清晰。许多转专业、跨专业的学生在她们的指导下甚至画得不输艺术院校的学生。
清晰的创作思路+努力，是申请英国学校比较关键的因素吧。
然后就是多画速写，平时生活中的风景人物、电影里的某个打动你的画面、看书的时候文字带给你的某些画面、脑子里突然想到的某些有趣的东西……这些都可以成为速写的题材。这样，在没有什么创作思路的时候去翻看曾经的速写，就可以找到新的灵感。
小A：在作品集项目或者作品中比较满意的是哪一个？可以说明一下创作灵感吗？
LIU：
大概是《牙牙》，它起始于我对牙医zhu的回忆，他是我幼儿园时代的朋友。我幼儿园下课以后经常到他的诊所里玩耍，他的经历丰富，爱讲故事，几乎可以和任何人聊得来。我猜想这可能是因为他看过很多人的牙齿。他很爱和我说话，也曾送我石膏假牙。我把它们种在花盆里，然后告诉他牙都长出来了。
之后我找了一些关于牙齿本身的东西来看，其中一篇关于雕塑harbour mouth Molar的文章给了我很大启发，它提到我们总要失去乳牙才会获得恒牙，这是成长前的衰退。我想，我们的生命的形状大概像一个永远从一点生长出的年轮，成长不过是又回到同一个点，再走更大的一圈路。
牙牙的生长过程也很像这样，所以做了一个借牙牙生长的不同阶段来说成长的书，除了书之外还做了一个牙诊所帐篷。
这是我做的第一个项目，在过程中我逐渐理清了创作思路，也在其中一点点摸索自己的风格。
小A：今年遇上最难申请季，你是什么时间和契机选择英国留学？为什么会选择ACG完成你的申请呢？
LIU：
哈哈哈可能每一届申请都不容易吧！毕竟画的好的人越来越多了。但我们还是把精力更多的放在自己的创作上，做出扎实的、让自己满意的作品是在任何情况下都最重要的事情。
我是大二的时候决定出国留学，当时去了很多机构看过，也看过他们那边的插画作品集。比较起来还是acg这边的插画更好哈哈哈。
其实，主要是因为面试的时候感觉小花老师很好。她很擅于沟通，认真倾听，她带的学生的作品集呈现效果好，完成度高，比我看的其他几个机构的作品集更有想法。正式上课之后，我更发现她的知识面非常丰富，她的阅读量大、看过许多影视作品、玩过很多游戏……
总而言之，她善于感受各种从各种渠道而来的灵感讯息，所以我经常可以从她那里获得许多有益的指导、收获一些我从未想到过的新点子。
我觉得，整个插画工作室的氛围都很好。老师、同学们都非常可爱。我也在这里认识了很多画画很好，又真诚有趣的同学。
然后，负责文书的张梦老师非常细致负责。因为新冠，我在家上了一年zoom网课，又多出了一些需要她帮忙的事情，再加上本该去年做的很多事又被迫拖延到了今年，她一直在帮我处理这些事情。非常感谢她：）
小A：你觉得在ACG期间自己最大的改变在哪？有哪些意外的收获？
LIU：
最大的改变就是逼自己同时做很多事吧，白天上学校的课、完成学校的作业，空余时间和晚上就准备作品集，还要兼顾英语。一开始也很难适应，后来发现这几件事也有彼此之间的促进作用。
我感觉申请的这段时间我收获还挺大的，去了自己想去的学校，遇到了很聊得来、对我帮助很大的老师和同学们，收获了一段扎扎实实做东西的时间。
老师寄语
小花老师
Kingston University MA illustration
独立艺术工作室catcan_studio主理人
获得offer
RCA,RISD,UAL,Edinburgh,SVA
LIU面试的时候是父母陪同一起来的，一家三口都非常安静（能感到LIU生活在一个快乐幸福的家庭）妈妈也更多都把主动权交给LIU。面试时看到了LIU之前的作品，了解到她的喜好后，能够明显感觉到她对于绘画的热爱和学习的热情，她在把绘画当作一个很长久的事情。当时也在感慨，如果我能带这个小姑娘就好了。
LIU在开题时整体来讲比较顺利，这与她海量的阅读和日常进行视觉搜集密不可分。她阅读的内容为她提供了找寻灵感的土壤，日常的搜集和记录为她的表达找寻了支撑和学习的目标。我们在教授课程的时候总会提到对于周遭事物的敏感度和感受力，这都是LIU所具备的能力。
在项目进行中能够感受到LIU的确在对于学校的选择上并没有那么执着，她更多的是希望学习到严谨的方法并尝试实验的过程，从我们一直说她过于紧绷的创作状态到后来逐渐放松，以及她自己比较追求的自然绘画保持创作和记录的习惯，她都一直在努力和坚持。
在作品集准备期间她因为东西做不到自己的要求崩溃哭过，也因为找到满意的表现形式一节课叽叽喳喳…这13个多月里她的不断尝试，不断努力，材料，方法，以至于现在的逻辑和自我的表现语言。她认真的理解所有我们教授过的方法，并加以实践。
要么说真的是缘分使然，LIU的本科和我是同校不同学院，LIU的姥姥家和我家住的很近，LIU的高中和我家隔着一条街道…好多好多有趣的事情，直到现在我们还会保持交流。
现在我们更多的交流更像是创作者与读者，或者朋友间的交流，交流彼此近期的阅读，学习和感受，一起吐槽。也希望LIU能够一直绘画，一直创作，我们一起都努力去保持创作的热情和状态，毕竟当我们看到或者读到那些让人有感而发的内容的时候还是会感动，还是那么地想去表达。
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艺术并不仅仅是一门学科，一种职业，对很多人而言它是一种生活方式、是一种与人交流的媒介、是一种表达思想的载体······
而来到梦想高校的你，将告别传统意义上“学生”的概念，而是真实的成为一个艺术家，一个追梦人。
2022英美艺术院校Deadline/语言/作品集规划汇总，英美院校申请Deadline、艺术留学整体流程、作品集时间规划、一键get2022英美院校申请deadline。22Fall申请季正式揭幕，雅思托福考了吗？deadline之前项目能做完吗？各大院校2022年的最新政策你了解吗？
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美国院校申本或申研都有deadline，英国录取方式为滚动录取，没有特别明确的deadline，招收名额满员及关闭提交录取。
●ED(Early Decision)
提前录取→只能申请一所大学，录取必须去这一所
●EA(Early Action)
提前录取→可同时申请多所，同时拿到offer可选择
●RD(Regular Decision)
常规录取
●RA(Rolling Admission)
滚动录取→滚动录取没有具体截止期限，额满位置，所以尽早申请（英国以RA最为常见）
在2020-2021这个申请季中，我们就看到国外院校几乎都开始接受多邻国来进行申请，纯线上考试成趋势，那么2022Fall申请季又要哪些新变化呢？
#DDL就是生产力，英美院校新申请季大汇总！
美国院校的申请时间一般有早申，也就是ED/EA和常规申请RD。
ED的时间一般是每年的9月到11月之间，RD的申请时间一般是12月到次年2月左右。
罗德岛设计学院
本科ED申请截止：11月1日
本科RD申请截止：2月1日
研究生申请截止：1月10日
语言要求
托福最低93，雅思最低6.5，Duolingo多邻国115（在2019年7月15日之后参加的考试）
帕森斯设计学院
本科EA申请截止：11月1日
本科RD申请截止：1月15日
研究生申请截止：1月2日
语言要求
托福iBT92，雅思7，PTE 63
Duolingo多邻国测试115
剑桥英语185
芝加哥艺术学院
本科ED申请截止：11月15日
本科RD申请截止：4月15日
研究生申请Round1截止：12月1日
语言要求
托福最低83，雅思最低6.5，PTE最低55
Duolingo多邻国110
（在2019年7月15日之后参加的考试）
本科Rolling
研究生申请截止：1月15日
语言要求
本科托福80，雅思6.5
研究生托福100，雅思7.0
纽约视觉艺术学院
本科ED申请截止：12月1日
本科RD申请截止：2月1日
研究生申请截止：1月15日
语言要求
本科托福最低80，雅思最低6.5，
PTE最低53，Duolingo多邻国115
研究生根据专业要求变不同
加州艺术学院
本科Priority申请截止：12月1日
本科RD申请截止：1月5日
研究生申请截止：1月5日
语言要求
本科托福最低80，雅思最低6.5，
Duolingo多邻国105
研究生托福100，雅思7
Duolingo120
普瑞特艺术学院
本科EA申请截止时间:11月1日
本科RD申请截止时间：1月5日
研究生申请截止时间：1月5日
语言要求
最低要求托福79，雅思6.5，
PTE53，Duolingo105
本科ED申请截止时间:11月1日
本科EA申请截止时间:12月1日
本科RD申请截止时间:2月1日
研究生Round 1申请截止时间：1月19日
研究生Round 2申请截止时间：3月19日
语言要求
托福75，雅思6.0，Duolingo100
本科大部分RD申请截止时间：12月1日
研究生申请截止时间根据专业不同
语言要求
康奈尔大学
本科ED截止时间：11月1日
本科RD截止时间：1月2日
语言要求
托福最低100，雅思最低7.5，PTE70
Duolingo多邻国120
麻省理工大学
本科EA申请截止：11月1日
本科RA申请截止：1月6日
研究生不同项目申请截止时间不同
语言要求
托福最低90，最低雅思成绩由专业项目确定。
纽约大学
本科EDI申请截止：11月1日
本科EDII申请截止：1月1日
RD申请截止：1月5日
研究生各专业申请截止时间不同
语言要求
托福最低100，雅思最低7.5，
Duolingo多邻国125，PTE70
UCAS最近更新了2022申请季的时间节点，2021年9月7日开始提交申请，其中大部分课程申请的截止日期为2022年1月26日。
英国院校的录取方式是滚动录取，没有特别明确的DDL。也就是说开放申请时大家可以提交，招收名额满员时即可关闭提交录取。
所以对于想要申请英国院校的同学来说，作品集更是要提前准备，只有更早的提交申请，作品集和语言准备的更加充足才能够在压力增大的申请中脱颖而出。
语言要求
本科大部分要求雅思6.0分，小分5.5分
研究生大部分专业要求IELTS 6.5、7.0
皇家艺术学院
语言要求
每个专业课程要求的雅思成绩不同，
大部分要求6.5，个别7
伦敦大学学院
语言要求
雅思标准要求：6.5各单项不低于6.0
良好水平：7各单项不低于6.5
高级水平：7.5各单项不低于6.5
看完以上我们帮大家整理的2021申请季各英美院校的语言要求汇总、DDL汇总是不是对于自己的留学申请开始有了一个小小的规划。
下面小A来给2022Fall申请的ACGer划重点
1.申请流程
准备申请、申请完成、签证完成、行前准备
2.艺术留学申请板块
作品集、语言成绩、网申、申请杂项
3.作品集的提交
有SlideRoom、独立系统、邮寄材料三种方式
4.网申提交材料
申请表和文书提交
5.申请表几大系统
Common、SUNY、UC系统、UCAS、独立系统(主要是针对研究生来说的)
6.文书+申请杂项
个人陈述、推荐信、简历、成绩单、在读证明、存款证明、资金证明、护照、信用卡、面试等
7.时间规划—文书完成时间
建议6-8月完成，最晚9-11月定稿
8.英语送分时间
10-12月比较合适，网申及作品集上传也是10-12月
作品集准备是个什么样的流程？要多长的时间去准备呢？
其实这并没有一个统一的答案和标准时间安排！因为学生的情况不同，会分为：本专业基础好、本专业基础不好、跨专业零基础、跨专业有经验……
有人说：我作品集用了四个月的时间···
有人说：我从大三就开始准备……
但是，从专业角度提醒，即使是本专业的同学，也要尽早开始做好时间规划，找到自己的创作方向、建立作品框架。
以服装设计类专业为例
从确定主题、前期调研、灵感收集、草图绘制、作品创作、再到作品集排版。前后包含四个项目，大致的时间安排如下：
1.项目一:3个月
（基础项目）思维培养、灵感突击、细节着手
2.项目二:1.5个月
（进阶项目）大量调研、挖掘话题、迸发灵感创意
3.项目三:1.5个月
（实践项目）不断进行实践和创作，开始作品集填充
4.项目四:2个月
（升华项目）为你的作品集增加热点和亮点，
时间流程安排
主题和调研阶段：1-2周
灵感收集：1周
草图绘制：1个月
设计制作：1.5个月
成品展示&最终排版1个月
*注意：以上时间规划作为参考参考，具体时间规划根据学生自身情况而裁定
海报设计作品集灵感，这些真创意、真设计解决你灵感枯竭，本期艺妹呕心沥血给大家整些大的：全文展示扒遍海内外创意作品。我们既要创造艺术，也要能够鉴赏艺术、搬运素材，从中收获创作灵感，也要用专业的眼光创造新的艺术价值···
海报设计作品集灵感，这些真创意、真设计解决你灵感枯竭。本期艺妹呕心沥血给大家整些大的：全文展示扒遍海内外创意作品。我们既要创造艺术，也要能够鉴赏艺术、搬运素材，从中收获创作灵感，也要用专业的眼光创造新的艺术价值···
前方多图预警！！！
国外创意海报
品牌：Claro
类别：电信运营商
国家：厄瓜多尔
代理公司：DDB
描述：没有广告，没有打扰
品牌：Project Gutenberg古登堡计划
类别：数字图书馆
国家：美国
代理公司：阳狮
描述：古登堡计划是一个拥有6万多本免费电子书的图书馆。这组平面广告展示了《爱丽丝梦游仙境》《圣诞颂歌》《野性的呼唤》三部经典电影在改编的过程中删掉的原著部分，以此鼓励人们阅读原著解锁完整的故事情节。
品牌：Jeep
类别：汽车
国家：阿根廷
代理公司：Together w
描述：Wherever we go,we go with pride.
品牌：麦当劳
类别：餐饮
国家：巴拉圭
代理公司：TBWA
描述：World Emoji Day 2020
品牌：OsBebêsda Lhais
类别：摄影
国家：巴拉圭
代理公司：Tuppi Criatividade
描述：OsBebêsda Lhais是一家孕妇、
新生儿和儿童肖像画的精品摄影工作室。
品牌：Diário da Regi?o
类别：媒体
国家：巴西
代理公司：F&MD
描述：DiáriodaRegi?o是巴西的一家报纸，今年成立70周年。平面海报旨告诉人们可靠的信息可以影响人们的态度并改变历史。
品牌：华为
类别：3C
国家：哈萨克斯坦
代理公司：Grey
描述：Add sports into the music.
品牌：Greenpeace
类别：非政府公益组织
国家：俄罗斯
代理公司：Possible
描述：海报旨在提倡人们减少塑料
制品的使用，不要滥用塑料武器。
品牌：Brembo
类别：汽车
国家：法国
代理公司：McCann麦肯
描述：永无止境的改进使Brembo成为世界第一制动器。
品牌：Granite Links
类别：娱乐
国家：美国
代理公司：Hatch
描述：高尔夫礼仪
品牌：Samsung
类别：3C
国家：德国
代理公司：李奥贝纳
描述：不要让反光毁了你的电影。
国内创意海报
看完国外创意平面作品集，其风格更具大胆和特色，结合生活的无限可能，没有做不到，只有想不到。
而我们现在来看看国内的创意作品吧！
麦当劳
「喵！大暑续大暑」
麦当劳×中国探月
「点亮梦想」
黄海设计
网易文创
「打开多元世界的精彩」
饿了么
云毕业聚会
天猫x乐堡啤酒
海上音乐节
支付宝
717生活狂欢夜
国内外的平面设计风格和表现方式明显还有些差别，国内更写实更生活化一些，海报创作讲究故事性和叙事性，海报通常以人物形象展出，海报主题也更具烟火味；国外平面作品的风格格局抽象性和独特性，用设计小元素重组或再创，使得作品更具有思想性。
如何激发创作灵感
灵感实在是个很奇妙的东西，在赶设计稿的时候古井无波，一点idea都没有，然而在洗澡的时候宛如枯木逢春，灵感纷至沓来。所以设计不是最后爆肝赶稿就能轻松过关的游戏，需要的是日复一日的训练和灵感收集。所以“如何找到创作灵感？”，这就是一个困扰着艺术生的难题。
事实上，许多有经验的设计师也常常面临着灵感枯竭的困扰。
下面是一些小tips，可以帮助你打通灵感的大门！
在开始设计之前，先问自己几个问题：
1.这张海报的尺寸是多少？
2.我需要设计多种尺寸吗？
3.我有什么限制？
4.我的预算是多少？
5.我需要遵循的品牌标准是什么？
6.海报将在哪里展示？
7.谁是我的观众？
稍有经验的设计师都会考虑以上问题，先把框架摆好。特别是567，他们将给你指明设计方向。
记住：戏说不是胡说，找灵感也不是瞎想。
看过上面这么多海内外的优秀创意海报，是否从中获取一些设计灵感和设计招式呢？
下面从优秀海报设计中提取了10个灵感：
1.适当留白 6.画龙点睛法
2.元素替换 7.正负空间形
3.以物比人 8.特殊角度法
4.元素嫁接法 9.色块分区法
5.制造反差 10.焦点集中法
适当留白
已经在设计领域任何行业都突出的一个点了！
所以现在趋向的是简单、大胆！
楚门的世界
新一版的《沉默羔羊》海报设计不再像原版一样血腥直白，而是用到看起来平淡无奇的元素，运用背景和前景的适当留白制造悬念感，在视觉上让人产生好奇心：
沉默的羔羊
元素切换
重新设计的《泰坦尼克号》海报更是没有任何拟物元素出现，原作中的冰山被替换成了单词“TITANIC”，漂在海中营造出一种空吟的感觉。
以物比人
把ipad上的标语直接改成苹果教父乔布斯的名字，让观众即使不用看到任何人物就能马上想到他的形象，令人印象深刻：
元素嫁接
用计算机的集成线路组合成斯诺登的人物形象，结合互联网内容的同时也兼具了形式上的反差美感，出其不意又在情理之中：
斯诺登
还有象形的嫁接，将字体和树木的相似部分做嫁接：
制造反差
让标题与画面内容成为反义词，让画面中心变得不集中反而更凸显中心人物和主旨：
画龙点睛
在整体画面中，集中在主体物上的颜色是全场最抢眼的部分，犀利的凸显主题不费劲！血红色滴点在海报中，突出全局具有血性般的悲剧结尾。
正负空间
在人脸的侧面和正面找到交集点，不愧是正负形创意方法的精髓，运用到设计的实操中去也是含金量十足的经典创意！
特殊角度法
从上帝的视角去俯视全局，创作一幅大局作品。
色块分区法
这种方法结合了信息层级分离的精髓，将最重要的字、次重要、不重要的字分别置于不同色块中，让画面层次更加清晰丰富。
焦点集中法
将画面中的主体物放到非中心的位置，让其他辅助元素对主体进行众星捧月，效果不同凡响：
四、如何达到版式设计上的平衡
学习版式设计就是学习如何处理信息重点，在开始设计之前，关键要先梳理好哪些是重点信息，哪些是次要信息，即平面设计的“层次结构”。建立一个清晰的排版层次结构最重要的好处就是提高可读性和可用性。
◆核心观点：
在平面设计中，版式设计主要是为了追求视觉上的平衡和协调。
版式设计则协调着所有版面视效元素的逻辑层次、感官对比、外观样式，以完成一个共同的设计目标！
因此，在做版式设计时，我们可以先把拿到的文案，以及图像素材，梳理一下主次关系后，编排进版面中，形成一个大致的平衡构图后，再来精细化调整各区域元素的外观样式。最后，再针对整个版面进行润色修饰，达到最后的平衡协调。整个过程，就是「总→分→总」的一个制作思路。
什么是版式平衡与协调？
最简单的平衡，就是一个元素处于版面正中央：
当这个元素，在版面中的位置发生偏移，挪到左上角，此时这个版面就失去了平衡。
如果我们在图2右下角，加入一个新的视效元素，就可以很轻松的纠正这种不协调的版面状态（图3）。我们在实际创作过程中，在版面中加入一些装饰线条、或图形，它们所起到的作用便是如此。
当版面出现多个视效元素时，版式设计的平衡理论正好能大展身手！比如图4，代表了我们设计师，做版面设计时，所面临的绝大部分场景。带编排的视效元素不止一个，而且元素的色彩、形状、大小都各不相同，初始状态千奇百怪，混成一团！
图4整个版面的初始状态，自然是不平衡的，也不协调。如果我们，调整各元素的尺寸大小，重新给它们分配版面所处位置，是很容易达到一个平衡状态的（图5），最后在统一各元素的色彩，就能达到一个平衡且协调的状态（图6）。
所以，版式设计第一步，就是要顾全大局，先把版面做平衡，然后针对局部细节做精细调整，再把版面做协调。版式平衡主要有3种形式，分别是：对称平衡，非对称平衡和整体平衡。
五、大神都在看的平面设计网站
1.Dribbble
推荐理由：可以说是UI设计师的朝圣之地了，虽说UI作品占了大部分，但是也有很多LOGO、插画还有版式设计等等。
2.Behance
推荐理由：大家都知道的全球最大的设计作品分享网站了，以平面设计为主。不多说了，很多质量上乘的作品，更新也很快。视觉传达艺术设计
推荐：
3.Logopond
推荐理由：一个logo设计网站，有许多国外优秀的logo作品，可以增添设计灵感。
推荐理由：这个网站几乎全是画册、海报，不同类型的设计，很多很棒的设计作品，也包括国外顶尖艺术院校的优秀设计作品。
推荐理由：Baubauhaus是一个提供设计灵感、插画摄影、潮流时尚以及艺术相关的一切创意灵感作品集合。该网站旨在帮助设计师们收集整理那些可以在视觉上获得灵感和激发灵感的创意作品。
艺术源于生活并高于生活，一个好的作品除了在生活中迸发艺术灵感，也要加入最专业的设计理论指导，赋予作品真正的灵魂。
ACG有最专业的视传老师，顶尖艺术院校大师带你一对一了解视觉传达专业及优秀作品的创作“潜规则”！
电影专业学什么？想学电影方面有什么专业，你真的了解电影专业么？为什么每个电影人都有个好莱坞梦？美国的电影专业到底都在学些什么？
电影专业学什么？想学电影方面有什么专业，你真的了解电影专业么？为什么每个电影人都有个好莱坞梦？美国的电影专业到底都在学些什么？
电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
编剧/创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作
电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影史学
虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。
电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
电影类专业的课程主修方向都不太一样，各个专业会根据自己研究方向的不同有不一样的课程安排，但也有一些课程是具有共通性的，以下会根据四个方面主要介绍一下电影方向专业的主修课程：
电影学主修课程：
电影学概论/电影史/电影创作/影视表演/电影摄影/剧本创作/摄影/纪录片创作等。
影视制作主修课程：
美国电影史/电影制作/影视制作基础课(必修课、选修课)/电视制作/剧作/动画/历史批评/剧作/技术制作/制作基础等。
编剧专业主修课程：
写作：情节结构的把握—能用最简炼的语言介绍银幕故事；人物和人物关系的分析；
视听语言的初步读解：对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等；
对声音的读解：主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；
综合技能：成为综合技能人才、学会对设备的运用协调；
电影史：电影文学，纪录片文学，戏剧文学等。
表演专业主修课程：
表演创作基础/角色创作基础/戏剧表演创作/电影表演创作/电影表演美学/电影表演理论/电影表演技法/电影表演作品分析等。
时间规划非常重要
不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集(短片作品)是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。
专业指导必不可少
如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。
语言成绩不可放松
申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要90分。
创意十足才是重点
短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。切记在学生申请阶段，招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美，所以还是需要在创意上多下功夫。
做足功课拒绝抄袭
如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手准备制作。杜绝抄袭!
American Film Institute
AFI是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。
纽约大学
New York University（Tisch School of the Arts提斯克艺术学院）
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。
加州艺术学院（CALARTS）
California Institute of the Arts
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。
加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
哥伦比亚大学
Columbia University
Columbia为常春藤盟校中仅有的一流电影学院(位于纽约曼哈顿中心)，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。
校友：Simon Kinberg《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》(编剧)、Jennifer Lee《冰雪奇缘》(联合导演、编剧)、Kathryn Bigelow《拆弹部队》(导演)等。
南加州大学
University of Southern California
南加大简称USC，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市。南加州大学电影学院对于电影求学者来说是一个非常好的校园场景，有不少影视作品中的哈佛大学、加州大学伯克利分校场景均在此拍摄。
芝加哥艺术学院
School of the Art Institute of Chicago
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。
学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
看了以上对电影学学什么这个问题有了一个清晰的认知，电影专业留学应该先上什么课也不在迷茫，大家可以参考一下这些电影学院，不知道上面这些电影名校中，是否有你中意之选呢？
伦艺DDL/面试/申请递交最新变化,伦艺2022fall申请政策公布,近日，伦敦艺术大学2022/23学年最新政策通告发布，伦艺又对本科申请作出了重大调整——申请方式、面试形式、申请时间等变化。
最新！伦艺2022fall申请政策公布，DDL/面试/申请递交变化？近日，伦敦艺术大学2022/23学年最新政策通告发布，伦艺又对本科申请作出了重大调整——申请方式、面试形式、申请时间等变化。
——世界TOP级艺术院校作妖日常
QS世界大学专业排名连续多年位居前列的大学，他的确有底气说自己牛x，在艺术、设计、时装、传媒和表演艺术的教学和研究方面处于世界领先地位。
因此，他的一举一动都能牵动每一个2022fall同学的心，特别在申请季，申请新政如同指南针或避雷针，总能给大家带来点惊喜或惊吓...
近日，伦敦艺术大学2022/23学年最新政策通告发布，伦艺又对本科申请作出了重大调整——申请方式、面试形式、申请时间等变化。
本科申请：UCAS系统递交
2022/23学年伦敦艺术大学所有本科申请将通过UCAS系统递交（伦艺本科申请将占用UCAS志愿），统一本科申请截止日为2022年1月26日，保证所有的本科申请可以得到公平公正的审核。后续申请辅助及面试安排不受任何影响。
UCAS更新了2022申请季的时间节点，2021年9月7日开始提交申请，其中大部分课程申请的截止日期为2022年1月26日。
英国院校的录取方式是滚动录取，没有特别明确的DDL。也就是说开放申请时大家可以提交，招收名额满员时即可关闭提交录取。
通过UCAS系统递交申请的，而且每个学生一年只能申请注册一次UCAS，且仅能填报5个志愿。
另外，通过UCAS系统递交伦艺本科申请，伦艺9所学校，无论报考哪一所，每申请伦艺一个专业就会占掉UCAS一个名额。所以，如果立志考伦艺的同学可以考虑搏一搏多占几个名额，但也需要谨慎申请。
在伦艺的申请新政中，本科预科和研究生课程没有变化，维持原状，不经过UCAS系统提交，不占用申请名额。
·可在所在国家/地区的UAL代表处的支持下申请。
·使用课程页面上的在线表格直接向UAL申请。
2022/23学年可以申请伦艺本科预科课程及本科课程，如果申请多层级多个课程只安排一次诊断性面试，伦艺面试官会通过面试情况确定申请者最合适的专业课程。
解析：意味着如果你申请多个课程专业，并且通过初审到了面试阶段，也只会安排一次诊断性面试，然后会根据面试确定你比较合适的专业，所以，面试通过你也只会收到一个专业的offer。
伦艺面试形式改变：
取消在招生代表处一站式面试并当天发offer
替代面试方法：电话或Microsoft Teams在线进行、在伦艺代表处面试。
2022年2月~4月会安排多场面试，每位同学可以参加一次诊断性面试。
hold住申请时间，把握申请节奏。2021-2022申请截止时间较去年还是有所变化，本科预科较去年的截止时间提前了一个月，本科申请截止时间与去年基本持平状态。
●本科预科课程申请截止日 2022年2月16日
●本科课程申请截止日 2022年1月26日
●研究生申请第一轮截止日 2022年1月12日（申请结果在2022年3月底前公布）；
●第二轮截止日 2022年4月13日（申请结果在2022年6月底前公布）
作品集是展示技能、个性和创造潜力的重要考察。它应该讲述故事——从目前学到的和创造的到下一步打算做什么。
通过sketches，contextual references，finished pieces等展示求学的意向。
作品集创作的6大要素：
1.Show your range
包括展示您使用不同材料、主题和技术的能力的作品。
2.Process over perfection
记录创作过程，包括一些未完成的工作，向招生官展示如何研究和表达创意思维及想法。
3.Create a strong narrative
创造一个强有力的叙事过程。建立一个具有影响力的开头和结尾的故事将确保给招生官留下持久的印象。
4.Be decisive
果断。如果你不能解释一个特定的部分，不要包括它。你如何编辑你的作品向我们展示了你的工作能力——这是所有创意人员的一项关键技能。
5.Explain your vision
解释创作愿景以及未来对于艺术的规划。
6.Take control
向招生官展示希望让他们看到的内容，而不是认为招生官希望看到的内容。你的个性、独特性和热情是最强大的工具。
每年伦艺放榜也是每一个ACGer最关注的狂欢TIME，ACG就曾短短半月，收获offer近百封，插画设计、平面设计、纯艺、室内设计、电影制作、交互设计、创意计算等专业全覆盖...艺术留学该如何选择专业？
伦艺对于我们并不陌生，offer等于实力！
UAL offer多多
（展示部分offer）
ual offer案例
数媒王牌offer：本研申请都交给ACG，赚到了..英美双申狂揽NYU/UAL等7offer！
录取院校：
NYU-ITP(InteractiveTelecommunications Programme)
UAL（Camberwell）-computational arts
PRATT-digital arts interactive arts
Calarts-art and technology
Edinburgh-design and digital media
SAIC-art and technology studies
Goldsmiths-computational arts
······（还有offer待发放更新）
ual offer案例
服装offer：疫情把申请交给ACG，让我收获了UAL！
录取院校：
伦敦艺术大学
南安普顿大学
诺丁汉特伦特大学
专业：服装设计
ual offer案例
直录offer：一个月准备作品集，面料专业本科直录UAL！
录取院校：
面料本科直录offer
ual offer案例
建筑offer：放弃保研的她,获UCL+RCA+UAL等6 offer！
录取院校：
伦敦大学学院巴特莱特建筑学院Design for Performance and Interaction
英国皇家艺术学院MRes Design
伦敦艺术大学CCI-MSc Creative Computing
爱丁堡大学MA Design Informatics
伦敦大学金史密斯学院MA in Design:Expanded
利兹大学Design-MA
offer大收割
室内设计offer：伦艺为什么同时给她发出两封OFFER？
录取院校：
坎伯维尔设计学院
伯明翰城市大学
爱丁堡大学
金斯顿大学
格拉斯哥艺术学院
皇家墨尔本理工大学
艺术并不仅仅是一门学科，一种职业，对很多人而言它是一种生活方式、是一种与人交流的媒介、是一种表达思想的载体.....希望大家都能努力拼搏完成艺术梦想，未来是星辰大海！
RCA交互设计作品集展示，分享一下RCA交互设计专业，作品集的要求和需要注意的有哪些？RCA的作品集要求没有要求具体的页数，大家申请的时候就把最好的展示出来就好。
RCA交互设计作品集展示，分享一下RCA交互设计专业，作品集的要求和需要注意的有哪些？RCA的作品集要求没有要求具体的页数，大家申请的时候就把最好的展示出来就好。
交互设计是一门产生于二十世纪八十年代的新学科，起源于网站设计和图形设计，但现在已经成长为一个独立的领域。
交互设计区别于任何一门设计专业，它是包含了心理学、工业设计、用户界面设计、媒体装置、情境设计、交互环境等众多领域和学科的一门专业。
“未来是交互的”——无需去现场就能体验线上展览、动态海报、3D声画互动...
随着人们更关注技术的交互与应用，近些年交互设计专业自然也成为艺术留学生的首选。而专业的热门同时也意味着竞争对手增多，申请人数逐年递增，申请难度加大。
即使在这样的背景下，ACG的学员还是不断收获来自世界TOP级别交互院校，下面来自英国院校的6所交互院校！
CHEN
本科学校
鲁迅美术学院+英国索尔福德大学（中英合作办学）
数字媒体艺术专业
录取学校
RCA/UAL/Edinburgn/Goldsmiths/Loughborough/Kingston
专业：交互设计
英国申请TOP1+2的集合，什么样的作品集受到英国多所顶尖院校青睐呢？下面来看看CHEN的申请故事和她的作品吧
ACG学员与CHEN采访记录：
1.我认为的交互设计
Q.首先，恭喜录取获得交互专业6封超级offer，能跟大家分享一下如何申请规划和院校选择？
CHEN：
我认为在院校的选择上一定要多去各个学校的官网查看各专业的介绍和具体的课程设置以及往年毕业生的毕业作品，交互设计下每个学校的课程都不是一样的所以一定要选择自己感兴趣的院校和专业进行申请。
Q.你是怎么理解交互设计？对于未来艺术道路有何规划？
CHEN：
我认为交互设计是一门结合艺术、设计、科学和技术的跨专业学科。在设计的过程中结合不同领域的知识来探讨以及创新，同时交互是以人为设计中心的，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计和互动感受。
特别是当下这个信息时代下，交互设计是社会的发展趋势，这是一个非常有前景的专业。
2.千万不要拖延尽早准备作品集
Q.申请过程中你遇到过哪些困难？你是如何解决的呢？
CHEN：
困难的是因为疫情的原因我的作品集前半部分都是在家上网课做的，同时我当时也在上学校的课程，所以前期项目的进度有点慢。
后来在老师们的帮助下，以及自己心态的调整项目的进度就越来越快了。并且我认为线下课可以更好的督促我，所以我在大三的学校课程的完成之后就去北京上线下课做作品集到后来申请提交都是很顺利的进行。
Q.分享一下RCA交互设计专业，作品集的要求和需要注意的有哪些？
CHEN：
RCA的交互专业下有几个不同的小专业，比如说dd，ied，ide每个专业的课程设置和侧重点都不太一样所以我觉得在申请的时候一定要了解每个专业的研究方向，一定要选择自己最喜欢的进行申请。
CHEN申请作品集截图
RCA的作品集要求没有要求具体的页数，大家申请的时候就把最好的展示出来就好。同时我申请的专业需要提交一个个人的介绍视频，所以在完成作品集之后还需要留出一天左右的时间来录制视频。
CHEN申请作品集截图
我认为需要注意的一个问题就是RCA的申请时间比较早，大家千万不要拖延，最好尽早完成作品集之后给自己留有更多检查和完善的时间。
我觉得做作品集是一个循序渐进的过程，所以不要把作品集留到最后一个月去完成，而且在最后申请的那段时间内，大家的心态都会有变化，压力也会变大，我觉得在高压情况下去完成作品集可能并不会是自己最满意的效果。
Q.能跟大家分享一下比较欣赏的艺术家及作品吗？
CHEN：
大学期间我曾经看过一个Olafur Eliasson奥拉维尔·埃利亚松的个人展——道隐无名。
展览中他将自己对于世界的思考通过声音，电，水，光等方式与科学相结合的方式传递出来，引发更多人对于艺术、社会的思考。
埃利亚松的个人展
那是我第一次看关于装置艺术的展览，所以对我来说还是非常有意义非常受启发的。
Q.在作品集项目或者作品中比较满意的是哪一个？可以说明一下创作灵感吗？
CHEN：
每一个项目我都很喜欢，我说一个我在申请面试和视频中介绍的项目吧。
CHEN申请作品《three-ism》
这一个叫做《three-ism》的代码影像类项目。我是从当时比较流行游戏动物森友会而启发到的，这款看似简单的游戏会让这么多人喜欢的原因是我们每一个人在这个游戏中构建了一个属于自己的理想主义的世界。
在和郑晨老师的讨论和查阅资料中我认为可以对于时代变化和人们思想转变进行探讨，通过犬儒主义，机会主义以及理想主义来展现时代变迁是否会影响人们的思想和观念。
3.ACG帮助我适应国外教学思维
Q.为什么会选择ACG完成你的申请呢？
CHEN：
口碑很好，学校同专业的学长学姐有很多在acg申请，大家申请的结果都很好，而且招生、申请、文书的老师们都很了解我们专业的情况，经验非常丰富，所以在选择的时候就毫无犹豫的选择acg了。
CHEN申请作品集截图
Q.你觉得在ACG期间自己最大的改变在哪？有哪些意外的收获？
CHEN：
改变了自己做设计的一些思维和方法吧，可能是中西方教学的差异吧，在国内所学到的知识更多是注重产出和结果，对于前期的调研和思考都比较少。
所以在acg的学习和申请中让我学到了很多之前不了解的知识，也改变了自己的一些思维方式，我认为这对于我以后研究生的学习是有很大的帮助的，同时也可以让我更好的适应国外的教学方式。
意外收获，我认为是在北京的线下课程让我认识了很多小伙伴们，我们会互相帮助搭设装置设备，帮忙拍照录视频，一起在机构通宵熬夜，在低谷的时候互相鼓励。
我们也会一起交流作品集，并给出自己最真诚的意见，我在他们身上也学到了很多新的知识。在acg认识了这么多可爱的朋友们对我来说真的是非常难忘的。
Q.与ACG老师有哪些难忘故事？想对老师说什么？
CHEN：
非常感谢我的主线张琳ye老师，她真的是一位非常好非常认真负责的老师，记得当时刚开始第一个项目的时候我的进度非常慢，有很多我不会的东西，都是张老师一遍一遍教我。最难忘的一句话也是张老师在我完成第一个项目之后跟我说，“如果我每一个项目都能和第一个项目一样的质量认真完成，我应该就能大满贯了”。每当我压力大的时候或者自我否定的时候，我都会想起这句话，在申请季一直鼓励着我。
CHEN申请作品集截图
姜男老师特别像我们的朋友，跟他上课的气氛特别欢乐，因为我对于智能产品这方面了解的比较少，所以刚开始的课程他也会很耐心的去引导我，并给出很多新奇的想法，在最后完成的作品也是一个非常有趣的作品。另外真的十分感谢姜男老师可以帮我把我的装置作品拍的这么好看，在申请季的最后，他会加班帮我们拍摄照片和视频，帮我们一遍遍调试灯光和场地。
CHEN申请作品集截图
Wang钰老师特别温柔，每次和她上课我感觉我整个人都不急躁了，她会轻声细语的告诉我下一步应该怎么做。
郑chen老师是一个很可爱的老师，我们会一起研究代码，在机构也会督促我快点完成作业，同时在我选校的时候郑晨老师也会很耐心的给我意见。
姚zhu老师当时在我录皇艺视频的时候录了一天都不太理想在机构大哭的时候过来抱着安慰我。还有文书姗姗老师帮我一次次修改文书帮我递交申请。
非常感谢各位老师们在申请季对我的帮助和鼓励
4.我的艺术未来
Q.对于即将要开始的海外留学生活，有哪些计划呢？
chen：
希望可以利用这个暑假加强一下自己的专业能力，多学一些交互方面的知识吧。然后就是希望可以去国外感受当地的一些文化，多看一些展览，多去体验生活吧。
Q.有没有想对学弟学妹说的话或者建议？
chen：
一定要听老师的话，认真完成作品集。还有就是不要拖延，早点完成作品集，千万不要拖到最后！
LCF伦敦时装学院服装设计风格！伦敦时装学院原来你是这样的名校！LCF的教学风格是标准的学院风，也就是以适度前瞻为前提，挑战和创新基于面料、材质之上的服装设计理念的突破，因此我们可以看到在大量的毕业秀上，LCF的学生对fashion identity的突破性尝试。
LCF伦敦时装学院服装设计风格！伦敦时装学院原来你是这样的名校！LCF的教学风格是标准的学院风，也就是以适度前瞻为前提，挑战和创新基于面料、材质之上的服装设计理念的突破，因此我们可以看到在大量的毕业秀上，LCF的学生对fashion identity的突破性尝试。
世界六大时装学院的伦敦时装学院，是众多时尚设计同学们的Dream School，但一提到LCF，同学们似乎总会先想到“课程商业性”、“只关注设计成果”等印象，国内对于它的误会，实在是太多了...真实的LCF是什么样子？
本期分享人
LIRONG老师
专业：男装设计fashion design and technology（menswear）
任教校区：北京国贸
教育经历：东华大学服装设计
伦敦时装学院男装设计
名校案例：
LCF pattern cutting BA，IPF，ISF
RCA fashion and textile GD
GSA fashion design MA
·DESIGN STAR FACTOR
·再和LCF面试官聊商业性，他们就要哭了。
许多大牌设计师毕业于LCF，它是业界的公认造星工厂，但很多同学一提到LCF就首先想到“商业性。”
其实非常非常多的艺术留学学生在接触海外院校的时候会有一个误解，就是绝对的设计是不需要“商业”的，因此，LCF的面试官和导师曾经说，当面试或者教学谈到CSM和LCF的区别时，很多中国学生回答道:“LCF更商业化”，他们对此十分难过。
LCF的教学风格是标准的学院风，也就是以适度前瞻为前提，挑战和创新基于面料、材质之上的服装设计理念的突破，因此我们可以看到在大量的毕业秀上，LCF的学生对fashion identity的突破性尝试。
LCF作为ual校园之一，其课程设置以本科为例，分为三个阶段。
第一阶段是对设计方法的教学（包括了主题如何调研，一手调研如何实践，轮廓如何拓展，针对不同面料材质如何把控和利用的不同阶段）；
其它大学推荐：日本文化服装学院
第二阶段包含了如何与设计团队合作、与面料或其他专业的设计师合作等，和三至六个月的实习（pattern cutting专业实习时长是一年），这一阶段强调团队性，旨在熟悉设计师工作流程；
第三个阶段是一整年的毕业设计，虽然各专业不同，但LCF的本科毕业设计往往要求学生做出一个系列的设计成果（例如男女装等要求6-8套成衣，珠宝5-10个成品等），这是对前两年的学习进行一次完整的验收。
LCF最与众不同之处可能是他对工艺的检验标准较为特殊，在学习过程中，每个系列的成品都会配套的要求学生递交一本Technical file，详细记录对面料、工艺的尝试，耗材的价格，制作时长和费用成本，以及成品的制作步骤。
LCF的课程锻炼了学生能够熟悉设计师团队中不同岗位的工作内容和职责，因此，从这里毕业的学生往往获得各大品牌和设计师工作室的青睐，因为他们具备更加全面综合的专业能力，这就是被大家误解的“商业化”——其实是“专业化”。
一个绝佳的设计师离不开一个心有灵犀的高级版师和专业的工艺师傅，而在LCF，你自己就是设计师+版师+工艺师傅，是不是很棒棒？
还有一部分同学误解LCF仅仅看重成果展示，而非过程，其实不是的。
但从LCF的课程设计中我们可以发现，tutor会贯穿着学生整个设计项目的制作，而在期末打分的assessment表格中，会有针对不同阶段的成果的打分，而这些成果总的加起来，就是过程的体现。
因此，LCF所注重的不仅仅是最终的一件件衣服或首饰，更多的是一个设计从无到有的完整过程，也就是我们所说的作品集的完整性。
·SIMPLE&SPECIAL
·砸钱就能进校展？醒醒！
在LCF的几所教学楼里，你基本看不到在穿着上追求五花八门、风格迥异的“个性派”，但他们其实个个都性格十足。
如果你们常关注rickowens和Isabel marant的日常生活，就会发现LCF的学生们也是一样的佛系生活。
他们清一色的八分奶奶裤，白色或黑色的匡威帆布鞋，一件简单的T恤或套头毛衣几乎是学习之余的全部。极简的生活态度之外，就是对设计的极致要求。
在LCF的几年里，我几乎没有看到receiption赶人之前离开学校的学生，当然，除非他们要去买面料。在LCF的学习生活中，大量的自习时间供学生们完成课后作业（即项目的发展），而tutor会如影随形的陪伴着你，一直到这个项目做完。
平均每两周会有一次tutorial的时间，来系统的解决项目中的问题。此外，study help也会帮助有语言障碍或阅读障碍的学生来完成学业，当然，社恐也可以~
网上流传一个很好笑的说法，是毕业后只要“砸钱”就能上校方安排的时装周。
如果这个“砸钱”指的是制作经费，那么是的。（笑）
但如果指的是如何获得一份入场券，那当然不可能。UAL在筹办毕业秀时是以院校为单位，也就是说LCF的毕业大秀是独立筛选的。
在大三或研究生的最后一个学期，学校会通知学生整理一份10-20页左右的mini portfolio提交给办公室，办公室会根据成品的匹配性来决定不同专业的入选数量。
有时候没能入选毕业大秀或时装周上的秀场并不意味着设计不够优秀，更多的可能是风格或体量有冲突，不合适。
上毕业秀或时装周的成本非常高，需要在制作毕业设计的期间反复的往返伦敦和国内，还需要比其他学生付出更多的制作费用，因为套数上可能有所增加（例如fashion east上的毕业生套数有时候多达每系列21套），毕竟没有人会愿意放弃能够被业界发掘的机会。
其实大部分的学生都会觉得LCF本校的毕业大秀不够完美，各专业都会自己花钱筹备独立的毕业秀，邀请媒体来观看，例如我们那一届还办了独立的showroom，还上了杂志，比学校毕业秀版面还大，哈哈。
所以说一千道一万，机会把握在自己手里哦~
延展来看，很多同学其实比较担心的是就业问题，而LCF的资源丰富，在校内就有许多和一线品牌合作的机会。
LCF不管是在本科和研究生的教学课程里都加入了实习的部分，以及邮箱里时不时就会收到各类比赛的邀请通知，毕业前还会有LVMH的参赛通知。
所以只要正常的参与学习内容，就会收获不错的工作offer，每一届的学生在毕业的时候，排除海外工作签的因素，大部分都可以直接找到工作。
·DREAM SCHOOL
·LCF究竟喜欢什么样的作品集?
有些同学在服装设计作品集制作过程中，经常会考虑到意向学校的风格，而网评中的LCF仿佛与“个性”二字绝缘，其实不是的。
LCF的面试官期待看到更多的个性，在每年成百上千的作品集中，个人风格强烈的学生往往能够受到青睐，这在哪里都不意外。
基于对LCF教学理念的阐释，能够申请得上LCF的作品集往往有几个特征：一、丰富大胆的尝试；二、专业技法的体现；三、设计风格的统一。
首先，学生在作品集的制作过程中应有大量的突破性实验，例如一手调研的实践方法，对服装轮廓的解构和再创造，对非服装材质的二次改造和利用。如果学生对传统工艺和面料有着过分的依赖，不肯突破，那就很难吸引面试官“挑剔”的口味了。
其次，专业技法的体现。在一个设计项目的制作过程中，每一阶段都有着独特的表现方法。在调研中，拼贴占到了主要的地位，而在设计转化中，ps技巧、collage技巧和手绘可以巧妙的融合，选用最合适的方法复原想象中的设计点是非常重要的过程。
立裁在2d和3d的转换中必不可少，学生既要熟练掌握面料的特性，又要能够用双手剪裁和缝制成预期的造型，难度极高。在此特别说明一点，很多学生好奇申请LCF是够需要绘画技能，答案是相对自由的，LCF不要求学生一定用手绘来表达设计，但学生应该找到最适合自己的方法来讲述设计的阶段效果。
因此，在LCF的预科课程里，就有专门的电脑拼贴和设计绘画的课程供学生们的学习和成长，来找到最适合自己的那根“独木桥”。
最后，设计风格的统一，这一点在研究生申请中尤为重要。申请研究生的学生应该会发现，学校要求提供的申请材料中有一项study proposal尤为重要，它要求学生讲述自己在未来学习的阶段性规划和研究方向，而且需要引用图文资料来解释说明。
这就说明了在LCF的申请认知中，学生=设计师，一个成熟的设计师应该有一个相对稳定和带有趋势性的审美特征和设计理念，换句话说，就是偏好。因此在作品集的方面，引导学生找到相对统一的设计风格也是重中之重！
如果你想成为一名成熟的设计师，就向LCF努力吧！
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交互设计记录一切沉浸与用户体验,从交互设计本身的角度来说，要做一个什么样互动性的标志，让用户不自觉的开始一次新奇的体验是最根本的问题，提高用户的体验度也是“沉浸式”最直接的表现。今天我们将从交互专业介绍、留学费用、申请要求、常见问题、院校推荐等方面来和大家聊聊逐渐主流的交互设计，想要申请交互设计的同学千万不要错过！
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交互设计记录一切沉浸与用户体验,走向内心探索你生活的深处，在它的发源处你将会得到问题的答案，是不是“必须”创造。
Look IXD
比起服装，平面，或是纯粹的工业设计
交互设计在国内依旧带着些许神秘
但从近几年设计界的风潮来看
谁都不会怀疑一个新世界已经来临
无论是抖音的沉浸式
还是Instagram的碎片式
交互设计已经进入到每个人的生活
从交互设计本身的角度来说，要做一个什么样互动性的标志，让用户不自觉的开始一次新奇的体验是最根本的问题，提高用户的体验度也是“沉浸式”最直接的表现。
抖音和INS这类型的社交软件能获得如此大的用户量和极高的用户粘性，得益于其精准的用户定位及分析和设计巧妙的沉浸式交互体验。它瞄准了碎片化娱乐时代下人们的娱乐模式和特点，利用闲暇时间，以即时、互动、线上线下等特点，收获了一大批拥趸。
什么是交互设计？
Interaction Design，官方概念是定义、设计人造系统行为的设计领域，它定义了两个或多个的互动个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种目的。
虽然交互设计已然成为了一个新的热门专业，但在大多数路人眼中…
【交互设计师是做APP的，是给APP做动效的，月薪上万，薪资上涨空间高，酬劳丰厚，除此之外，其他一无所知…】
今天我们将从交互设计专业介绍、留学费用、申请要求、常见问题、院校推荐等方面来和大家聊聊逐渐主流的交互设计，想要申请交互设计的同学千万不要错过！
艺术专业方向
人机交互HCI
Human-Computer Interaction是一门研究系统与用户之间的交互关系的综合性学科。这个专业的目的在于为产品和用户搭建互动桥梁，机器的操作台、车载GPS、手机的可视化界面，甚至苹果公司的IOS Siri都是该专业的研究成果。HCI学生所需要学习的知识范围很广，包括计算机科学，心理学，工业设计，信息学，社会学等等。
界面交互UI
User Interface泛指电子产品的操作界面，常见的比如移动APP，电脑网页，智能穿戴设备等。UI交互设计指通过美工和IT技术让交互界面更美观、简洁、实用。
用户体验UE
User Experience是一种纯主观的在用户使用一个产品（服务）的过程中建立起来的心理感受。因为它是纯主观的，带有一定的不确定因素。但是对于一个界定明确的用户群体来讲，其用户体验的共性是能够经由良好设计的实验来认识到。
服务设计SD
Service design有效的计划和组织一项服务中所涉及的人、基础设施、通信交流以及物料等相关因素，从而提高用户体验和服务质量的设计活动。服务设计是一种设计思维方式，为人与人一起创造与改善服务体验。
费用
交互设计专业一般分布在设计学院、工程学院和计算机科学学院。
以美国大学费用为例，一般可以根据开设的交互设计专业偏好，分为三类院校。
1#技术类
相对于媒体类和设计类，技术类费用偏高；（综合大学语言成绩要求较高）
卡内基梅隆大学学费：$61,419/年
加州艺术学院学费：$81,542/年
2#媒体类
媒体类交互设计一般费用在5万美元/年；（综合大学语言成绩要求较高）
罗德岛设计学院学费：$48,470/年
纽约大学学费：$49,062/年
3#设计类
设计类交互专业基本开设在艺术类院校，学费以学期（或学年）为单位；
帕森斯设计学院学费：$22,340/学期
纽约视觉艺术学院学费：$23,860/学期
语言要求
雅思6.5+，托福90+
小语种有单独语言要求
GPA3.0以上，部分院校需要GRE
部分国家对院校背景有偏好
作品集要求
申请方向：HCI（偏硬件）和VISUAL INTERACTION（偏视觉）
作品集数量：一般4-8个，不同学校要求不同
作品集风格：调研学校流派，要注意主题内容的针对性
作品集制作过程
通识基础→软件技能提升→确定主题→前期调研→概念设计→完成内容→图面制作→最终排版
1.从内容和技术两方面双管齐下，确保作品集的专业性；
2.调研学校流派、风格、偏好，实际应用中发展前景，确定主题，展开调研；
3.头脑风暴，搜集作品集素材通过实验研究、数据分析完成内容制作；
4.根据内容表达需求，完成作品集展示成品并通过排版使其美观简洁、一目了然。
软件技能
界面动效设计：AE
界面效果图设计：PS
界面交互设计：Axure RP
矢量图标设计：AI
批量修改：Lr
作品集排版：Id
Q1：交互设计作品集应该准备哪些内容？
交互专业是一个方向很多的专业，如果你偏重界面、视觉、解决方案方向，那么作品集要注重调研、数据分析、数据展示、解决方案等内容。如果你侧重多媒体、交互装置方向，那么作品集要侧重想法、交互性、技术性、视觉效果等等。
Q2：交互设计就是设计app吗？
不是的。App是一种比较普遍的交互设计形式，但广义上的交互设计包括很多，不仅是使用网站和软件的时候会用到，在消费产品、产品服务、使用过程中的感觉都是一种交互设计体验。
Q3："综合类"院校和"艺术类"院校有何差别？
综合类院校的研究领域更注重项目实现，语言门槛相对较高；艺术类院校专业设置较细，注重表现形式多样化，语言门槛相对低。每个院校都有不同侧重点和优势项，ACG建议大家根据自身能力和未来职业规划发展慎重选择。
Q4：卡内基梅隆还是SVA？交互设计如何选校？
卡内基梅隆交互设计专业开设时间较长，有丰富的学科积累和教学经验，强调宏观性、对未来人们生活方式的影响以及对整个社会发展的贡献。而SVA保持一贯的商业气息，注重实用性和商业价值。选校时要关注你申请的方向和学习的课程设置，多调研多了解，选择适合自己的院校。
Q5：交互设计作品集有些注意事项？
建议大家及早准备作品集，在平时的学习中要注重素材的积累，在准备的过程中反复修改非常有必要。申请研究生的作品集里，请注意讲清楚创作的过程，摆事实讲道理，比如从灵感来源抽离出想法，就要说清楚这些想法是如何被选取出来的。
Q6：交互设计好就业吗？
交互设计师在一些公司的职位列表中通常又被称为用户界面设计师、可用性设计师、用户体验设计师等。目前交互设计的学生在中国的就业领域一般是：大型外企、通讯类企业、手机设计公司、专业的设计公司等。
1#中央圣马丁艺术与设计学院
Central Saint Martins College of Art and Design
2#伦敦传媒学院
London College of Communication
3#南安普顿大学温彻斯特艺术学院
University of Southampton
4#曼彻斯特大学
University of Manchester
5#金斯顿大学
Kingston University
6#利兹大学
University of Leeds
7#伯明翰城市大学
Birmingham City University
8#诺丁汉特伦特大学
Nottingham Trent University
以HCI为主，偏技术研发
1#伦敦大学学院
2#巴斯大学
以UX为主，偏交互装置、技术应用
1#伦敦大学金史密斯学院
2#爱丁堡艺术学院
3#伦敦传媒学院
4#拉夫堡大学
5#格拉斯哥美术学院
6#爱丁堡大学
其实随着智能时代的来临，众多大型企业都提出了新的“物联网”概念。他们在智能机器中看到了全新的交互模式，利用五感将人文信息通过不同的命令转译成机器能够读懂的语言，记录存储于统一的大脑（大数据）中，并经过数据分析，为用户提供更为优化、智能的产品使用体验。
而这些功能的完善与达成，都与交互设计有脱不开的关系。每个人都渴望科幻小说中便捷的生活体验，创造物质与我们进行互动，已经到来的交互时代将为我们构建这样的场景，让梦幻变成现实，这一切或许很快就会真的实现。
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一、抽象法的概念分析图
抽象法是设计转化中经常运用到的手法。我们可以从调研中的照片、或者自然界地貌机理、动物形态提取设计灵感，并通过对其轮廓、细节的提取来做抽象变形，一步步演变出新的概念设计方案。
案例一：无锡市太湖新城新政中心规划设计
通过对自然界原型——浮冰、画埔、冲积平原、草甸及田埂的原型抽象，优化组合，网格控制到最终图像一步步的概念提取，得到了方案规划理念与结构。
案例二：江西自然博物馆的提案
提案称为“鹦鹉螺”。鹦鹉螺是所有海洋头足类生物家族中鹦鹉螺目软体动物的通用名称。在几乎没有什么改变地生存了千百万年后，鹦鹉螺代表了鹦鹉螺目软体动物科中唯一的生存成员，并且经常被认为是“活化石”。
案例三：杭州铁路枢纽杭州东站
中国传统图案——外立面采用某种图案赋予玻璃幕墙一种类似屏风的形象，车站建筑半透明玻璃立面构成建筑的围合。采用中国传统图案的古老建筑艺术在车站的新建筑中得到了延续。
二、推导法的概念分析图
推导法是由一个或几个已知的判断前提，推导出一个未知的结论的思维过程。推导法主要分为演绎推导和归纳推导。
案例一：宁波市鄞州区长丰地区城市设计
区域核心：奉化江湾头部位最易成为适宜的城市核心，然而规划道路将该地区一分为四，阻隔了用地发展，我们通过地下空间的连通将其重新缝合，并分别向外围形成景观辐射。
城市肌理：由于奉化江天然形成的河流走向，城市原有肌理所包含的道路体系、河网水系、功能地块均为非正南北向的网格体系，这与规划道路形成矛盾。
案例二：常熟市琴湖片区城市设计
生态功能等设计理念形成“一环、两区、三核”的规划结构，通过水系、通廊、景观通廊将琴湖片区进行有机缝合，打造特色鲜明，绿色生态，活力和谐的新型城市片区。
案例三：丹阳市规划展示中心建筑设计方案
由传统中国结的编织方式引发联想，提取中国结编织过程中的某个过程形态，作为建筑方案的基本造型元素，同时实现了缠绕的外在表现和连续的内部空间。
三、区位分析图
区位分析就是对某地的具体区位进行详细的分析解读，从中抽离出能够辅助决策的相关内容或结论，也可以理解为：分析完一大堆的内容后，得出什么结果？这个结果是否能支撑我后面的结论或决策？区位分析不是为了分析而分析，原则上讲，我们呈现在方案中的分析内容，都是要支撑我们的决策结论的，否则，分析毫无意义。
案例一：无锡市项目改造设计方案
无锡:环境、历史和经济背景
无锡是中国江苏省南部的一个工业城市。此城市是上海与南京之间(距离分别为128公里及183公里)的大约中心点，位于东部的苏州和西部的常州之间。
此城市的地理特点包括了河流、湖泊及河道，如南部的太湖及北部的长江。无锡先是以一矿业城市崛起，后成为一农业市，最后转变为一个制造业中心。
交通系统：由于处在连接网状运输系统的重要地理位置，使得无锡一向以商业繁荣而著称。无锡站前商贸区正位于系统的中心点，不但连接着运河、铁路、环行道路，更记载着古老悠长的历史。
功能系统：虽然处于无锡经济中心的操作边缘，无锡站前商贸区的建设影响着、并有利于此地块成为商业焦点。
案例二：上海副中心项目设计方案
上海副中心 基地现状：毗邻1929年大规划所设计的城市肌理自然水路网络及独特的生态保护区形成了江湾新城的南端点66英亩三角形平坦基地在地块南端已规划的交通换乘中心可达两条建设中的地铁线。
案例三：城镇规划改造项目设计方案
四、特色分析图纸
案例一：生态公园设计项目
生态绿色广场：在区域地块内拟构出一-个系统网格，使之在整个区域中形成一个系统的关联性。规划意指去整合各个区间的分离，间断，互补，对比与分裂关系。
生态水系：基地内原有两处水系，“单体”的共生现象使之相互无法联系，通过立体的整合，使两个水系相互联结，消除其表象性和片面化。
案例二：宁波市鄞州区长丰地区城市设计
坡地岸线景观：半地下建筑的构想，使岸线产生高度变化，由屋顶绿化逐渐降低，延伸至岸边广场，可行成江水与坡地间的视觉对话。
五、交通分析图
交通分析图的处理要点就是要将底图处理好，交通流线与底图形成反差。通常我们选择让底图留灰白色，交通流线用彩色，以形成对比。
案例一：小型规划设计项目案例
案例二：宁波市鄞州区长丰地区城市设计
规划后的交通体系：目前街道体系限制了南区蓉湖路上的左转。由于用地和学前路的高差及坡道的距离，在适当位置，从西侧进人则有困难。
由于左转的限制和地点的性质，还需要进-步研究地标塔楼用地的可及性。目前，很难提供一个合适的通道点。
行人网络：此规划提出了各式各样的行人网络系统，包括沿着整个滨河的河畔步行街及东西向的一些行人天桥连接以隔开车行网络。这些行人网络强化了步行文化并提供更安全的行人活动。
用地动线体系：建议规:划以综合方式来改善整体车流及用地通道，同时也推动以行人为优先的发展。为避免交通对主干道产生影响，我们的规划沿着支路提供出入口，如此，从支路和区域性道路可以方便地到达每-栋建筑。
六、方案比较法分析
通过对场地的分析，进行布局、体量、形态等多方面的分析比较。
目的:通过比较能得出一个比较合理的方案，同时也能在投标中知己知彼，分析优劣，增加方案的中标率。
表达:方式可以根据不同项目的性质以及所需表达的内容确定具体的方式，范例仅是其中一种模式，仅做参考。
七、轴线比较法分析
通过选定项目重点相关的两个或多个关键因素制定轴线，找出关键词以及相关案例来诠释定位轴线。
目的:通过轴线分析，给项目初期有明确定位方案，也是项目定位的图示化表达，引导业主有相对明确的方案取向。
表达:方式可以是轴线类，也可以是图示化、比例化等样式。
八、景观分析图
景观设计更注重对场地的功能划分，主要强调景观节点功能之间的结构性与连接性。表现形式多样，可根据场地形式进行设计。
案例一：无锡活动社区景观规划设计方案
开放空间：各种开放空间类型的规划将刺激无锡盛高置地发展的活动并建立社区。“运河步道”将是最开放的公共空间，环绕整个岛屿，提供一个沿着滨河的公众活动地点。
节能措施：雨水收集，过滤，回收利用和节水可持续发展利用创新的废水技术。结合雨水收集、过滤处理及循环再利用体系。其目标是提供低能源废水处理解决方案，包括将创新的中水管理系统整合至整体用地发展，在水排人大运河前，保持水的品质。
绿地系统：绿地以“连续性、系统性、多样性”为组织原则，分为城市广场绿带、滨江绿地、社区网络绿地、自然绿地等类型，形成有机融合的绿地分布系统。
案例二：无锡活动社区景观规划设计方案
结合基地的现有条件，我们采用了以点汇集人，以人改变点的方法进行了设计方案。把地形分成120米*120米的格网后，选择路网中有机点进行更具体的规划。每一个活动点将被红色包裹，形成公园内特有的网格式活动点形态。
九、功能分区分析图
功能分区分析图，需要表达出设计师对场地的不同功能划分，其内容应该与设计师，对于前期的大量分析而得出的场地适宜建设功能相符合。
案例一：园区规划设计方案
混合使用的功能：功能的复合建构带来城市空间和生活场景的多样性，自然生态与人居混合、商业零售业和生活聚居靠近、生产生活环境的适当距离。
案例二：商业区规划设计方案
商业分区：此新的商业区将充分利用此区现有的博物馆、工业遗产和文化遗产，创造一个与旧城更紧密、更强的关系。
十、SWOT分析图
把与项目密切相关的内部优势、劣势和外部的机会、威胁，通过调查和分析罗列出来，然后依照矩阵形式排列，把各种要素匹配起来加以系统分析，得出一些结论。
案例一：宁波翡翠谷力隆山庄规划设计
优势：项目地处经济发达活跃的长三角一宁波地区，具有大量有能力进行旅游、休闲消费的群体，尤其是相应的高端消费群体人数众多。
劣势：周边景区的开发以及定位同本项目之间存在差别，使得环境氛围难以延展，不利于项目形象的塑造。
机遇：杭州湾跨海大桥开通后，宁波旅游市场几度出现“井喷”现象。其中，来自长三角地区的自驾自助游客成为主力，占了总接待量的8成以上。
挑战：以温泉酒店、企业会所、度假村以及高级农家乐为典型的可能产生同类竞争的项目。
案例二：无锡市惠山古镇规划设计
十一、图表法分析表达
图表是将数据转化为图形的过程，图表的可视化语言需要做到“简洁”。
案例一：宁波鄞州科技信息产业大楼
从近一、二年里竣工的办公楼事例中可以看到办公空间呈现3个新的特点:
1、对应于流动化的组织结构的灵活的空间:
2、自律和交流两立、多样的功能性空间;
3、多用途转换可能的标准化的空间。
案例二：张家港脊梁城市
十二、场地现状分析表达
场地一般指的是建筑物周围环境的物质和文化条件，场地条件分析有一套比较完整的分类方法，主要包括四个方面，分别是:场地的自然条件，场地的建设条件，场地的公共限制和场地的建筑艺术元素。
案例一：无锡盛高置地发展概念总体规划
案例二：泛珠三角横琴经济合作区规划设计
综合用地评定：本次规划采用基于GIS的用地适宜度评价，选取自然地形、生态敏感性、现状土地利用三项因子，对横琴土地资源的建设适宜性进行综合评价。
案例三：宁波市鄞州区长丰地区城市设计
现状建筑：基地规划范围内总建筑面积约110万平方米，主要为工业厂房、仓库和住宅建筑，公共建筑的数量和规模都较小。
案例四：雨润天津国际食品采购中心规划方案
规划区周边有多条快速路和高速公路，为规划区提供了便利的对外交通条件。
北环铁路+京津塘高速+津蓟快速
铁路：基地南临北环铁路及大毕庄车站。
快路路与高速公路：东西两侧分别有外环线东北部调整线和津围快速路与京津塘高速连接，西北方向通过津蓟快速路与蓟县连接。
十三、竖向分析表达
竖向分析图的优势在于能把复杂的建筑体块清晰、直观地表达，让看图者迅速了解建筑内部空间或者交通流线的分布；同理，它也可以用于表现城市系统复杂的层级分布。
十四、剖面分析表达
它是通过对有关的图形按照一定剖切方向所展示的内部构造图例，剖面图是假想用一个剖切平面将物体剖开，移去介于观察者和剖切平面之间的部分，对于剩余的部分向投影面所做的正投影图。
十五、总平面填色表达图
总平面图是表明新建房屋所在基础有关范围内的总体布置，他反映新建、拟建、原有和拆除的房屋、构筑物等的位置和朝向，室外场地、道路、绿化等的布置，地形、地貌、标高等以及原有环境的关系和邻界情况等。
由于文章篇幅原因，城市建筑规划设计作品集分析图这里就不一一例举啦！总之，对于学设计的小伙伴来说，作品集分析图的重要性，你们比我知道！！
武藏野美术大学工业设计申请！多半同学在大学就是学工业设计的，也是因为大三的时候对日本的工业设计感兴趣才决定留学。日本的设计思维不同于英美，因为多半同学的日语比较好便于与武藏野美术大学工业设教授沟通，面试研究计划书也没费太大的力气，所以整个申请期间，都用来做作品集了。
武藏野美术大学工业设计申请！多半同学在大学就是学工业设计的，也是因为大三的时候对日本的工业设计感兴趣才决定留学。日本的设计思维不同于英美，因为多半同学的日语比较好便于与武藏野美术大学工业设教授沟通，面试研究计划书也没费太大的力气，所以整个申请期间，都用来做作品集了。
你曾聆听过自己的心声吗？
生活中是否有那么几个瞬间
让你毅然决定
“这就是我想去的地方，这就是我想做的事”
今天这位学员
从小到大对工业设计与亚洲文化情有独钟
于是冲击亚洲名校
将享誉世界的武藏野美术大学
收入囊中！
此次为你带来ACG学员专访——
多半，武藏野美术大学工业设计篇
1.“有时候要听听自己的心声”
Q:为什么会选择工业设计专业~之前是否有考虑过其他专业？
D：
我在大学就是学工业设计的，也是因为大三的时候对日本的工业设计感兴趣才决定留学。当然也是这么坚定的不换专业，让我省去了准备「为什么要换专业」这样的面试问题的麻烦~（笑）
Q:选择出国学习原因是什么？为什么不选择英美院校而是武藏野呢？
D：
选择出国深造，是因为我对自己非常没有信心。在大四的时候经常在想，要是自己是一家设计公司的老板，会不会要我这样的人做员工，我有哪些亮点？得出的答案令我深思。
于是我就决定去其他国家看看，开阔一下眼界，希望能对设计产生新的理解。其实我一开始也是想去美国留学的，最开始的目标是Pratt。
但是在准备的时候就有一种非常奇怪，毫无理由的情绪，虽然也是准备了pos等文书，也过了审查，终于到面试了。我突然决定放弃，选择日本。
可能是文化安全等各方面的因素，让我对去到美国这个未知的国家感到有些担心。事实也证明，没去美国这个选择还挺好（笑）这个经历也是想告诉大家，有时候也要听听自己的心声，坚定的去找自己想做的事。
Q:在决定留学之前是一个什么样的基础水平？为什么会选择ACG？
D：
虽然在大一的时候，我就听说应该多收集自己每节课的课题项目。这样做作品集也会很方便，但是回过头来看，自己的课题作品依然是没什么能用上的。
连毕业设计都差点儿要被pass了。在和日本教授面谈的时候，教授明确的说想看我之前在大学的课题，才让我深刻的感觉到，好好做课题作业的重要性。
而现在市面上作品集的辅导其实不少，选择ACG更多的是因为口碑。我在做决定之前问过不少同学，有些人说自己报的学校不好，有也很多申请到心仪学校的的学长学姐，问来发现是ACG的学生，因为口碑相传就选择了ACG~
2.“日本的设计思维不同于英美”
Q:武藏野的竞争十分激烈~你觉得自身脱颖而出的亮点有哪些呢？
D：
我觉得就是日语好吧（笑）带我的老师也说过，我的作品其实有一些创新，但也没能让人非常感觉眼前一亮。但是教授能够记住我，一个是因为我积极主动的联系他，另一个就是日语好了，导师们更希望有一个沟通顺畅的学生。
Q:作品集做了几个项目主题、主题灵感于哪里？给大家分享一下~
D：
作品集的项目有6个。一部分是从大学的课题项目里选出的，剩下的一些是“命题作文”。
就是这些“命题作文”让我再次深刻的看清楚自己的能力。从理工科学校毕业的我，其实更多的接触到的都是solution design。第一次课老师给我课题要做面包机的时候。我完全没有思路，当时觉得自己还挺难过的。
后来就被打击的习惯了。
就是在老师的带领下，逐渐接触了lifestyle design，对设计的理解也变化了。
因为我的日语比较好，面试研究计划书也没费太大的力气，所以其实我整个申请期间，都用来做作品集了。
对上我这个想法不全面又拖延的学生，老师应该还是挺苦恼的吧~有一个甚至想到了一个跟老师给的题目没啥联系的方向，虽然最终还是按照我的想法落实，但是给作品取名字也废了好大的功夫。
Q:作品集制作和申请过程中，有什么难忘的经历？ACG老师们对你的帮助有哪些？
D：
一切苦难都已经过去，过去的事儿也就没啥好说啦。以前还只是隐约的觉得，这次准备作品集的时候才是证实了，ddl越近，人就会越是觉得除了做作品集，我什么都想看。
ddl前看完的小说，补完的动漫，是最香最好看的，哈哈。
ACG的老师，真的给我了很大的帮助。日本的设计思维和中国美国都有很大的区别，他们独树一帜，自然在申请的时候对作品集的要求也会有所不同。
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就是在老师的带领下，我才能有新的看法和理解。也比在大学时期更加意识到市场调研的重要性以及产品造型简约的意义。没有老师的帮忙，要凭自己的力量申上武藏野，真的会非常艰难。感谢我能遇到这么好的老师。
3.“苦心孤诣武藏野”
Q:上学受到疫情影响大不大？武藏野的教学风格，课程安排是怎样的？
D：
严格来说我还没有入学，日本新学期定在了奇葩的4月份，大概是全世界唯一一个了。
在语言学校的生活，其实没有太大波动。日本人还是挺拼的，情况都这个样子了，该干嘛还是干嘛，似乎完全没受到波及，很有秩序，有与新冠共同生活的架势。
作为没啥话语权的留学生，也只好学会融入。在考上武藏野之后，我跟教授申请去参观研究室，他也同意了。正好赶上前辈们的发表，360度全方位的体验了一下大学院生的生活。其实武藏野非常的宽松，它追求的是对一个课题深入的了解和研究。
两年的院生生涯，只研究一个课题。这得多么的深入啊。
当然也非常考验一个人的能力，虽然学姐们都说不用太担心，但是我还是挺紧张的。
Q:对于学弟学妹们的建议
D：
对于想来日本的学弟学妹们，我建议好好学日语。日语不比英语，从小学到大，怎么都能说上两句。
对于上大学才决定出国的朋友来说，日语的学习时间本身就短，而且在申请的时候还需要写研究计划书。说白了就是，你不是去学校学习的，你是去搞研究的。搞研究那就不是单方面的输入，你还需要对外输出，和人讨论，写论文，甚至学会发表。
这些都需要你的日语，不仅仅停留在可以生活的水平。如果你真的觉得要来日本留学，那就好好学日语，从学的时候就多开口，这样能省很多的事儿。
至于说担心自己的作品，我觉得你可以相信ACG的老师们的实力。在他们的帮助下，没有什么很难的事，只要你愿意做。一起加油吧！
其实在网站上看到合格通知的那一刻，我才是真的觉得艺术留学梦想成真了。
虽然家里人都没有给我很大的压力，考不上就回国，可以经济补助我。但越是这样，我就不想要麻烦我的家人。
我在这之前20多年的人生里，已经给他们添了很多的麻烦。更不要说，我同届的朋友们参加工作的，结婚的，家里人能包容我去深造学习，我已经非常感谢了。
考上了，终于能跟家里有了交代。希望还在努力准备作品集的你们，也能顺利的考上自己心仪的学校，一起加油！
作品集配色:艺术设计类作品集配色方案大全，颜色的运用，在生活与创作中有多重要？设计师必备配色方案，艺术留学作品集排版配色变身高级大片？今天我们从电影解析作品集配色如何搭配！
作品集配色:艺术设计类作品集配色方案大全，颜色的运用，在生活与创作中有多重要？设计师必备配色方案，艺术留学作品集排版配色变身高级大片？今天我们从电影解析作品集配色如何搭配！
颜色的运用，在生活与创作中有多重要？
必要时用颜色表现人物当时的心理或者处境，往往能润物细无声的呼唤出你内心的真实情感来。
看完一部电影，你会偏爱它的台词，或深陷演员的演技，或被电影中的拍摄特效及拍摄手法所折服，但是观看电影的情绪和感知往往会被色彩搭配所激发。
色彩蒙太奇作为电影艺术表现的重要手段之一，利用色彩设计电影的基调，不仅可以很好地引起观众的同理心里，并把重点放在重要细节上。而且也善于创造某种特定的情绪，来反应人物的性格和情境的变化。
电影《辛德勒的名单》中，用黑白来表达犹太在战争时期的残酷遭遇，赋予黑白色压抑、沉痛、凝重感。
影片中小女孩的一抹红，作为故事的戏剧化转折，巧妙地刻画人物形象、推动剧情发展。影片中，正是微妙地运用色彩变化营造影片的氛围，从而牵引着观众们的情绪。
我们对一部电影所具有美感的最高评价就是它美得每一帧都可以当桌面...下面有一些色彩应用为大家在艺术设计专业留学作品集创作科普一下~
1.设计师必备配色方案
色彩的性质可以简单利用色彩的三个属性性，也就是「色度」、「饱和度」与「明暗度」來区分，所以我们会从「色彩」的观点来谈论电影中的色彩运用。
√色度：色彩本身（Hue：Appearance Parameters of a Color）
√饱和度：色彩强度（Saturation：Intensity of the Color）
√明暗度：色彩明度和暗度（Value：Brightness/Darkness of the Color）
在色彩学中，我们都知道红黄蓝为三原色，在色环所显示的十二个颜色里，相对的两个颜色是互补色，相邻的两个颜色是相近色。
而色相环的组成就是用三原色、三间色、以及六个再间色而定义出的配色工具。
互补色
补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，现今最广泛的配色模式。
以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。
最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。
相近色/单调色
相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。
彼此之间的色彩结合较为柔性，不会表现出像互补色模式那样强烈与具张力的效果。
三原配色
三原色在色轮上均匀分布（比如红蓝黄），色相环上以120度隔开，色彩鲜艳充满活力。其中一种颜色占主导地位，其他的颜色用来加强。
三原色整体色彩的饱和度不会太高，但是也会表现出鲜明和活力。
分割互补色
这种色彩运用可以呈现出互补色的对比关系，两者的区别在于色彩的主次划分。
以主色及其对应之其他颜色作结合及配合。
2.配色参考电影
什么样的作品从美学角度、形式感、色彩、画面等方面都能够变成设计师模板？
莫兰迪色系电影《雪梨：现实的愿景》
画面整体善用红黄绿蓝构图，这部电影完美的还原了画家——爱德华霍普的13幅绝世名画。
影片运用了大量互补色原理，低饱和和低明度的色彩搭配带给人一种莫名的孤寂感。
灰冷色调/霓虹色调电影《极寒之城》
这部影片运用了各种色调来营造不同的氛围，偏灰冷调的东柏林营造出压抑的气氛；而西柏林则是采用霓虹色彩来表达自由缤纷、截然不同的世界。在酒吧的这个场景还略显赛博朋克风的霓虹色调。
超现实浪漫色彩电影《布达佩斯大饭店》
这部影片的色彩鲜亮而清新，如同绚烂的梦，唯美又梦幻。粉色的天空、粉色的饭店外墙、粉色的雪和粉色的树木。
这些超现实、童话般的色彩搭配哥特式建筑和连绵的雪山迅速将观众带到一种神秘而又浪漫的氛围中。
互补色情绪色彩电影《重庆森林》
王家卫擅长通过色彩表现人物性格，也非常喜欢用色彩展现人物不同的心理状态。故事中的两位女主角林青霞和王菲总是身着黄色，但因为心境和身份不同，有着不同的展现效果。
蓝色是梁朝伟所饰演的角色的主色调，蓝色是忧郁颜色的象征。影片中的他常常在失恋的痛苦中自说自话，直到最后走出阴霾才换上了轻松的蓝色格子衫。
3.艺术家色彩创作
除了电影的配色参考之外，还能跟着名画、跟着ins学习配色创作。
跟着ins摄影师学配色
①katetheo79
他画面中的颜色，是极度跳跃的高饱和度色系，但凭借着其对色彩优秀的把控力，当这些张牙舞爪的色彩聚集在一起，却显得格外协调统一。
②thismintymoment
他的画面不管是巧妙地构图，还是干净的画面都是非常值得学习的。色彩配色的搭配也是他所有的亮点，舒服、协调。
③Maria.svarbova
ins上有很多博主都喜欢用童话感十足的马卡龙色系营造整个画面的氛围，梦幻、清晰、色彩感丰富，且表现出有活力的氛围。
跟着名画学配色——莫奈的《睡莲》
莫奈一生画画不注重形，大多以意境风景画为主，最具代表性的就是他的《睡莲》系列。
莫奈的睡莲色彩的运用上比其他画作更有创造力，色系运用灵活且丰富，相邻色和互补色运用，使大家置身于自然的幽静之中。
4.作品集排版配色法则
配色作为作品集视觉的重要考核标准，除了排版，如何让色彩变成作品集中的看点，源自于作品集排版配色的法则。
①色彩搭配的黄金法则6:3:1
这是一个很基本的法则。设计师都知道6：3：1，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。
这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。
②选择配色方案
·同一色相配色体现统一性
·邻近色相配色演绎自然、和谐的印象
·类似色相配色体现统一性与流畅性
·互补色相配色突出画面反差感
对于配色方案的选择，一般有两种方法，一种是补色的搭配，另一种是类色搭配。使用相同或相近色，可增强画面统一性。
在作品集设计之初决定了配色，整个作品集才能协调，才能舒服。
③反差色彩
色彩的反差就指，当颜色对比越强烈的时候，它给人更加冲击、醒目的感觉。当色差比较小，就给人比较轻松的舒适的感觉。相反，反差大了，就会给人情感额视觉上的冲击体验。
所以根据你的作品集思想及情感导向进行筛选颜色。
④控制颜色数量，突出项目主题
善于利用作品集中各项目的主题色，控制颜色数量，从而突出项目主题和内容方向的情感导向。
⑤灵活运用画面留白，控制画面平衡
适当留白已经在设计领域任何行业都突出的一个点了！作品集还是会趋于趋向的是简单、大胆，留出更多想象空间吧！
5.色彩网站汇总
今天文末福利“色彩网站”大集合
①COLORWISE网站
有大量的色彩搭配模板，大家可以挑选参考，对于作品集排版配色选择是个不错的网站。在Product Hunt中搜索投票最多的产品。
②Color Hunt网站
我们喜欢亲切的称呼它为：颜色狩猎，非常生动形象了有木有。Color Hunt是一个免费开放的色彩灵感平台，拥有数千种时尚的手工挑选调色板。
这个网站可以直接获取HTML颜色代码、十六进制颜色代码、RGB值和HSL值。
双色调效果发生器，十几种经典双色调可选，如今撞色超级流行，这个网站可以多多参考。
超快的配色方案发生器，可以在几秒钟之内建立、保持和分享完美的调色板
⑥Colorable网站
颜色对比器。
对比度是使对象（或其在图像或显示器中的表示）可区分的亮度或颜色的差异。在对现实世界的视觉感知中，对比度由对象和同一视野内的其他对象的颜色和亮度的差异确定。
看完以上色彩搭配的实践，是不是对作品集布局及配色有新认识，期待你有更多的灵感及应用于作品集。
视觉传达作品集内容都有什么，视觉传达其实也不是虚无缥缈的学科，今天专访的学生是一位脑洞大开的视觉传达专业美少女，她以自己的过敏体质为作品集灵感收获全球TOP1艺术院校RCA+Leeds+Southampton+Goldsmiths，看看学霸小姐姐分享申请故事吧~
视觉传达作品集内容都有什么，视觉传达其实也不是虚无缥缈的学科，今天专访的学生是一位脑洞大开的视觉传达专业美少女，她以自己的过敏体质为作品集灵感收获全球TOP1艺术院校RCA+Leeds+Southampton+Goldsmiths，看看学霸小姐姐分享申请故事吧~
身边学视觉传达的朋友很多？视觉传达设计是一门什么样的专业？
视觉传达有一个更加贴切的名称：视觉信息的传递。图像化的语言能够传递情绪：喜悦、悲伤、愤怒、喜欢、爱···也能够传递品牌的活力，传统文化的渊源···
对于视觉传达专业的具体定义，中央圣马丁学院的视传专业官方给出了一个答案：
1.视觉传达是21世纪信号的载体
2.一个批判且综合性的学科
3.It's all about culture
院校tips
RCA：在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续六年(2015-2020)蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。
Leeds：最受英国本土学生欢迎的大学。英国规模第二大的大学,也是英国常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员。
Southampton：世界百强名校,英国顶尖学府，英国常春藤联盟罗素大学集团成员，世界大学联盟成员，SES-5成员。
Goldsmiths：属于伦敦大学，专攻传播媒体与文化创意、艺术课程，各科系在英国都是首屈一指的，美术系更是名列前茅，曾培养出了许多青年艺术家。
顶尖的学校和优秀的学生，组合燃爆2021申请季！坚持梦想，努力追逐！下面带大家走进MA的艺术留学申请日记！
ACG问:首先，恭喜录取全球TOP1的皇家艺术学院，为什么会选择RCA？
MA：
其实一开始的时候更想去的是LCC，一开始的想法是想选择更商业实用一些的专业。但是在后来做作品集的接触下发现我的东西好像更加偏向于实验和概念的方向，也更加符合RCA的风格。当然不可否认也是因为RCA是最好的，现实加直觉感受的完美选择结果。
ACG问:还记得刚开始接触视传的时候吗？能谈谈为什么选择视觉传达及你所理解的设计是什么？
MA：
开始其实是懵懵懂懂选到的，但我总觉得是一种缘分，就像如果现在问我除了这个还想选择什么样的专业和工作，我还真的不清楚。总之，我相当喜欢。我觉得设计就是一个可爱的美工师傅去解决问题。
总之，是大脑对思维的一种具像化，是一个长出创意的过程，还挺有趣的。
ACG问:鲁迅美术学院本科视传方向的学习对于研究生申请有哪些帮助？如何形成自己的设计思维？
MA：
当然帮助很大，有了本科的学习才建立了对于视觉传达最基础的认识，研究生其实也就是思想和眼界上的进步，与技术没有那么大的关系。
关于怎么形成设计思维我觉得对我来讲最好的就是阅读和思考，我看的都很奇怪很杂，这种输入和输出会让我有一种奇奇怪怪的安全感。
ACG问:申请过程中你遇到过哪些困难？你是如何解决的呢？
MA：
困难肯定是有的，很多时候都很崩溃，大部分都是精神上的，因为无法深入或者是找不到头绪，之间情绪不好了很久，毛毛每次上课上来第一句话就是要我不要着急或者是问我心情好不好，某种程度上会让我感觉很安心。大概是因为我是需要鼓励型人格！比如其中里面有一个项目因为话题的敏感，我就一直在逃避而且对于某些观点非常偏激，完全没有办法站在理性的角度去做。
幸运的是，毛毛每次都会给我留出很多时间，让我自己慢慢适应梳理。最后我发现这不仅仅是成就感的问题，会让我觉得这样的作品和过程才是有意义的。所以说，找到一个很合拍的老师是再重要不过的事情了！
ACG问:分享一下申请RCA视觉传达专业，作品集的要求和需要注意的有哪些？
MA：
我觉得作品集最重要的是要做你自己，不熟悉或者根本不了解的话题不要硬凑，哪怕是很热门或者是看起来很棒的话题，因为当你深入探讨的时候很容易就会发现你完全进行不下去。
再剩下的东西也不需要担心，就是认真做就好了，不要担心这里担心那里，光忧虑不行动，做出来些东西你就会理解了。
ACG问:在视觉传达作品集项目或者作品中比较满意的是哪一个？可以说明一下创作灵感吗？
MA：
每个项目我都还挺喜欢的，好难选...
非要选的话可能是其中关于过敏的一个项目:KEEP EVERYTHING ALIVE。
这是最小的一个项目，没包含那么多丰富的概念但我很喜欢它，这一个像诗一样的项目，满足我对于浪漫的理解。
创作灵感其实是因为我本身是过敏体质，遇到过敏源的话身上总会红红的痒痒的，我一直觉得这种东西还挺神奇，我也还挺喜欢的，也不怎么排斥，所以有了它。
这是一个巨大的发酵罐所有的东西比如身体和风都在夜间发酵和膨胀
我在黑暗中坐了很长时间
浓密起伏的绿叶看上去美得吓人
充满惊奇焦虑恐惧仇恨迷恋淹没和满足
所有倒下的地面和植被都一一回到了自己的位置
镜头慢慢倒转
一切都渐渐恢复了原来的样子
世界似乎从未改变过就像一个史前时代。
ACG问:为什么会选择ACG完成你的申请呢？
MA：
热情！一开始是被机构老师的热情吸引，总感觉这样的机构不会差吧!
ACG问:你觉得在ACG期间自己最大的改变在哪？有哪些意外的收获？
MA：
最大的收获可能是学会到了怎么制作一个作品，以及判断什么样的东西是好的。
现在我会觉得这是极其重要的。很不喜欢莫名其妙的艺术，轻巧的创作缘由以及投机取巧的艺术行为。我总觉得无论是哪种创作它的每一个步骤每一个细节都得是有道理的。
ACG问:与ACG老师有哪些难忘故事？想对老师说什么？
MA：
当然是毛毛了!有太多话想跟毛毛说了，我感觉我会说很多，因为我总喜欢babababa。毛毛老师给我最大的感受就是很懂得尊重别人，也是跟毛毛深入交流以后我才有了:啊!原来老师应该是这个样子的感受，也渐渐觉得以后当老师也是一件很值得骄傲的事情。
印象最深刻就是，毛毛每次在想要对我的作品进行修改的时候一定会先问过我的意见，会告诉我说每个人都有不一样的观点，并不代表你就是错的，并且还会说对不起，就会让我觉得这样的修改是我们一起商议的结果，真暖心!总之呢，毛毛就是鼓励型老师，但也会在你翘辫子的时候吐槽你。这种舒适，就是通过和毛毛的相处让我爱上我自己。
最后，我给毛毛封的绰号就是拾荒者，简单来说就是捡垃圾的人，我们就是垃圾，但到她那里就是宝贝了。要知道拾荒人的眼力不是一天练出来的，也不是像老师们所说的，不需要念书的。
ACG问:有没有想对学弟学妹说的话或者建议？
MA：
如果觉得崩溃的话，就对了，要的就是这个过程。别太在意做的好不好，做就行，不断的输出和思考，就好啦。
导师寄语
毛老师
视觉传达工作室负责人
2004-2007硕士(Diplom）
2006年12月获得DAAD奖学金
德国布伦瑞克造型艺术学院(HBK Braunschweig)
传达设计专业(Kommunikationsdesign)
2003-2004
德国汉诺威大学(Uni Hannover)
园林科学(Gartenbauwissenschaft)
1994-1998学士
北京印刷学院设计艺术系装潢艺术设计专业
导师寄语
M很乖作品创作过程非常配合也很努力，她也很皮总是一惊一乍的说些无关紧要的信息把气氛搞得紧张，我们一起度过了难忘的日子即使疫情期间也保持着紧密的线上联系！好的结果一定和循序渐进的学习有必然的联系，希望M在今后的学习中有更大的提升，看到更远的风景！
不想说祝你一切顺利，因为学习本来就会遇到“困难”，有经历才会有设计，保持强大的内心最重要。套用你的话，我也有同感啊！“很感激遇到了独一无二有温度的你们，弥足珍贵”（M和H，你俩的缘分真的是因为我又再次延续）加油啦冲冲冲
视觉传达作品集内容都有什么，你的作品集灵感可能来源于你生活中一直面临的种种问题，在恰当的时候启发你的思维，就是一个好的故事。
美国常春藤联盟，是代表美国顶尖大学组合的代名词，那么艺术生申请藤校容易吗？录取率多少？每所藤校的艺术专业有哪些？其实艺术留学申请藤校的优势也非常明显，不但竞争小、标准化成绩要求相对也较低，那么今天请大家请收藏好这份藤校指南。
美国常春藤联盟，是代表美国顶尖大学组合的代名词，那么艺术生申请藤校容易吗？录取率多少？每所藤校的艺术专业有哪些？其实艺术留学申请藤校的优势也非常明显，不但竞争小、标准化成绩要求相对也较低，那么今天请大家请收藏好这份藤校指南。
美国教育圈有一个热门的词儿——“爬藤”（申请美国常青藤大学，在国内一些高层次家长群里被称为爬藤），爬藤大军可谓是浩浩荡荡，从小就开始爬藤准备···
藤校”全称是常春藤联盟（Ivy League）。由美国东北部之八所学校组合而成：哈佛大学、宾夕法尼亚大学、普林斯顿大学、耶鲁大学、布朗大学、哥伦比亚大学、康奈尔大学、达特茅斯学院。
了解美国的同学都知道，常青藤大学是被誉为顶尖学校的代名词，对于每一个想要去美国大学的留学申请者来说都是挤破头想获得的offer，也是教育顶尖名校的“天花板”了。
哈佛大学：培育出8名美国总统，拥有188位在世的亿万富翁，149名诺贝尔得奖者现在或曾经在哈佛学习或工作。
斯坦福大学：84位斯坦福大学的校友、教授及研究人员曾获得诺贝尔奖，拥有74位知名的亿万富豪校友。
宾夕法尼亚大学：培育出2位美国总统、28位诺贝尔奖、有64位知名的亿万富豪校友。
普林斯顿大学：69位校友、教职工曾获得过诺贝尔奖，历届诺贝尔物理奖得主中，有20多位来自普林斯顿。
耶鲁大学：培育出包括威廉·杰斐逊·克林顿、乔治·布什在内的5位美国总统，以及19位美国最高法院大法官、16位亿万富豪等。
布朗大学：著名校友有美国前总统约翰·肯尼迪之子约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪二世、美国前国务卿及首席大法官查尔斯·埃文斯·休斯、百事公司前副总裁及苹果公司前CEO约翰·斯卡利
康奈尔大学：有61位康奈尔大学的校友或教研人员曾荣获诺贝尔奖，在全球高校中列第十二位，居全美第十位。
达特茅斯学院：3位诺贝尔奖得主，24名美国州长，2名联邦最高法院大法官，79名罗德学者以及许多学术界、政界和商界的领军人物
对硬性学术成绩普通的学生来说，藤校确实是一个望尘莫及的存在，但这只是针对大多数专业领域。
如果你恰好是一名艺术专业的学生，那么藤校的offer其实并不是那么高不可攀，甚至比你要去一些顶尖艺术院校要简单些许。
01.标准化成绩要求相对较低
02.藤校艺术专业竞争小
普林斯顿大学（Princeton）排名1
专业：建筑、艺术、音乐
哈佛大学（Harvard）排名2
专业：建筑、景观、城市规划和城市设计
哥伦比亚大学（Columbia）排名3
专业：城市规划、视觉艺术与声音艺术、戏剧与影视制作
耶鲁大学（Yale）排名4
专业：绘画、雕塑、摄影、新媒体艺术
宾夕法尼亚大学（Penn）排名8
专业：建筑、电影与媒体研究、设计、纯艺、艺术史、城市研究、视觉研究、音乐
达特茅斯学院（Dartmouth）排名13
专业：建筑、绘画、摄影、雕塑
布朗大学（Brown）排名14
专业：艺术与建筑史、音乐、视觉设计、戏剧与表演
康奈尔大学（Cornell）排名18
专业：建筑设计、艺术、城市规划、表演
藤校人才辈出、吸金能力强，毕业生已分布在世界各地名企高管岗位，也成为各大企业抢夺人才的首选！
但是，爬藤也是越来越难...录取率越来越低...
藤校2021录取率
普林斯顿大学：是今年唯一一所取消早申请批次的常春藤大学，申请人数增长了15%，共收到37,601份申请，录取人数为1,498，录取率为4%，相比去年下降了1.6%。
哈佛大学：哈佛大学今年共收到了57435份申请，相比去年的40248份，总申请人数增加近43%，创下了历史新高。
而哈佛今年共录取1970人，其中RD申请阶段为1223人，录取率为3.4%（去年为5%），其中国际学生占总录取人数的12.2%。
哥伦比亚大学：今年申请人数暴涨，增幅为51%，共收到60,551份申请，录取率只有3.7%，仅次于哈佛大学，同样创下历史新低。
耶鲁大学：今年录取数据同样惨不忍睹，今年共收到了46,905份申请的耶鲁大学，共发放了2,169张录取offer，录取率只有4.6%。
另外，还有336名在2024届申请季拿到offer但选择GAP的学生，将和2025届一起入学。
哥伦比亚大学：今年一共收到了60,548份申请，较去年增长了51%，但是哥大仅录取了2,218人，录取率为3.66%，是历史最低。
宾夕法尼亚大学：申请大热门，申请人数增长34%，达到56,333人，共发放了3,202张入学offer，录取率达到了5.7%。
宾大2025届新生中有11%的国际生，来自超过95个国家或地区。宾大招收的学生中女生占54%，第一代大学生占15%，校友子女占13%。
布朗大学：今年共收到46,568份申请，增幅为27%，达到了历史新高点。录取了其中2,537名学生，录取率为5.4%。
康奈尔大学：Class of 2024共收到51,500份申请，比去年增加了2,000人，录取率为10.7%。
哈佛大学设计研究生院是由当时的风景园林学院和城市规划学院合并而成，设建筑学、景观建筑学以及城市规划与设计三个系，这三个专业在全美都名列前茅，其中建筑学和景观建筑学两个学科经权威机构评估在全美一直排名第一。
申请材料要求：
①SAT或ACT成绩
②可选：AP考试成绩，或其他考试成绩
③School Report和高中成绩单
④两份Teacher Report
⑤Midyear School Report(after your first semester grades)
⑥托福成绩：建议115+
哈佛大学设计研究学院
申请截止日期：2021.1.4
申请材料要求：
1.成绩单
2.三封推荐信（学院或大学教师或者曾经雇主）
3.将GRE分数发送到GSD（可自行选择需不需要GRE的成绩）
4.将TOEFL成绩发送到GSD
5.上传一份您的简历
6.撰写一份论文（论文的内容取决于您选择的科目）
7.作品集
8.提交费用90美元/份申请
9.申请经济援助（有需要的同学）
*以下为作品集的要求
耶鲁大学和哈佛，普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究生院前三名的位置，该校教授阵容，课程安排，教学设施方面堪称世界一流。
二十世纪中叶，耶鲁大学率先将绘画、雕塑、摄影、设计和新媒体艺术纳入本科生和研究生课程，迄今已成为这方面的领袖。
申请材料要求：
1.100美元申请费
2.自我陈述（兴趣、目前工作方向、个人经历及申请该院原因）
一页纸/About 500字
3.三分推荐信
4.学士学位/专业艺术学校的成绩单
5.作品集（耶鲁对于作品集审核方面，不仅看重你作品集的质量，还看中作品集的“时效性”，也就是说同学们递交的作品集内容得有一半以上是作品提交前12个月以内创作的，所有作品尽量在3年内创作的）。
申请截止日期：2022.1.5上传完成
*针对国际学生的语言要求
普林斯顿大学是世界上最富有的大学，平均每名本科生向学校捐赠两百万美金，充裕的资金让普林斯顿有条件为学生创造更好的学习环境。蝉联U.S.News美国大学排名第一。
申请材料要求：
1.入学申请表格
2.本科学校官方成绩单
3.3封推荐信
4.个人申请陈述
5.GRE和TOEFL成绩
6.65美元申请费
普林斯顿大学录取学生并不仅仅依靠成绩，还要看学生的能力与潜能，各种学术与非学术的兴趣，特殊技能与天资、经验、抱负和背景等因素都会被纳入它的考察范围。
学院着重考虑申请者的学术成就和专业背景，尤为注重提交的推荐信和以往设计的作品集。申请资料必须要给老师留下深刻的印象。
哥大最有名的艺术管理专业，曾在艺术学院下设的MFA Theatre Management&Producing，现在划分到哥大教育学院Teachers College的MA Arts Administration授予文学硕士学位。
入读艺术学院不需要GRE（研究生成绩考试），需要托福100分
Visual Arts申请要求：
个人陈述（500字以内）、简历以及递交你在Visual Arts下选择的不同方向对作品集的要求：
哥大的MFA Visual Arts并没有一个特定的媒体方向，Painting、Photography、Printmaking等等都包含在内，同学们可以自行选择。
比如想申请交互的同学可以选择New Genres(Installation,Performance,Digital Media)方向，侧重技术、装置和互动媒体领域。
艺术与设计研究生院：创建于1890年，是培养能美化自然和社会环境、提高人们生活质量的人才——建筑师、规划师、历史文物维护专家、画家、雕塑家和版画家等的基地之一，在实力雄厚的教师队伍中有许多是美国一流的艺术家。
申请材料要求
在网上申请，需要提交WES评估报告、成绩单、推荐信3封、个人陈述、个人简历、作品集、GRE成绩、语言成绩等证明材料。
语言要求：雅思7.0托福100分
布朗大学的入学竞争极为激烈，本科生的入学路仅为7%，部分专业录取率不足5%
开设专业：
①布朗/罗德岛双学位项目（五年）
布朗与罗德岛设计学院毗邻，两个学校的学生可以自由选修对方学校的课。布朗的学生可以将最多四门RISD的课程计入自己的学位课程之中。
②视觉艺术
申请材料要求：
语言成绩、SAT、推荐信、作品集等。
录取要求：
本科录取要求
建筑类：需要提交作品集15-20幅作品、语言成绩、成绩单
纯艺类：需要提交作品集18-20幅作品、语言成绩、成绩单
研究生录取要求
建筑类：需要本科建筑学历、作品集20-30幅作品、语言成绩、2封推荐信、个人陈述、GRE
纯艺类：需要本科学历（可跨专业）、作品集、语言成绩、个人简述、GRE
语言要求：雅思7.0托福100分
开设专业——Art Studio
这是一个全方位的学科，课程将会设计到建筑、绘画、摄影、印刷、雕塑等
申请材料要求
通过网上申请，提交推荐信、成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩（雅思7.0分托福100分）等。
ACG圆梦藤校案例
即便在申请形势非常严峻的情况下，ACG仍旧勇创佳绩，接连斩获哈佛大学、康奈尔大学、宾夕法尼亚大学、麻省理工学院、加州大学伯克利分校、约翰霍普金斯等海外知名院校offer
跟着ACG一起躺平申请
HCI人机交互硕士留学申请，卡耐基梅隆大学、华盛顿大学、康奈尔大学全部拿下，HCI人机交互这个技术与艺术并重的专业，QR在申请季如何进行时间规划？HCI人机交互硕士作品集项目有哪些亮点，一起来看看吧。
HCI人机交互硕士留学申请案例，卡耐基梅隆大学、华盛顿大学、康奈尔大学全部拿下，HCI人机交互这个技术与艺术并重的专业，QR在申请季如何进行时间规划？HCI人机交互硕士作品集项目有哪些亮点，一起来看看吧。
科技对生活的改变是巨大的，互联网的应用变得无处不在。在计算机技术日益发展的今天，有一个专业领域神秘而普及——HCI（人机交互）到底是什么？
HCI：究竟是学技术还是学艺术？
人机交互HCI是一门研究人（通常是用户）和系统（计算系统）交互方式的交叉学科。
在这个复杂又庞大的关系网中，其实是有很多专业与HCI紧密联系的。
事实上，HCI是一个大型的交叉学科，包括心理学、社会学、交互设计、计算机科学等。需要涉及的知识也包含软件、硬件、算法和社会调查等等。
所以，一个HCI项目可能会汇集多背景的学生来加入，同时，拥有更多的思想碰撞——其中一部分人是学计算机以及相关专业出身，这部分学生coding的技能比较强，掌握很多计算机语言；另一部分人是设计背景，比如工业设计、平面设计等；还有一部分学生既不是设计背景也不是CS背景，用作品集阐述出HCI思想！
而艺术与技术、思想与能力并存的HCI，也是深受常青藤和大U名校青睐：
卡耐基梅隆大学
·Master of Human-Computer Intereaction(MHCI)
言及交互，必谈卡梅，作为交互的鼻祖，也是世界上最早开设人机交互的专业，综合排名全球TOP1。
ACG在CMU交互上也是一贯强势，发榜单日收获12枚+CMU！
华盛顿大学
·Master of Human-Computer Interaction and Design
作为西海岸人机交互的以一大中心，华盛顿西雅图毗邻微软、亚马逊、星巴克等巨头产业，近几年人机交互发展迅猛，在CHI等业界核心会以论文发表情况反映学校上升趋势：
△CHI全称The ACM Conference on Human Factors in Computing Systems(CHI)是领域内有绝对优势的top1会议
ACG人机交互王牌选手=康奈尔大学+华盛顿大学西雅图+卡耐基梅隆大学
零基础转交互，7个月通过ACG导师引导及自身举一反三学习收获世界顶尖院校王牌专业HCI ，看看学霸小姐姐分享申请故事吧~
院校tips
卡内基梅隆大学的交互设计常年排名在全美乃至全世界第一，尤其是人机交互硕士学位尤为突出。
华盛顿大学是美国西北部最大的大学。曾有6人获得诺贝尔奖。（华盛顿大学和卡内基梅隆，基本上是可以在HCI领域傲视群雄的存在）
康奈尔大学是世界顶级私立研究大学，也是常青藤联盟成员之一，许多专业全美排名前十。
三所世界级名校+顶尖王牌专业加持的含金量不用多说了！这位王牌选手也是在2021申请季中拔得头筹，离交互的世界级梦想殿堂又近了一步！下面带大家进去藤校所青睐的ACG学生故事~
学员专访问答
我非常明确地选择HCI
Q：首先，恭喜QR目前已经收获在HCI领域傲视群雄的卡耐基梅隆、康奈尔和华盛顿西雅图,藤校大U加持更加不同寻常，能聊聊您如何做院校和专业的选择和规划的嘛？
QR：
我当时非常明确想要申请HCI方向。在具体的项目设置上，因为之前已经有过用户研究经历了，所以我更倾向于偏重设计和技术的项目，尤其是有smart system或physical user interfaces相关课程的。
所以我最喜欢的项目是cmu miips，ucb mdes和uw msti（但我不配，然后就是按照排名选了一些选课相对自由的项目。
Q：目前收获的这三所院校中，你更青睐哪所院校？
QR：
还在CMU和UW之间纠结，一边是CMU的名气和资源，一边是UW我非常感兴趣的课程内容，还在进行艰难取舍。
△UW：人机交互（HCI）理论和技术。用于设计，原型设计和评估与计算应用程序的用户界面的方法。人员能力，界面技术，界面设计方法以及界面评估工具和技术。
Q：你怎么理解人机交互这个专业呢，通过本科专业学习和科研经历对于你的研究生申请有哪些帮助呢？
QR：
人机交互是设计、CS和心理学的交叉学科，对应到未来方向，那就是UX Designer、Front-end Engineer和UX Researcher。虽然现在绝大多数的UX designer还是限于web和app的设计，但是我觉得人机交互是要探索更多形式和场景下的互动，可能是智能设备的手势、语音、物理界面或者座舱等更为复杂的场景。
心理学本身也算是人机交互一个方向之一嘛，所以我觉得我的本科学习内容一方面能够帮助我从用户的视角理解人机交互，另一方面我也能通过心理学的方法进行user testing从而做出design decision。
申请季如何进行时间规划？
Q：能为我们简单说一下如何着手准备交互作品集的吗？申请季如何进行时间规划？
QR：
我大概是去年三四月份的时候下定决心准（zuo）备（zuo）出（pin）国（ji），然后就开始了漫长的找中介过程。终于在六月份左右定下来在acg学习，在前几节课的时候非常迅速地跟张老师梳理了一下我过往（少得可怜）的项目，再按照我的兴趣和学校的喜好确定了其他项目的大致方向，然后就大概开始以每周一节课的进度稳定做着项目。
语言的话是8月末开始准备的，但因为没有考场战线拖得巨长从9月末考到了12月初（越考越差），建议大家还是速战速决，趁状态最好的时候火速搞定。
VR/AR服务需要帮助的群体
Q：方便介绍一下你的作品集吗？（包括哪些项目？简述创作灵感来源~）
QR：
我的作品集一共四个项目。
第一个项目是我本科的毕设，我们结合之前记忆宫殿相关的研究结果，设计了一个最终的落地场景。
第二个项目是我很想做的软硬件联动的产品。出发点就是通过AR技术为一些需要帮助的群体提供即时的引导。
第三个项目是一个可互动的实体产品。主要的想法是希望能够设计一些不一样的互动方式，当时思路比较受限的时候，田壮老师让我先去搜集了一波具体实体模型的方向，在观察模型的时候就想到了一些感觉比较有趣的方式。但是当时时间不够了，只来得及做了个concept。
第四个项目就是整理了一下之前工作的内容。
Q：在作品集项目或者作品中比较满意的是哪一个？可以说明一下创作理念和设计过程吗？
QR：
我觉得记忆宫殿的项目最完整吧。是基于本科的毕设。当时有做过借助AR辅助进行记忆宫殿，但是效果没有预期那么好，而且真实场景中的可用性也较差，然后又探索了整体空间信息对记忆宫殿使用绩效的影响，得到了一个显著的结果。
所以就结合了一下，通过自己在VR中设计场景的方式增强对空间信息的熟悉程度，同时可以避免AR使用过程中的大量走动。
跳出定性调研思维
Q：了解到你的工作实践丰富，国内某一教育公司担任?户研究员，能否能与大家分享工作经历，如何将专业设计实践于工作与生活？最让你难忘的一个工作项目是？
QR：
我当时工作定性调研比较多，定量比较少。我觉得定性调研和社会学的专业技能重合度较高，定量的会跟心理学的专业技能较高。所以这也是我想要跳出这种类型用研的原因。
用研工作需要用到的专业知识主要有：访谈提纲设计、问卷设计、用户测试任务设计，以及对应的定性数据编码和定量数据分析。这些其实我们本科的课程里都有涉及，但具体的方法论和技巧还是要在不同的垂直领域里积累。
比较难忘的是我们在疫情期间进行的线上可用性测试，非常有趣的体验。可以有更多的相关角色参与到这个过程中直接观察用户，且不会对用户造成压力，而且用户在自己熟悉的环境中也不会像来现场那么紧张。虽然准备起来比较复杂，也不如现场观察到的那么全面，但是即使是这样我们依然获得了非常有帮助的洞察。
感谢ACG的老师们让我知道作品永远可以更好
Q：为什么会选任ACG、信任ACG完成你的研究生申请呢？
QR：
首先acg的老师们非常专业，他们有很多HCI方向申请的经历，张老师本人也是毕业于我永远不敢想的gatech，跟他们沟通想法就非常顺利，一拍即合。而且老师们也非常耐斯，会跟我一起讨论怎么结合我的过往背景，体现出个人特点。最后就是可以线下做VR设备，hin香。
之前也聊了不少中介，直接默认hci=interaction design，硬要把我往他们熟悉的模式上拽，而且开口就老pua了，非常离谱。
Q：你觉得在ACG期间自己最大的改变在哪？有哪些意外的收获？
QR：
我觉得最大改变就是开始跟自己较劲了。之前我就是一个差不多就可以的人，不太愿意难为自己。但是上课过程中跟老师们不断探讨，从项目逻辑，到具体内容，再到视觉上的展示方式，都有太多的细节需要思考。
整个过程中我对作品集的认知也是从完全不懂到逐渐有了自己的思路和思考，有了新的输入再去会看之前的内容，就会产生新的想法。这个时候我就深刻体会到了之前老师说的，作品集永远没有做好的那一天，永远都可以更好。
Q：与ACG老师有哪些难忘故事？想对老师说什么？
QR：
非常巧，我跟郑晨老师住的非常近，就可以一起快乐下班。这是把我这个懒癌患者从家拽出来去学校自习的极大动力。非常感谢老师们愿意被我疯狂打扰，在我各种自闭的时候开导我。给您们比心！
Q：对于未来留学深造有哪些计划呢？
QR：
不管最后去了哪里，都希望能挑战自己，尽可能多地以各种方式积累经验吧。希望毕业之后能顺利找到工作。
导师寄语
张老师
ACG交互设计王牌导师
毕业于美国佐治亚理工大学（全奖）
罗德岛设计学院（半奖）、芝加哥艺术学院、普瑞特艺术学院、罗切斯特理工大学（全奖）、伊利诺伊理工大学（全奖）、伊利诺伊理工大学（IIT）博士
-工作经历-
在美国工作2年，曾任职于RNOC（Atlanta）、Beyond Design Company（Chicago）；带领不同团队完成近20个项目，领域包括医疗器械、智能家居、儿童玩具、设计方法学研究、制造工艺研究等。对用户体验有深入研究，善于收集数据、剖析全球相关产品、用户心理，洞察用户需求。
-导师寄语-
QR是典型的优秀学生，具有非常强的自主学习能力。跟大多数转交互的学生一样，QR也是0基础的转专业学生，在短短的7个月之内，从使用设计软件开始学习，到最后熟练掌握视觉设计、编程、建模、数据分析等所有技能。
QR的学习过程就像干瘪的海绵迅速吸收水分一样，所有的知识在她那里都能融会贯通，再进行举一反三的应用。她的善于思考是很值得其他同学学习的点，每次一上课老师讲的内容QR都听得非常认真，课后作业不是简单的生搬硬套，而是自己进行了思考之后的再设计，这点非常难得（也是区别“好学生”和“尖子生”关键点）。当然每次按时且高质量的完成作业，是基础。
能预知到在未来的研究生班级中QR也能飞速的成长，成为行业内出类拔萃的人才，ACG的老师们都会为前程似锦的你加油！！！
伦艺官方证书课PRO计划硬核开启！伦艺短期作品集课程活动计划，有服装设计、插画设计、工业产品交互设计及电影作品集项目，中央圣马丁官方原版课程，提前规划作品集方向或进行项目完善，适应英式教学方式；获得证书，提升教育背景，增强英国申请高峰的竞争力；以下是伦艺短期课程详细情况。
伦艺官方证书课PRO计划硬核开启！伦艺短期作品集课程活动计划，有服装设计、插画设计、工业产品交互设计及电影作品集项目，中央圣马丁官方原版课程，提前规划作品集方向或进行项目完善，适应英式教学方式；获得证书，提升教育背景，增强英国申请高峰的竞争力；以下是伦艺短期课程详细情况。
2022年Fall申请的大幕即将拉开，应届申请的同学已经进入最后冲刺时间；还有很多同学已经在为迎接下一年的申请季做准备。如何在激烈的竞争中脱颖而出，如何提升个人背景获得招生官的青睐？对于想要艺术留学的你，心中是否已经有标准答案？
全球TOP级艺术院校、明星设计工厂、艺术圈天花板，伦艺一直都是艺术生梦寐以求的目标院校。
本次，ACG伦艺证书课Pro计划18+，全线升级，面向多个热门专业，一系列的UAL硬核课程，不止作品集，认知专业、优化作品集，收获官方证书、提升背景，助力圆梦伦艺！
2021秋季~2022寒假
项目亮点
·2021秋季学期-2022寒假课程超前更新；
·课程品类丰富，可根据专业及重点方向进行匹配；
·沉浸式体验伦艺教学理念与探索创作的无限可能；
·与全球学生一起交流，语言能力快速提升；
·结课后获得课程证书~
服装设计基础
#服装设计#时尚管理#
#课程看点
本课程为初级课程，因此你无需任何设计经验，只需热爱时尚并渴望探索该主题即可。本课程将为正在考虑进一步从事服装设计的学生提供一个良好的基础，并为作品集创造一些梦幻般的初始作品。
课程结束时，学生将踏上时尚设计之旅中至关重要的第一步，学会研究、规划和设计所需的基本技能，并开发出让他能够向他人传达创意愿景的技能。如果学生选择进一步学习服装设计，本课程将完成一系列作品且可以添加到作品集中，用于进一步申请。学生也将收到导师关于如何继续个人设计的专业反馈。
#时间安排（最终上课时间请以开课时发布的课程表为准）
2021秋季学期：
10月16日-11月20日（每周六，共6周）
15:00-16:00 ACG中教直播课；
18:00-19:30伦艺直播课。
2022寒假：
1月22日-2月26日（每周六，共6周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
18:00-19:30伦艺直播课。
可持续服装设计
#服装设计#时尚管理#
#课程看点
当下“可持续性”是时尚界的一个主流问题，本课程将引导学生了解服装设计、供应链、材料和产品生命周期中的问题和解决方案。
无论你是在主流市场还是在新兴市场，可持续时尚已经成为时尚行业不可或缺的一部分。它不再被视为设计师和产品开发者的挑战，而是被视为品牌在竞争中脱颖而出的机会。
本课程将讲解可持续服装设计并举例说明设计师如何将其融入工作中。同时，课程将回顾主流时尚行业的影响，并探索融入可持续设计概念、有意识的材料选择和可循环性策略的策略。每周我们将探索行业的一个特定方面，并分配一项任务作为回应。
#时间安排（最终上课时间请以开课时发布的课程表为准）
2021秋季学期：
10月16日-11月20日（每周六，共6周）
15:00-16:00 ACG中教直播课；
18:00-19:30伦艺直播课。
2022寒假：
1月22日-2月26日（每周六，共6周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
18:00-19:30伦艺直播课。
设计思维课程
#工业设计#产品设计#交互设计#
#课程看点
本课程主要介绍设计思维的定义：一种交互式思维过程，它将使你更好地了解用户需求，从而创造创新的产品和服务。学生将学习如何使用设计思维帮助其创造性地解决各种不同行业的问题，然后清晰、灵活地提出自己的原创想法。
学生将从案例研究、课堂讨论和实践作业中学习。课程导师是一位行业专家，他会对学生的每项作业提供个性化反馈。在线教室还可以供同学之间交流使用。每节课中，学生将探索不同的步骤，从框架问题开始，创建一个想法库，最后开发一个原型。本课程提供各种工具、活动和实例，旨在提高学生的设计思维能力。
#时间安排（最终上课时间请以开课时发布的课程表为准）
2021秋季学期：
10月23日-11月13日（每周六，共4周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
21:00-22:30伦艺直播课。
用户体验UX设计
#设计专业学生#平面设计工作者#
#课程看点
用户体验（UX）设计将教授学生应用程序设计的要点，并强调用户体验（UX）作为解决人们问题的方法的重要性。
了解什么是用户体验设计，它如何帮助创建让用户觉得更友好的网站/移动应用程序或桌面应用程序。学生将学习到从应用程序创意直至设计的整个过程，如何将理论与实践相结合。同时还将收到关于如何识别用户需求和行为、迭代设计思想、设计线框、构建和测试原型以及最终优化和完善个人设计的反馈、评论等。学生还需要考虑设计文档和开发人员的资产准备，以便熟悉专业的UX过程。
在本课程中，将使用一系列方法、途径和可用工具，发现并支持用户需求，并通过获取用户反馈来衡量可用性，从而验证设计概念。
#时间安排（最终上课时间请以开课时发布的课程表为准）
2021秋季学期：
12月20日-12月22日（周一-周三，共3天）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
18:00-24:00伦艺直播课。
绘画技巧课程
#插画#动画#服装#
#课程看点
绘画技能基础课将帮助学生开发具泛创造性的核心技能。
在课程开始时，我们将通过简单的练习，利用单个对象、静物和模型的方法进行学习。为了加强作品的抽象性，我们将花时间分析空间中的形式，研究明暗，考虑构图和图案设计。
在课程的后半部分，学生将学到一些简单的技术和实验过程，使其能够对自己的主题做出更个人化或更有意义的解释。本课程面向综合能力的学生，采用合理的教育方法和个人辅导进行教学。
#时间安排（最终上课时间请以开课时发布的课程表为准）
2021秋季学期：
9月6日-9月27日或10月4日-10月25日（每周一，共4周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
20:00-21:30伦艺直播课。
2022寒假：
1月10日-1月31日（每周一，共4周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
21:00-22:30伦艺直播课。
当代绘画
#纯艺#插画#
#课程看点
由专业艺术家作为导师，围绕三个基本主题展开：
题材——我们画什么当代艺术里很多主题，但并不意味着每一个主题都适合学生，学生该如何选择最有潜力表达自己想法的方向？
想象和观察——我们如何看待事物感知是我们审美反应的根本，课程带学生发现想象和视觉外观之间的关系，以及感知想象如何在艺术创作中使用。
技术和语言——我们的操作方式色彩、光线、空间和形式是绘画语言的基本支柱，学生将在课程里学习如何控制这些元素，进一步完成个人创作。
#时间安排（最终上课时间请以开课时发布的课程表为准）
2021秋季学期：
10月6日-10月27日（每周三，共4周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
20:00-21:30伦艺直播课。
或
10月30日-11月20日（每周六，共4周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
19:30-21:00伦艺直播课。
2022寒假：
1月12日-2月2日（每周三，共4周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
21:00-22:30伦艺直播课。
平面设计基础
#平面设计#
#课程看点
本课程专为渴望探索文字和图像无限可能性的学生而设计。课程将专业知识提炼，为学生提供20条平面设计的关键原则。
学生每周通过完成实际的项目，将理论融于实践，从而获得应用这些原则的经验。通过课程学习，学生将学习使用图像和字体、设计布局以及制作徽标和视觉标识的技能。这四个项目可以根据学生的实际情况完成，必要的话还可以与当前的专业项目相结合。
#时间安排（最终上课时间请以开课时发布的课程表为准）
2021秋季学期：
11月6日-11月27日（每周六，共4周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
19:00-20:30伦艺直播课。
电影制作
#电影相关专业#
#课程看点
本课程专为那些想更多了解电影产业和电影制作专业的人而设计。如果你想申请电影制作方面的进一步学习，或者正在探索制作、导演或编辑方面的职业生涯，那么它非常适合。
本课程涵盖创意生成、前期制作、拍摄和后期制作，专为有抱负的专题片和纪录片制片人设计。
使用数码单反相机照亮拍摄过程，学生将编写、导演和编辑一部电影，从而学习电影制作的视觉语言、相机设置、灯光控制、取景，以及掌握技术设备和编辑软件，最终能够通过电影讲述故事。
学生将分组进行项目，扮演各种不同的角色，制作一部电影，你可以用它申请电影行业的进一步学习或工作机会。
#时间安排（最终上课时间请以开课时发布的课程表为准）
2021秋季学期：
12月13日-12月17日（周一-周五，共1周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
18:00-24:00伦艺直播课。
2022寒假：
3月21日-3月25日（周一-周五，共1周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
18:00-24:00伦艺直播课。
2021圣诞~2022寒假（面向16-18岁学生）
CAUTION
#课程亮点
·2021圣诞-2022寒假，全球同步开班；
·获得证书，提升教育背景，增强英国申请高峰的竞争力；
·中央圣马丁官方原版课程，提前规划作品集方向或进行项目完善，适应英式教学方式；
·ACG老师全程跟进，深度辅导，保证完课率与证书获得率；
·课程产出可增加作品数量，其中部分主题有潜力发展为完整作品集项目。
服装作品集准备课程
#课程看点
无论你认为自己是一个完整的初学者，还是已经开始学习艺术、设计或时装，这门课程将给你一个非常“伦艺”的时尚体验。课程旨在培养学生对实验的信心，并传授灵感来源和设计过程中创造性过程的开发技巧。这些将是核心内容，同时为个人作品集进行新的创作或完善。
完成后，学生将通过自己的小型时装项目更好地了解服装作品集。从研究图像、物体或抽象思维，以各种形式发展到小型时装系列和小型展示。通过记录自己的创作过程为作品集构建内容。
学生将以CSM的精神和理念探索这一过程并收获导师的点评。
#时间安排（最终上课时间请以开课时发布的课程表为准）
2021秋季学期：
12月20日-12月23日（周一-周四，共4天）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
22:00-01:10+1（次日凌晨）伦艺直播课。
2022寒假：
2月14日-2月18日（周一-周五，共1周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
22:00-00:30+1（次日凌晨）伦艺直播课。
建筑作品集准备课程
#课程看点
由专业艺术家作为导师，围绕三个基本主题展开：
如果你对建筑感兴趣或想申请这门学科的相关学习，本课程将帮助你了解建筑师所需的实践和概念技能，同时帮助你了解创建一个适合自己的作品集所具备的要素。
学生可能无法在课程内完成一个完整的作品集，但本课程将为学生提供开始构建作品集的工具。学生可以清楚地了解如何着手制作适合于将来包含在作品集中的项目。此外，学生会得到很多的实践方式方法。
#时间安排（最终上课时间请以开课时发布的课程表为准）
2021秋季学期：
12月13日-12月17日（周一-周五，共1周）；
15:00-16:00ACG中教直播课；
19:00-21:30伦艺直播课。
2022寒假：
1月12日-2月2日（每周三，共4周）；
15:00-16:00 ACG中教直播课；
21:00-22:30伦艺直播课。
伦/艺/集/训/课/程/
往期回顾
导师回顾
Lucy Newman
伦艺资深动画/插画短期课程导师
毕业于伦艺切尔西艺术学院及英国皇家艺术学院
曾在设计行业从事各种创意项目
擅长应用不同的技术创造出多样的作品
将她的企业和项目经验带到课堂中
Donna Kenan
资深创意设计师
拥有超过20年工作经验
曾与维多利亚·贝克汉姆等客户合作
伦艺中央圣马丁学院教授
本科的服装设计立裁导师
Augusta Akerman
自由插画家&图案设计师
本科毕业于格拉斯哥艺术学院
后在坎伯威尔艺术学院攻读插图硕士学位
个人风格独特且具有个性
擅长使用各种材料应用于创作中
2021年夏季学生结课作品展示
*所有作品为学生原创设计，未经允许请勿转载或使用
结课证书展示
建筑学作品集如何制作，作品集要包含哪些内容？面对不同学校不同流派灵感来源如何获得？本文为广大的建筑设计留学生提交了5大不同类型的建筑学网站、及英美国家建筑设计大学排名，帮助学生对建筑学有更详细的了解。
建筑学作品集如何制作，作品集要包含哪些内容？面对不同学校不同流派灵感来源如何获得？本文为广大的建筑设计留学生提交了5大不同类型的建筑学网站、及英美国家建筑设计大学排名，帮助学生对建筑学有更详细的了解。
建筑，至高艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。
——勒·柯布西耶
“建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。
建筑的对象大到包括区域规划、城市规划、景观设计等等综合的环境设计构筑、社区形成前的相关营造过程，小到室内的家具、小物件等的制作。而其通常的对象为一定场地内的单位。
建筑优势1：综合性强
建筑工程技术专业是一个针对建筑工程施工建造技术、工程管理技术、工程造价管理于一体的专业，其中包括了建筑构造、建筑制图、房屋建筑学、建筑施工技术、工程施工管理、造价管理、质量和安全管理、工程测量技术等课程。
建筑优势2：体系完善
建筑工程技术专业属于建筑工程技术当中的老牌专业，课程体系完善，有很多户外的练习，比如测量的实习等。师资水平相对高，学生可以学到在实际工程中需要的基本知识。
建筑优势3：就业面广
建筑专业就业主要有四个方向：建筑设计研究院和建筑设计事务所等建筑行业的设计单位;当然还有一部分同学(硕士生和博士生居多)留在高校研究和任教;另有相当一部分进入了房地产行业从事房地产开发;学生毕业半年后的就业率达97.3%。可就业于建筑设计、城市规划设计部门，房地产开发、咨询部门，相关科研和教学部门及政府管理部门，也可攻读建筑设计及其理论、城市规划与设计、景观设计、建筑历史与理论、建筑技术等方向研究生。
包含内容
建筑设计作品集内应该包含调查案例，思维的发展和最终成品。具体来说它应该包含灵感来源，调研探索能力体现和过程，设计发展过程，视觉传达能力体现，材料使用情况，成品；当代艺术背景知识掌握情况，手绘能力的体现等。
了解设计流派与风格
建筑学作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式。
打印精美
设计的项目安排四、五个为好，设计意念(concept)要表达明确、具体，不宜太长，三四句就够了，美国建筑学校很注重意念，思想要鲜明，张扬个性。
按照申请的学校相应修改作品集
很多学校都有自己的设计流派，详细的看一下学校建筑系的网页。一般都有学生教授的作品，然后在设计你的建筑学作品集时就相对那个流派的特点来设计。有很多学校建筑系的网页本身就是宣传自己的设计理念。
5大建筑网站，灵感大爆炸！
ArchDaily
推荐理由：目前最被熟知的建筑网站，汇集全球最权威的建筑行业资源
Architizer
推荐理由：有“建筑师的Facebook”之称，是一个引领全球建筑潮流的建筑平台。
Dezeen
推荐理由：目前最具影响力的在线建筑设计博客网站，拥有十分丰富的案例资源库。
Bustler
推荐理由：呈现的主要是一些重大建筑设计赛事的最新消息和获奖名单，不过也有一些优秀案例的完整介绍。
Architectural Record
官网https://www.architecturalrecord.com/
推荐理由：内容很均衡，会对一个月内的优秀建筑设计进行总结，会很清晰的了解在一个月内都产生了哪些优秀设计。
University of Bath
巴斯大学（University of Bath）是一所以科研为向导的英国顶尖名校，科研实力被评定为世界领先。
大学位于英格兰南部的世界遗产城市-巴斯。根据英国各媒体近十年公布的英国大学排行榜，巴斯大学被确立为英国排行前十的大学。
巴斯大学全校人数1.6万，中国留学生超过2500人。每个学年开始之际，本校的国际办公室都为留学生安排入校介绍活动，也包括机场接机服务。海外学生顾问（ISA）会为新生安排熟悉环境活动，并全年提供走访咨询服务；学生可在保密前提下就影响他们的任何问题，得到信息和建议。
University of Cambridge
剑桥大学（University of Cambridge）成立于1209年，是一所誉满全球的世界顶级研究型书院联邦制大学，与牛津大学、伦敦大学学院、帝国理工学院、伦敦政治经济学院同属“G5超级精英大学”。剑桥大学坐落于英国剑桥。
剑桥大学是多个学术联盟的成员之一，亦为英国“金三角名校”。
University College London
伦敦大学学院(University College London)，简称UCL，建校于1826年，位于英国伦敦，是一所世界著名顶尖高等学府，世界20强名校，为享有顶级声誉的综合研究型大学。
其中，巴特莱特建筑学院(The Bartlett)是伦敦大学学院最负盛名的学院之一，也是世界公认最顶尖最具影响力的建筑学院之一。
University of Edinburgh
爱丁堡大学（The University of Edinburgh），简称爱大，是一所享誉世界的一流综合研究型大学，位于英国苏格兰首府爱丁堡市，创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。
爱丁堡大学位于苏格兰首府爱丁堡市中心。在18世纪欧洲启蒙运动的浪潮中，爱丁堡大学逐渐成为欧洲的学术中心。因此，爱丁堡也有“北方雅典”的美誉。
University of Sheffield
谢菲尔德大学（The University of Sheffield），英国顶尖大学，世界百强名校，位于英国第四大中心城市谢菲尔德市，建校历史可追溯到1828年。谢菲尔德大学是英国最具影响力的研究型大学之一，也是世界著名的教学科研中心。
拥有近两百年历史的谢菲尔德大学一直以来都是全英综合实力一流的大学之一。在英国官方的“研究质量评估（RAE）”的结果充分表明，谢菲尔德大学是英国一流的科研和教学院校，名列全英第9位。
谢菲尔德大学位于英格兰的第四大中心城市谢菲尔德市，紧邻国家公园，为典型的城市型大学。谢菲尔德大学每年奖励应届毕业最优秀的学生学术和成就奖，包括非常有名的“谢菲尔德毕业生卓越成就奖the Sheffield Graduate Award”
University of Southern California
南加州大学，简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是环太平洋大学联盟和美国大学协会成员。
大学公园校区位在南洛杉矶的West Adams区，约在洛杉矶市区南方2英里处。
Southern California Institute of Architecture
南加州建筑学院是美国的一所著名的私立建筑学院。南加利福尼亚建筑学院成立于1972年。南加州建筑学院开设有建筑专业学士学位和建筑硕士专业。
南加州建筑学院还在秋季和春季学期为学位专业的学生开设工作室设计课程，在夏季学期还专门为其他的建筑项目的高水平学生或是其他团体的成员开放工作室和课程。
SCI-Arc终于藏不住了！宝藏院校潮酷开展，今天好好扒一扒！
Syracuse University
雪城大学官方成立时间为1870年，是以一个私立的、男女同校的方式成立的，学校在一开始只提供物理科学和现代语言专业。
学校坐落于纽约州的锡拉丘兹是雪域大学的主校区。雪城大学主校区所在地雪城市居纽约州中部，雪城市是纽约州第四大城，是一座中型的城市。
雪城市属于大陆型气候，四季分明，夏季气温约介于华氏65至85度，冬季则介于华氏15至40度之间，因受湖效应的影响，下雪量较多。雪城还有40个博物馆供你参观，有AAA级棒球俱乐部和曲棍球俱乐部。
Rhode Island School of Design
罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先驱。创建于1877年3月22日，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛州。
罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，罗德岛设计学院在2019QS世界大学专业排名中，名列世界第4，美国第2。
学院的教授透过严谨的画室课程，着重创作过程;在过程中，他们会提出精湛的回馈，藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。学生一旦精熟各种素材，就可发展自己的艺术观点，并且学得独立解决问题的技能。
Pratt Institute
普瑞特艺术学院（Pratt Institute）成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。
美国新闻和世界报道将普瑞特设计学院列为美国北部20所顶尖学院之一。Princeton Review评价其为东北地区最佳学校之一，在全美四年制大学中名列前25%。
关于建筑的介绍就到这里啦，如果你对建筑感兴趣或者想要了解更多，有关艺术留学与院校的知识，可以咨询ACG艺术留学老师获得更详细的资料。
大专可以申请英国研究生吗？不少专科背景的同学来咨询：海外艺术院校看学历背景吗？我专科背景能申请国外研究生吗？今天就为专科生解读一下专科背景如何申请英美澳研究生。
大专可以申请英国研究生吗？不少专科背景的同学来咨询：海外艺术院校看学历背景吗？我专科背景能申请国外研究生吗？今天就为专科生解读一下专科背景如何申请英美澳研究生。
国外的职业艺术教育早于中国，实用性的艺术专业也要比中国深入。为了感受更加多元化的国际艺术教育，越来越多的艺术专业学生将艺术留学作为自己深造和拓宽眼界的选择。
但是也多不少专科背景的同学来咨询：海外艺术院校看学历背景吗？我专科背景能申请国外研究生吗？
今天艺咖答疑篇——告诉你专科背景如何申请英美澳研究生？高能篇get！！
对于没有学历或是专科学历的同学，拥有全日制专科毕业证还是能留学英国且获得学位证的！
1年专升本课程Top up→硕士课程
英国的Top-up课程相对一些同学来说，是一种求学的特殊途径。
Top-up Degree课程学制一年，是本科课程的最后一年。成功完成课程的学生可以获得学士学位。学生凭着学士学位就可以继续申请硕士课程了。
*什么是Top-up？
Top-up相当于国内的专升本课程。英国的一些大学针对中国的3年制大专学历或本科无学位的学生，开设了Top-up课程。英国部分大学接受学生本科有毕业证无学位直接入读硕士，但绝大部分不接受。
不是所有的英国大学都开始有Top-up课程，以下是开设有Top-up课程的院校：
1.诺森比亚大学;
2.朴茨茅斯大学;
3.桑德兰大学;
4.诺丁汉特伦特大学;
5.贝德福德郡大学;
6.北安普顿大学;
7.谢菲尔德哈勒姆大学;
8.斯塔福德郡大学;
9.提赛德大学;
10.哈德斯菲尔德大学;
11.布拉德福德大学;
12.伯恩茅斯大学;
13.普利茅斯大学;
14.中央兰开夏大学;
15.谢菲尔德哈勒姆大学;
16.赫特福德郡大学;
17.哈德斯菲尔德大学;
18.金斯顿大学;
19.格拉摩根大学;
20.密德萨斯大学;
硕士预科Graduate Diploma→硕士课程
想要攻读英国硕士但学术条件不满足要求的学生可以先选择英国硕士预科。
*英国硕士预科：
英国的大学或学院为帮助学生从本科或大专顺利过渡到硕士阶段而设立的桥梁课程。它主要是针对以下学生人群：语言能力比较薄弱的学生；本科大学背景一般或大学平均分较低又想进入名校的学生；跨专业申请的学生以及专科升读硕士的学生。
英国硕士预科是英国大学为不具备攻读硕士学位资历的国际学生开设的课程，时长从三个月到一年之间。
当学生成功完成预科课程并通过考试评估之后，即可获得学校颁发的预科文凭证书，也能顺利申请攻读英国大学硕士学位。
直接申请英国硕士
这种途径主要针对于毕业后有多年工作经验的求学者。申请人拥有相关领域的工作经验可以弥补其学历背景的不足，一般要求至少有三年的工作经验。
因此，想要直接申请英国大学硕士的专科生必须具备一定的工作经验，拥有优秀的行业工作背景甚至还可以申请到名校。
对于专科背景的同学而言，美国艺术留学的学习氛围比较自由，因此申请的灵活性也高。那么专科生申请美国艺术留学的方式有哪几种？
转学直接读本科
“专升本”方式即“直接插班”，大专生可选择将自己的学分转到国外学校，并“直接插班”。
因为在美国，转校、转专业是非常普遍的，国内的专科生可以选择转学去美国读本科。美国院校采用的是学分制，在读专科生可以拿国内院校修到的学分转学美国，只要修满学分，就可以在毕业时拿到学位证。然后后面就可以继续申请研究生课程了。
专升硕桥梁课程
“预科先行”的研究生预备课程，为中国学生提供了很好的过渡准备。
这样的桥梁课程，通常对于学生之前的学分和课程相关度要求很高，在学习了硕士课程需要的专业基础后，才可以继续升读硕士学位课程。
*部分大学允许具有多年工作经验的申请者直接入读研究生课程。
直接读硕士
全日制三年大专毕业的学生可以直接选择“专升硕”的课程，只要专业对口，能和其他学生一样正常学习毕业，两年就能拿到受认可的硕士学位。
虽然这对于专科生而言，无疑是最好的选择。但是，专升硕同样申请难度很大，院校对于专科生的背景调查也会更加严格
作为留学大国，澳洲也是有不少大学对国内的专科生们敞开了大门，接受以大专文凭申请它们的硕士课程。
GC/GD→硕士课程：
通常来说一个完整的Master课程是3-4个学期（1.5年–2年）。
GC就是Master的第一学期，GD是Master的第一和第二学期。GD/GC+Master的课程最后和直接读Master的毕业证是一样的。
硕士预科→硕士课程
有些大学推出了1学期的硕士预科课程，专科学生通过硕士预科后，就可以进入正式的硕士课程，硕士预科课程一般是半年左右。
直接升硕
澳洲针对国内大专毕业或本科毕业无学位证书的学生提供了专升硕课程。
对于有工作经验的学生，如拥有3年以上的相关工作经验，平均成绩达到75分或以上，雅思6.5，就可直接申请硕士课程，学制1.5-2.5年。
插画设计作品集展示，我把新冠疫情放进作品集，换来了5所名校+180万奖学金！高质量的插画设计作品集获得了Pratt、SVA、SAIC、MICA、CCA一共收获5封全美顶尖院校，成就大满贯！总奖学金突破180万RMB！让我们一起来看看这位追星女孩的艺术留学申请之路！
插画设计作品集展示，我把新冠疫情放进作品集，换来了5张名校+180万奖学金！高质量的插画设计作品集获得了Pratt、SVA、SAIC、MICA、CCA一共收获5封全美顶尖院校，成就大满贯！总奖学金突破180万RMB！让我们一起来看看这位追星女孩的艺术留学申请之路！
“我平常的爱好就是追星，做人嘛，开心最重要。
我最大的幸福源泉就来源于他们，每天看看物料，听他们的音乐，有那种能从现实世界中暂时逃离到乌托邦的感觉。“
今天我们专访的ACG学员是一位“追星女孩”，她从idol身上学到了很多很多东西，通过idol所表达和传递的信息去获取自己的创作灵感，最终在自己的艺术学习道路上取得了第一个令人欣喜的成绩。
我想学艺术也想赚钱，所以选了插画
01.纯艺、平面、插画专业，我都有考虑过。
我很小的时候，差不多幼儿园小学的时候就想当一个画家，纯画画的那种，到了初中也对艺术哲学那一类的特别感兴趣。
所以之前有想过纯艺专业，但是我对自己的能力和思想还没有自信到那种程度（我还是想要挣钱的oops），我不觉得自己有信心去学纯艺。
也有想过平面设计那种比较常见好找工作的，但是我觉得太商业化了我真的不太喜欢，所以筛选之后，我选择的插画，可纯艺可商业，这样结合起来也解决了我又想当纯艺人又想当搞钱人的心愿（没有说纯艺不搞钱的意思只是我不配而已）。
02.用插画去观察社会、表达自我
在插画这个领域的大师，我没有一个ultimate选择我比较善变。我最近很喜欢一位叫Robin F.Williams的牛人。
她所表达的东西和所用的方式是我特别喜欢也一直向往的，她的作品给我的感觉也是在现实和虚拟世界之间的。
她用她自己的方式反应美国社会现状，性别、儿童问题，政治性。她在很努力的给每个人物一种感觉和自我意识是我最喜欢的。我很羡慕她的一点是她可以很完美的表达她想表达的，用她自己的风格去诠释，这对我的创作也有很大的影响。
我为什么选择美高后，继续申美本？
01.这个世界上应该不缺画的像的人吧
我高中的时候就去美国读书了，所以说应该是在申本科之前早就熟悉了美国的生活和学习的节奏，和我住家家庭的“爸爸妈妈”相处的也很融洽。
在美国的高中，课程的设置也很丰富，我在高中期间除了国内会设置的数学这样的课程，还学习了经济课程等等。所以当我决定学习艺术专业时，我觉得自己更适合国外的这种模式。
在我自己看来，学东西是为了增强自己的能力而不是去应对考试。国内是先学色彩的运用和形体的塑造，再去创作。不是说它不好，我只是觉得艺术这种东西不应该去硬性的定义。色彩运用和技法必然重要，但是我觉得个人的想法是无限的，而技巧是每个人去训练都能做到的。
我觉得现在这个世界上缺的不是把什么画的很像的人，因为那样的人才有大把大把。（以上是我个人的理解和想法未必正确别骂我）
02.我妈妈在朋友圈刷到了ACG，缘分呐！
当时决定继续申请美国的本科之后，在选择辅导机构时，我妈特别巧的刷朋友圈看到的ACG，之后联系了一位ACG的老师，进行了试听。
试听之后，我和我妈都觉得ACG挺靠谱的，看了ACG的官方公众号也有很多很多的优秀学生。所以就选择了信任acg啦。
事实证明，选择ACG，没错！
把新冠放进插画作品集，换来5所院校青睐和百万奖学金
01.作品集的创作挺痛苦的，我要感谢很多老师。
我几乎每个项目都会有瓶颈期，怎么想都想不出来，觉得自己是废人（确实是），怀疑自己是不是走错路了。但是幸运的事结果是好的，在做作品集的过程中也学到了很多，关于以后怎么继续做作品，怎么完整的思考问题，怎么用不同的方式去表达，所以来说这个痛苦的过程真的很值。
首先谢谢袁老师，徐老师，小坤老师，王婷老师在我的文书和申请方面帮了我很多。
在这里要特别谢谢一直指导我的晓寒老师。没有她我估计到现在作品集可能还不会完成。我拖延很严重，要不是她每次提醒我我估计我连大学都考不上。
还有我的每个项目她都会给很清晰的指导，每次上课的时候虽然是网课，但是我也听的非常明白。很多特别棒的点子也都是经过她引导，我才想出来的。平常课下也会给我指导，也会给我发很多reference给我提供灵感。总的来说真的帮了我很多。
02.我把2020年的新冠放进插画设计作品集
我做作品的初衷是想反应社会现状让观看者进行思考的，所以项目基本都是一些社会热点议题：
Fish Tank
我作品集中其中一个project关于海洋动物，名字叫Fish Tank，灵感来源于一部纪录片叫blackfish，讲的是一个叫tilikum的鲸鱼的经历。
里面反应了水族游乐管黑暗的一面，欺骗群众，伤害鲸鱼，分割它们的家庭等等，照出了人类最丑陋的样子。我当时看了这个还做了噩梦因为我知道鲸鱼和人一样，是有情感有语言有家庭的。
我把我自己代入了它的角色当中，如果我被这么对待我也可能会像他一样心理出现严重问题，导致发狂杀人。所以我设计了一套关于这个问题的字体，每个字母对应着一个关于这个情况的单词，让人们去反思。
Lil terra
还有另外一个项目是关于地球的，是一个漫画。是关于地球去医院看病的故事。这个项目的灵感来源于2020年发生的所有事。当时感觉什么都乱套了，新冠，大火，还有很多别的灾害让我意识到事情的严重性。
所以我把地球拟人化，让观看者更有实感。我把地球现在经历的“症状”（自然灾害什么的）画成了我们平时所有的“病状”，胃痛，牙痛，皮肤干裂这种虽然不会危害到生命但是会一直烦你的症状。
我还在作品展反应了医疗系统存在的问题。每次去医院都要等，要预约，有些时候可能还会遇到态度不好的员工，医疗费也很贵这类的种种问题我也都体现了出来，让观看者思考。
5所院校我还在纠结，分享一点小经验吧
到现在，这5所学校到底选择去哪所，我还没有想好，还在纠结当中，我真的有选择困难。。。
在这里就不分享择校经验了，毕竟我还没有选择好，可以简单分享一些作品集创作和拿奖学金的心得。
01.网上冲浪吧！多去看看外面的世界
我的作品灵感来源几乎全都是网络，毕竟是获取信息的第一方式。没事多刷刷微博啥的，多关注关注社会事件，说不定会有很多很多灵感呢。
或者可以多去外网比如Instagram啊，Pinterest这些网站去浏览，有太多太多作品去发掘了。这个世界太大了，有太多的事情可以讲，一定要大胆的去尝试。
02.关于奖学金的一点体会
我的5张院校中，有4所院校都给了金额诱人的奖学金，可能我就是幸运吧。
我觉得给奖学金的原因可能是我所有的项目完成度都蛮高的，不像是草草的收尾那种感觉。还有我觉得我的description写的都挺好的，都挺完整和清晰的。所以我觉得这些算是优点吧。还有我觉得我的唯一优势就是我在美国高中读的书，这个应该算是优势吧。所以各位练好英语也很重要。
Zixi今天的分享就到这里了，希望对各位准备艺术留学申请，尤其是插画专业，想要冲击名校和奖学金的你有所帮助，如果你也想学艺术，读名校，欢迎关注ACG艺术留学联系导师小助手，获取最专业的艺术留学规划与辅导。
推荐：
零基础，跨学科两个月申请拿下4份珠宝院校！零基础工科背景跨专业申请珠宝设计的学员斩获世界顶尖院校热门专业，且看学霸小哥哥分享跨学科申请珠宝设计:LCF、BCU、SHU、UCA的故事吧~
零基础，跨学科两个月申请拿下4份珠宝院校！零基础工科背景跨专业申请珠宝设计的学员斩获世界顶尖院校热门专业，且看学霸小哥哥分享跨学科申请珠宝设计:LCF、BCU、SHU、UCA的故事吧~
一说到近年来一出场即有范儿的单品，珠宝饰品必须拥有姓名。在不失优雅的同时，它既能打造流行的可盐可甜风，又能加以点缀着装风格，可塑性堪称满分。
这年头时髦精的装备里，怎能少得了几件个性元素满满的珠宝饰品呢？
除了传统婚恋市场的庞大需求外，当今Z世代对流行饰品和高端私人设计需求也在大幅提升，逐渐成为社会的消费主流。
很多企业甚至发出年薪百万的邀请，珠宝设计师的需求正处于飞速上升趋势，珠宝设计的高端人才稀缺，能拿到入场券绝对是市场妥妥的“香饽饽”般的存在！
ACG作为艺术梦想的“孵化地”，不断激励学生以不同形式展现自我艺术价值，同时，培育未来有潜力的青年设计师，为国内外时尚设计领域投送大量艺术人才。
下面来看看这位极具创意想法的珠宝学员，如何跨学科追寻艺术梦想，去往dream school。
院校tips
√伦敦时装学院:伦艺六大下属学院中最fashion的存在，世界六大时装学院之一。
√伯明翰城市大学:拥有五大科研中心，艺术与设计方向的科学研究居全英前十。
√谢菲尔德哈莱姆大学：工业革命中享有一个世纪的盛名，亦英国大学毕业生获得长久工作最佳记录的大学之一。
√英国创意艺术大学：目前欧洲第二大的艺术与设计专业大学，英国排名第一，跨学科交流项目众多。
跨学科申请珠宝设计
4所英国名校王牌专业含金量不用多说了！这位王牌选手工科背景出身，却跨进了艺术世界的梦想殿堂！下面带大家进去名校所青睐的ACG学生故事~
工科转珠宝法国到英国
Q：恭喜C收获珠宝行业4所院校，能跟大家分享一下如何申请规划和院校选择吗？
C：
一开始对于各个专业了解较少，想申请插画专业，之后对于珠宝专业的了解逐渐深入，发现自己更感兴趣这个专业，于是想申请伦艺的LCF，和伯明翰，后来决定一并申请赫特福德，谢菲尔德和创意艺术大学。
Q：还记得刚开始接触珠宝设计的时候吗？能谈谈为什么选择工科转专业申请珠宝？
C：
期初选择工科主要是因为高考之后没有明确的规划，不排斥工科，于是选择工科。
之后，由于上大学之后逐渐了解珠宝设计，受到法国城市艺术氛围的熏陶，以及从前一直对于艺术行业设计行业有向往，于是做出转专业这样的决定。
雅思7.5大神高分经验
Q：申请过程中你遇到过哪些困难？你是如何解决的呢？
C：
从工科到艺术设计是一个很大的转变，学习形式有很大的不同。设计需要前期的大量调研和许多材料尝试，与之前模式化的学习大相径庭。每当遇到迷惑的地方，我会和珠宝老师们交流，他们经验丰富，给与了我许多引导，让我渐渐适应这种学习方式。
Q：分享一下ual珠宝专业，作品集的要求和需要注意的有哪些？
C：
作品集的要求在官网上描述的一般相对泛泛，重要的是前期的灵感来源和调研，以及材料的尝试和应用。作品集大致20页，需要在有限的篇幅内尽量多的展示自己的想法。多和自己的申请老师沟通是否有最新的作品集要求。
作品集的内容不一定局限在和文字，也可以多尝试视频和声音，用多种媒介实现自己的表达。
Q：申请的时候，对标化、文书等有什么要求？有什么过来人的经验可以分享一下。
C：
申请需要高中的成绩单和毕业证，雅思成绩（语言成绩）、个人陈述和作品集，看个人情况和文书老师沟通吧。
我申请的时候学籍还在别的大学，所以情况跟转学比较类似，还需要学校的退学证明。同时也需要之前高中的英文版成绩单和毕业证。
Q：作为雅思7.5的大神，能跟大家分享一下语言考试高分秘诀吗~
C：
平时尽量多让自己处于英语的环境，比如听英语听力，看英文原版书或者英文连续剧，对于语感会有帮助。考试之前需要积累一些应试技巧，如每天做一套雅思套题，控制时间模拟考试环境，让自己适应这个模式，确保考场上心态平和。
Q：在作品集项目或者作品中比较满意的是哪一个？可以说明一下创作灵感吗？
C：
这个项目叫做城市（City），灵感来自国贸大楼。感受到了城市的繁忙以及城市对人的束缚，引发了我对于城市和人的关系的思考。
我与ACG我与老师
Q：为什么会选择ACG完成你的申请呢？
C：
在决定要申请设计学校的时候询问过周围出国的朋友，有在美国的同学推荐ACG，之后再国贸校区见到了顾问老师和专业老师，了解到了学校情况，感受到了老师们的专业度，于是决定在这里完成作品集并申请学校。
Q：你觉得在ACG期间自己最大的改变在哪？有哪些意外的收获？
C：
感觉自己的抗压能力变强了，更能合理安排时间，由于申请期间有许多事情要关注，锻炼自己的沟通能力和解决事情的能力。
Q：与ACG老师有哪些难忘故事？想对老师说什么？
C：
由于申请时间比较短，我基本上每天从早上到晚上每天都在ACG做作品集。老师们也都一直都在，休息日也会来加班，挺感动的。很感谢两位珠宝老师的付出。
Q：对于未来留学深造有哪些计划呢？
C：
准备经常看艺术展览，丰富自己对于设计的认知，多接触不同职业的人，了解不同的文化。
Q：有没有想对学弟学妹说的话或者建议？
C：
做自己喜欢的事情，努力就有回报
导师寄语
王老师
ACG珠宝设计王牌导师
伦敦艺术大学时尚珠宝设计专业
-超强简历-
曾任北京服装学院国际珠宝专业教师，艺术培训教学经验丰富
曾获得荷兰驻中国大使馆文化参赞Machtelt Schelling（UBI GALLERY创始人）亲笔推荐信，曾与英国百年皇家衬衫品牌TURNBULL&ASSER合作（皇家钦点的衬衫定制商）
曾在美国设计师Gina Melosi工作室担任设计师，并参与品牌运营与PR等工作
曾代表中国设计师参加留教服务与海外院校开展的“融合”非遗设计比赛并获得配饰组奖
曾作为当代著名珠宝设计师Peter Hoogeboo助理参与其在北京的展览与教学工作
-导师寄语-
初次见到C时就感受到他对珠宝设计的热忱，但是作为一个转专业0基础的学生，他面临最大问题是时间紧迫。从开始准备作品集到递交申请，他只有2个月的时间。但在这2个月的学习期间，他体现了强大的自主学习能力，高效率以及合理的时间规划能力。
珠宝设计是一个需要非常强动手能力的专业，不断的材料尝试，sample making也使他快速地从0基础变成了一个合格的珠宝设计专业学生。
在这2个月的相处过程中，我们发现小程同学是一个上课认真，理解能力快，动手操作也非常有效率的学生，在其他珠宝设计专业的学生眼中也逐渐变成了“大师兄”的角色。他开朗的性格，积极好学的态度也赢得了众多不同专业老师的赞许和认可。
终于他的结果没有辜负他的努力与付出，成功拿到了所有他的希望可以拿到的，当然也包括他的Dream school:UAL。
平面设计竞赛指导，还在狂肝作品集？全球华人最顶尖设计奖带你杀出内卷！GDC设计奖（GDC Award）便是由“平面设计在中国”展发展而来，宗旨为“影响中国未来的设计”，由深圳市平面设计协会（SGDA）策划运营，每两年举办一次。
平面设计竞赛指导，还在狂肝作品集？全球华人最顶尖设计奖带你杀出内卷！GDC设计奖（GDC Award）便是由“平面设计在中国”展发展而来，宗旨为“影响中国未来的设计”，由深圳市平面设计协会（SGDA）策划运营，每两年举办一次。
作为当今应用极为广泛的专业，平面设计、视觉传达、UI/UX、动态影像设计在艺术留学圈热度高居不下。
日渐激烈的竞争中，想要狂揽顶尖名校，除了过硬的标化和作品集，很多同学常常忽略了还可以用艺术类竞赛“弯道超车”！
ACG一直助力聚拢年轻的力量去感召艺术和创新的套索，以脑洞大开的方式带领设计师“造梦”，如今牵手GDC Award，助力汇聚国际顶级设计师，增加马拉松式的高密度交流，打造华人设计界的超级盛会。
GDC Award
GDC Award是什么
1992年，“平面设计在中国（Graphic Design in China）”展在中国深圳举行，它是当时中国大陆第一个平面设计专业大展，在国内外产生了广泛的影响，成为了平面设计在中国兴起的标志性展览。
GDC设计奖（GDC Award）便是由“平面设计在中国”展发展而来，宗旨为“影响中国未来的设计”，由深圳市平面设计协会（SGDA）策划运营，每两年举办一次。
GDC 2019预设了三个问题：
1.设计介入试图改变的初衷是什么？
2.设计的参与带来了什么样的演变？
3.设计是否为初衷与目标带来更为积极与有效的结果？
根据以上评选依据，评审团从8136件参赛作品中评选出了384件入围作品，最终获奖情况如下：
学生组最佳奖作品鉴赏
品牌形象类
作者：陈沛涛、文皓宇
作品名：2019之江国际青年艺术周
产品与包装类
作者：洪良奋
作品名：甲骨文字八音盒
出版物类
作者：高远
作品名：害羞的书
海报类
作者：黄欣韵
作品名：新生
交互设计类
作者：黄宇智、陈舒颖
作品名：靓菜
GDC Award 2021
竞赛主题
2021，GDC设计奖将回溯1992年创办初衷，遵循“影响中国未来的设计”这一宗旨，汇集全球顶尖设计力量、关注社会变革与时代浪潮、展现最前沿的设计思维与方法，响应新生力量的崛起，全面推动设计与文化、生活、商业、科技的碰撞，为当代设计树立价值参照，揭示未来设计发展趋势。
GDC Award 2021聚焦以下四个议题，并对相应的卓越设计予以表彰：
● 视觉探索：遵循设计本质，探索更具前瞻性、实验性的视觉语言
● 社会关注：响应社会问题，提出新的解决方案
● 商业促进：面向消费市场，构建更富想象力的商业场景
● 科技融合：拥抱技术变革，实践新的设计思维、路径与方法
参赛类别
A、品牌形象
a-1标志、a-2活动形象系统、a-3品牌及形象系统、a-4推广用品
B、包装
b-1销售包装、b-2限量包装、b-3文创产品
C、出版物
c-1书籍、c-2画册&报纸&杂志期刊、c-3概念出版物
D、海报
d-1商业海报、d-2社会公益海报、d-3文化海报
E、文字设计
e-1字库字体（正文字&标题字）、e-2创意字形、e-3文字实验
F、插画
f-1插画、f-2 IP形象&吉祥物、f-3信息图表
G、环境图形
g-1导视系统、g-2空间图形
H、RGB
h-1动态标志、h-2动态海报、h-3影视片头&动画短片、h-4网站&界面、h-5多媒体互动装置、h-6信息可视化
I、综合类
i-1综合品牌塑造、i-2设计的社会性实践
超高含金量
GDC Award 2021评审团阵容空前，由30余位蜚声国际的知名设计师组成，已经公布的名单中包括日本著名字体设计师小林章、作品涵盖Instagram和可口可乐的设计师本·克里克、福布斯2015中国最具影响力的设计师韩家英等。
此外，GDC还有许多艺术领域的支持机构，包括中央美术学院设计学院、中国美术学院设计艺术学院、清华大学美术学院视觉传达设计系、广州美术学院视觉艺术设计学院、方正字库、华为终端云服务等等。
GDC设计奖—直通过褒奖和推介最优秀的设计来激励富有创造性的设计师群体,吸引了来自全球各地的设计师参加，从“全球华人最顶尖设计奖项”，正逐步迈向“全球最重要设计奖项”之一。
讲到这里，可能会有同学问了，含金量这么高的比赛，我还有机会吗？
答案是当然有！
GDC Award 2021一周挑战营
作为艺术教育的专业机构，ACG一直助力聚拢年轻人的力量去认识艺术的价值，挖掘更多艺术人才的不凡创造力，这也与GDC Award的理念不谋而合。
因此，我们集结了明星导师和强大资源，支持你参加这次重量级的赛事！
在这里，你将得到——
★ 明星艺术导师全程赛事指导
★ 一对一个性化教学技能提升
★ 思维拓展、辩证思维的养成与实践
★ 国际赛事经验积累
★ 全案视觉作品制作
★ 更大可能获得赛事奖项
课程安排
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舞台美术设计专业是一个冷门但是又火爆的专业，在艺术留学中，国外的舞台美术设计的大学排名有哪些可以去学习的？今天ACG艺术留学为大家介绍一下全球舞美设计大学排名，包含英国、美国、日本、意大利的全球舞美设计大学排名。
舞台美术设计专业是一个冷门但是又火爆的专业，在艺术留学中，国外的舞台美术设计的大学排名有哪些可以去学习的？今天ACG艺术留学为大家介绍一下全球舞美设计大学排名，包含英国、美国、日本、意大利的全球舞美设计大学排名。
现代科学技术日益进步，灯光投影等现代舞台装置涌现于舞台，各种风格的舞美设计丰富多彩，表现手段更加多样，分工更加细致，舞台设施也日益庞大，毕业生拥有广阔的前景，那想要学习这个专业该去哪里？就由ACG艺术留学来帮大家盘点一下吧！
全球舞美设计大学排名
1.伦敦艺术大学-温布尔登艺术学院（英国）
温布尔登艺术学院的剧院设计课程涵盖布景和服装设计。
要求同学们参与剧院，表演和娱乐领域的当代思想和研究，并为日后在行业中不断发展的实践做好准备。
它也是全英国最大的戏剧学校，美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界，培养了不少知名校友，包括曾经三次获得奥斯卡最佳服装设计奖的James Acheson，以及著音乐剧狮子王的布景师Richard Hudson。
专业：剧院设计MA Theatre and Production Design三年
舞台设计方向：创意活动、互动表演设计和技术、剧院设计
2.伦敦大学金史密斯学院（英国）
伦敦大学金史密斯学院是伦敦大学联盟的一份子，专攻传播媒体与文化创意、艺术课。Goldsmiths的美术系在英国首屈一指，孕育了许多YBA青年艺术家。
专业：舞台&剧院艺术
BA(Hons)Drama&Theatre Arts三年
本课程反映了新世纪该学科的多样性，并为你提供了研究戏剧和各种媒体表演的理论和实践的机会。
3.加州艺术学院（美国）
加州艺术学院的舞台设计与制作专业将在四年的时间中，以项目为单位，进行广泛的理论与实践学习，探讨戏剧的概念，包括现场表演、电影、舞蹈、主题娱乐、沉浸式环境，以及社会和企业创新等合作方向。
加州艺术学院舞台设计
在整个戏剧院系下，本科会接触到大量关于舞台设计、戏服、声效、多媒体、技术以及体验设计的内容。选择申请研究生阶段，设计和制作方向就可以选择更细分的一个或多个领域，包括场景设计、戏服设计、灯光设计、声效设计、技术指导、体验设计/主题娱乐设计。
4.武藏野美术大学（日本）
空間演出デザイン学科是武藏野美术大学的热门申请专业，下设室内设计、环境设计、舞台设计、服装设计四个方向。
武藏野美术大学把舞台设计设置在空间演出专业之中，因为日本艺术留学大多是师徒制，所以同学们需要关注一下导师。除了已经退休的小竹信节教授，池田ともゆき老师还在招收舞台方向的修士。
5.米兰布雷拉美术学院（意大利）
它是意大利一所著名的国立美术学院，简称为“布雷拉美院”。也是当前意大利最高级别的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的最高水平，是欧洲乃至世界重要的美术学院之一，舞台美术专业是其王牌专业。
本科舞台美术要求：
1.单项选择
艺术史、戏剧史、舞美史或电影史相关通常有100道题，每题五选一
2.命题创作（通常要考两天）
3.作品集面试
如今社会对艺术行业颇为重视，无论是大小剧场还是电视节目、演唱会现场，都对舞台设计师有强烈的需求，同时，就业市场广阔，潜力无限，感兴趣的小伙伴可以咨询了解更多全球舞美设计大学排名及就业相关资讯。
RISD工业设计作品集制作申请，40+次改稿、累计7GB作品素材！他凭借着对工业设计的满腔热爱以“不疯魔，不成活”的狂热与激情、升起冒险的风帆、以热爱做燃料全速前进！征服RISD、ACCD、Pratt等5所顶尖院校，将名校收入囊中！
RISD工业设计作品集制作申请，40+次改稿、累计7GB作品素材！他凭借着对工业设计的满腔热爱以“不疯魔，不成活”的狂热与激情、升起冒险的风帆、以热爱做燃料全速前进！征服RISD、ACCD、Pratt等5所顶尖院校，将名校收入囊中！
此次为你带来ACG艺术留学专访——H、大满贯留学篇！
Q:平时的爱好都有哪些？可以展开聊一下吗？
H：
抛开画画和艺术相关的爱好，我还挺喜欢弹琴的，尤其在演奏古典音乐比如说德彪西的月光时，我很享受那种氛围感。另外我还很喜欢辩论，之前参加过很多次辩论赛，并且都拿到了不错的名次。
Q:为什么会选择工业设计专业呢？
H：
首先考虑到未来就业，其次我从小绘画的风格都是偏向写实的，所以我确信学习纯艺术或者当一个艺术家不是我想要的，最后，我动手能力比较强，喜欢去创造一些三维的东西。
在做作品集的过程中，我更加确信了工业设计就是我热爱的专业。我很喜欢诺曼《设计心理学》这本书的一句话：“当用户使用产品遇到困难时，绝对不要把责任放在用户上，而是拙略的设计。”对于我来说，工业设计是一个过程，一个从想法到实体化的一个过程，而在这个过程中需要考虑到许多用户以及社会因素。
Q:最喜欢的设计大师是谁？为什么？有哪样最喜欢的设计品牌或者单品？为什么？
H：
我从小很喜欢乐高，即使我现在已经不再购买乐高的套装，我却一直关注着乐高新品的发售以及设计故事，我认为一个奇思妙想的设计会启发到用户。
最喜欢的设计师是日本设计师佐藤大，nendo工作室设计的创意动画短片我看过很多，同时我很欣赏佐藤大在保证产品实用性和美观的同时，将极简主义发挥的淋漓尽致。
Q:当初是为何想到出国去留学？
H：
我是一个非常喜欢尝试不同的人，我认为出国留学会让我看到不同文化下的人们以及他们的思维模式，我很希望去陌生的国家闯一闯，探索不一样的学习生活。
Q:是怎么了解到ACG的，是什么原因让你选择ACG来创作工业作品集？
H：
朋友推荐的，当时其实推荐了很多家作品集机构，第一次来到ACG我就确定了，就是它了。
Q:你的作品集主题和项目是什么？能选择两个比较满意的展开讲一讲吗？
H：
我一共有三个工业设计的专业项目，其中夹克背包和胶囊公寓是我最喜欢的两个作品。
首先夹克背包是一个基于生活用品的巧妙设计，我将外套与背包结合，通过一个简单的变形机构使得两者可以自由切换并且保持一体化。
再来说说胶囊公寓，我把视角放大到全球的新冠肺炎以及贫困问题，针对此问题设计出了一款24小时提供住所的胶囊公寓，并且通过3D打印的方式完美还原了设计原型，我认为作为一个设计师，要在把目光放远和放近之间找到平衡，关注社会问题固然重要，但是往往是那些生活中的细节让我们的每一天充满乐趣。
Q:在工业设计作品集的创作过程中有什么难忘的事吗？
H：
太多了，我是一个完美主义者，我每一次看自己的作品集都觉得有可以改进的地方，从最初版到申请的版本（我满意的版本）至少改了40多次排版，每一次都是不同的风格。我电脑上作品集的文件夹就占了7GB，里面全都是素材，过程照片以及不同版本的作品集。
Q:你觉得田老师老师对你的创作哪方面有很大的帮助？
H：
我是一个想法很多的人，所以大多时候我不需要田老师给我直接的灵感或者概念。田老师给了许多专业的意见，如何最好的展示出自己的产品，例如爆炸图，效果图等等。同时跟我分享了许多之前学生的案例，让我清晰的了解到RISD偏爱的作品集风格。同时在做作品集的过程中，无时无刻的鼓励着我，逐渐让我有了自信并且调整心态。
Q:申请RISD和ACCD用的是同一套作品集吗？是否有面试，如果有可以分享一下经验吗？
H：
不是同一套，在申请之前我很详细的调查了两所学校，ACCD是一所顶尖的设计学院，侧重商业化以及强调就业，也就是说我将直接以一个设计师的身份进入学校，并且专业化学习。
相反，RISD的大一叫做foundation year，也就是说所有学生一起上课，并没有细分专业，而在后面的学年才能够选择适合自己的专业，这样的用途是让学生体验不同的可能性，认识自己。
回到工业设计作品集，虽然项目内容是一样的，但是两所学校的作品集排版截然不同，ACCD工业设计作品集版本重点放在了详细的调研以及用户访谈，将传统的设计过程展现了出来，而RISD版本并没有过多的文字，更多的是成品和思维过程的图像化展现。
下面是ACCD版本的调研部分：
Q:RISD和ACCD有决定选择哪所院校吗？为什么？
H：
我的选择是RISD，抛开ED不说，我在2018年的时候去了一次布朗大学的夏校，无意之间和朋友走进了RISD的博物馆，看着专心画画的学生们我彻底爱上了这种氛围，这也在我心里埋下了一颗种子。后来通过了解才知道RISD的地位如此之高，而我也一直把RISD放在了“梦校”的位置。
Q:有什么院校选择、工业作品集创作的经验可以和学习学妹分享？
H：
工业设计作品集一般多少页！量一定大！虽然我申请的是工业设计专业，但是我知道罗得岛对绘画的基本功很看重，所以我专门放了三页绘画作品（手绘，概念作品，电子画）。
别人作品集一页可能只有两三副画，而我却放了15张左右，而且每一副都是有内容有质量的作品。你不仅必须要向学校展示出你对这个专业的热爱，还要让学校感受到你的激情，你的狂热。
排版也是很重要的一点，我作品集中三个项目从开始到申请就没有变过，我一直在改的是排版，不要花里胡哨，尤其是设计类型的作品集，尽量往专业方面偏。
不要觉得你在做一个作品集，把自己想象成一个真正在做项目的设计师，在设计产品的同时尽可能把自己的排版设计的出彩，因为招生官最直观的看到的就是你的排版，你必须要让他们眼前一亮。找到适合衬托出内容的排版绝对是非常有用的！
田老师
ACG交互工作室工业设计导师
北京服装学院产品设计本科
米兰理工大学产品创新设计硕士
-实践项目-
北京景山公园公共设施设计、
北京市通州区公交车站改造设计、
意大利公司cyrcus公司项目合作并在米兰设计周展出、
意大利公司保温杯项目合作、
意大利公司alcalain项目、
波音公司乘机需求调研、
luka智能阅读机器人项目
-获得奖项-
意大利A Design设计大奖银奖、
红点、美国IDEA设计大赛优秀奖、
和丰杯工业设计大赛银奖、
河姆渡杯工业设计大赛优秀奖、
第六届慈溪杯工业设计大赛优秀奖等三十余项。
导师寄语：
H来的还蛮早的，跟我做了一年的项目，他是一个很有自己想法和主见的学生，在第一次我给他上完拓展思路的课后，他就带来了很多有趣的想法，并且很多想法是很成熟的。所以我们在定题这个环节没有花费太多时间和精力。都是我在他的想法基础上进行了一些修改和指导，保持了他原来的想法。
H最大的特点就是对自己很严格以及严谨的态度，各个方面，无论是模型的精致程度，还是对版面细节的要求。他把这种态度带到了自己的作品上，甚至一个作品会做出几个版本，在不断的打磨中让自己的作品变成了优秀的项目。
另外，良好的沟通与表达也是作为设计师的一个优势，每次他会把自己的想法以及意见都很有条理的表达出来，在与我很高效的沟通与交流中让自己的项目变得更优秀。
也正是这种态度和对工业设计的热情，让他申请到了罗德岛和accd这种顶级工业院校，最后，祝他在大学生活和工业设计的路上一帆风顺！
香港艺术设计大学排名有哪些？香港教育世界一流，学艺术设计专业在企业找工作认可度较高，而且香港的艺术类大学世界排名也很高，今天ACG艺术留学为大家介绍一下香港艺术类大学排名、申请条件、学费费用。
香港艺术设计大学排名有哪些？香港教育世界一流，学艺术设计专业在企业找工作认可度较高，而且香港的艺术类大学世界排名也很高，今天ACG艺术留学为大家介绍一下香港艺术类大学排名、申请条件、学费费用。
在全球性疫情的影响下，许多原本打算留学欧美国家的家长和学生，纷纷重新制定留学计划，将目光转向了新加坡、韩国、日本、中国香港。
而香港作为中国特别行政区，背靠大陆面向世界，坐拥海内外资源；世界一流的教育水平，学校认可度高；临近广东、深圳，有着港广深三地的就业实习机会多；学费生活费对比欧美国家也相对较低，留学性价比高。
因此，对于大陆学生来说，香港的高校因距离家乡近、文化差异小、学费水平适中且高校教育水平高，成为很多留学党的首选。
2021年QS世界大学学科排名共涵盖51个学科，分为五个广泛的学科领域。其中，香港大学、香港科技大学、香港中文大学、香港城市大学、香港理工大学等表现突出。
一、2021年QS香港艺术设计（Art&Design）专业排名
香港共计有3所院校入围QS艺术设计榜TOP200，其中表现最佳的为香港理工大学，居世界第20、香港第1。
The Hong Kong Polytechnic University香港理工大学：世界排名第20名；
Hong Kong Baptist University香港浸会大学：世界排名第151-200名；
The Chinese University of Hong Kong（CUHK）香港中文大学：世界排名第151-200名。
二、2021年QS香港表演艺术（Performing Arts）专业排名
香港共计有2所院校入围QS艺术设计榜TOP100，其中表现最佳的为香港演艺学院，居世界第10、香港第1。
Hong Kong Academy for Performing Arts香港演艺学院；世界排名第10名；
The University of Hong Kong香港大学：世界排名第51-100名。
另外，在QS世界大学学科排名中，香港进入世界前20的有16个专业，除了香港前三大的老牌知名专业如牙科、材料科学、建筑学之外，香港理工大学的酒店与休闲管理和艺术与设计、香港教育大学的教育学、香港演艺学院的表演艺术都表现优异。
下面ACG艺术留学带大家盘点一下香港各大学中开设艺术设计专业的排名高的院校有哪些？各开设了哪些专业？申请要求以及所需费用。
-亚洲“常春藤”-
香港大学（The University of Hong Kong），简称“港大”（HKU），是中国香港的一所国际化公立研究型大学，有亚洲“常春藤”之称。香港大学自创校以来始终采用英语教学，其学术研究多可与欧美无缝对接、良性互动。
香港大学在艺术设计方向以建筑学院为主，香港大学建筑学院于1950年创立。
建筑学士学位旨在培养学生具备基本建筑技术与知识，为日后继续攻读建筑学硕士学位及其他硕士课程，如城市规划、园境规划及建筑文物保护等打下坚实的基础。
主要包括三个系：建筑系、房地产与建筑系、城市规划设计系以及一个学部风景园林学部。
申请要求
联招考生须符合标准大学入学要求及香港中学文凭(HKDSE)的英语语言5级或以上，或同等资格，才有资格报读BASc(Design+)课程。该计划将根据香港中学文凭考试A类或C类中任何最好的6个科目考虑录取，包括数学扩展模块1和2（M1和M2）。
托福笔试成绩550分以上
雅思总分不低于6分，单项不低于5.5
GCE C级及以上
剑桥英语C级及以上
注意：英语语言达到第4级且其他HKDSE科目成绩优异的考生将根据具体情况予以特殊考虑。如果这些候选人被录取，他们将需要在核心大学英语中修读6个额外学分才能完成学位学习。
申请TIPS:
●对于非联招考生，录取将基于标准大学入学要求和个人成绩
●候选人应在各自的申请截止日期前通过在线申请系
●统提交申请
●不需要推荐信；但是，如果您想提交它们，则发送的信函不应超过三封。软拷贝和硬拷贝都可以接受
●考生必须提交至少一个创意作品示例（美术、写作或其他形式的创意输出）以供考虑。作品集应为不大于10mb的PDF文件。不需要硬拷贝
（2021申请流程参考）
●考生将在12月通过电子邮件收到登录信息，以便在2020年12月31日中午（香港时间）之前将作品集上传到文件提交系统
●入围候选人将被选中进行面试，暂定如下：
非联招：2021年2月上旬至2021年8月
联招：2021年5月下旬和2021年7月下旬
费用详情
本科费用
基本费用：本地学生42100港币/非本地学生171000港币
学生会费用：240港币（入场费100港币/年费140港币）
保证金：350港币
应付总额：本地学生42690港币/非本地学生171590港币
研究生费用
基本费用：本地学生42100港币/非本地学生171000港币
应付总额：本地学生42750港币/非本地学生171650港币
自费项目
未列出的所有其他计划均以自筹资金的方式提供。这些课程的学费较高，本地和非本地学生有时会收取不同的费用。有兴趣的申请人应2021年初就2021-2022年的费用咨询个别部门或学院，届时预计课提供来年的费率。
费用支付
通常每年分两期支付，但一些授课式研究生课程除外。对于模块化课程，应付费用是根据考生要修读的课程数量而定。
申请人应注意：
●在接受录取通知书时支付第一笔费用
●一旦录取通知书被接受，学生有责任支付费用
●一旦支付，将无法退还
●大学保留因利息不足而取消任何课程的权利，在这种情况下，所有已支付的费用将被退还
以传媒、文、理、商管、现代中医药研发著名的浸大享誉亚洲乃至世界。浸大在2021QS世界年轻大学排名中位列全球第23名。浸大于2022QS世界大学排名中位列全球第287名.
-全亚洲最好的传媒专业-
香港浸会大学是一所亚洲顶尖的国际化研究型博雅大学，为香港教资委资助的八所公立大学之一。浸会大学与香港大学并立为香港历史最悠久的两所高等学府，前身为1956年创办的香港浸会书院。
浸会大学有着全亚洲最好的传媒和新闻专业，艺术设计专业主要为视觉方向专业，归属于视觉艺术学院之下。
艺术学院：创意产业音乐
音乐传播与电影学院：电影&动画及媒体艺术、电影&电影电视、环球荧幕演技艺术
公关及广告视觉艺术学院：视觉艺术
申请要求
申请人须于国家统一高考达到以下成绩：
高考成绩达所属省市区报读第一批重点高校的分数线（一本线/特殊类型招生控制分数线）或以上；以及
英语分数达110分（满分为150）
各学院/专业均以国家统一高考成绩为录取标准，个别专业另设入学面试作综合评估，择优录取(更新于2021年5月7日)：
申请TIPS:
●艺术学院：文理兼收，除音乐学士及创意产业音乐学士专业外，其他专业不设入学面试
●传播学院：文理兼收，除传播学学士(电影主修—电影电视专修)及环球荧幕演技艺术学士专业外，其他专业不设入学面试
●视觉艺术学院：文理兼收，设入学面试
招生日程
费用详情
2021-2022全日制本科课程学费分别为本地学生42,100元港币及非本地学生140,000元港币，费用应分两期支付。
对于新入学的本科生，申请人在接受录取通知书时必须支付一笔不可退还的入学确认费，包括本地学生的首期5000港元和非本地学生的10000港元以及其他一些费用。第一期余额必须在十月支付。
以非本地学生身份在大学学习的估计费用详情如下，以供参考：
学费：140,000港币/学年。
住宿费：
10,900~16,000港币/9个月/大学宿舍（2人或3人房）；
57,070港币/10个月/Dr.Ng Tor Tai International（双人间）；
46,800~70,800港币/12个月/校外住宿；
个人开支：
（包括餐饮、交通、娱乐、杂项）：39,100港币/9个月。
总计：190,000~249,900港币
-拥有全香港最好的设计学院-
香港理工大学（The Hong Kong Polytechnic University），简称“理大（PolyU）”，是一所位于中国香港的世界知名公立综合性研究型大学，香港理工大学是香港历史最悠久的大学之一，可追溯至成立于1937年的香港官立高级工业学院。
学院拥有超过1100名学生，是香港唯一一所提供从本科到博士水平的设计教育的政府资助大学。
香港理工大学下设八大学院，其中艺术设计类有应用科学及纺织、设计学院，作为香港最顶尖的设计学院，港理工的设计专业一直让很多同学心生向往，从工业设计、服装设计、媒体设计、商业设计到交互设计，每年都会有大量的小伙伴提交申请。
香港理工艺术设计学院PolyU Design可以说是香港最好的设计学院了。
自1964年以来，理大设计一直是香港设计教育和研究的重要枢纽，多年来一直名列世界顶级设计学校。PolyU Design提供以下课程，全部以英语授课：广告设计、传播设计、环境与室内设计、产品设计、互动媒体、服装与纺织专业。
#香港工大学排名情况
香港理工大学在2021年的“QS全球五十强年轻大学排行榜”位列第6名。位列该排行榜上的都是校龄少于五十年的年轻大学。
“QS亚洲大学排行榜”500所亚洲大学中排名第25位。
Quacquarelli Symonds（QS）最新公布的世界大学排行榜中跃升9位至第66位。
2022年泰晤士高等教育世界大学排行榜排名91位，跃升38位。
在2021年"QS世界大学分科排行榜"中，理大有五个学科位列前50名。其中建筑/建筑环境排名第18位；艺术与设计排名第20位。这排名结果印证了理大在多个学科范畴领先全球。
申请要求
本科入学要求
申请人必须在应届高考获得优异的成绩及英语成绩良好。
申请人如在认可学科竞赛中获省级一等奖或以上，可获得优先面试选拔资格。通过面试的申请人可享受本科入学优惠政策待遇，相关详情如下：
认可学科竞赛奖项面试参与办法
参与资格：于认可学科竞赛中获省级一等奖或以上的应届高三学生
参与日期：二零二零年十一月二日至二零二一年二月十日
参与方法：
学生于理大网上入学申请系统完成网上申请及缴交申请费用；
在网上递交申请时，学生务必按系统指示申报其所获奖项（逾期申报将不予考虑）；
理大将于二零二一年二月下旬以电邮通知参与学生相关面试安排。
[面试会于三月至四月期间进行。结果将于二零二一年五月上旬以电邮形式公布]
申请人如在其他非学术领域有出色的表现，例如：曾在艺术、音乐（例如：肖邦国际钢琴比赛）、体育等非学术领域内获卓越成绩，亦有机会获得录取。
个别专业或要求申请人提交作品集（例如：设计学）、附加文件（例如：社会政策及社会创业）或参加面试，作为甄选的参考。申请人可于申请期间浏览官网查看个别课程有关面试的安排。需要参加面试的申请人会收到有关学系的通知。
研究生入学要求
理大可接受其他同等学历，英语语言要求对于那些没有在公认大学以英语为教学语言的学位的人的要求是：
1.国际英语语言测试系统（IELTS）总分至少6.5分；
2.英语作为外语考试(TOEFL)的互联网考试成绩为80分或以上，纸笔考试成绩为550分或以上。
*所有英语语言考试成绩自考试之日起两年内有效
费用详情
本科学费
2021-22年度获得政府资助的全日制本科课程收费如下：
每学年港币145,000元，分两期交付，于每学期开始前缴交全年学费的一半。
以下图表列出如首二年入住本校学生宿舍，每年的费用约需港币209,000元。估计仅供参考，个别课程可能花费更多。
2021-22年度入读政府资助课程的外地学生可于首二年申请入住理大的学生宿舍。学生宿舍于2020-21年度的租金大约为每学年（不包括暑期）港币13,000元，2021-22年度的租金则待定。
政府资助的全日制本科课程的新生接受录取时须缴交留位费港币15,000元，如使用电汇方式缴付留位费，则需额外加港币240元作为香港银行的手续费。留位费不会退还，也不可转做它用，将用于交付第一学期的部分学费，余额则须在学费单指定的期限前缴清。
研究生学费
住宿费、生活费及其它杂费每年约为港币64,000至90,000元。
2021/22学年的其他费用
2022年QS世界大学综合排名第39名。2021年QS世界大学综合排名第43名，
-纯艺学生必看-
香港中文大学（，简称港中大（CUHK），是一所亚洲顶尖、享誉国际的公立研究型综合大学。香港中文大学已与世界多所院校、研究机构、学习中心、政府部门、区域及国际组织建立密切的伙伴关系，并且与海外二百六十多所院校设立超过四百二十个研究合作、学者、师生交流的项目。
选择纯艺专业的同学千万不要错过香港中文大学，相较于其它几所香港院校来说，香港中文大学的纯艺专业教学质量更佳，可以说是纯艺专业的天堂了。
本科和研究生都有开设Fine Arts专业，课程结合艺术理论和实操，专业包含对绘画、雕塑、混合媒介、国画、篆刻、书法等方向的学习。
申请要求
申请入读艺术系的方法有两种：
以香港中学文凭考试成绩申请入学；
以香港中学文凭考试成绩以外资历申请入学。
申请人必须于香港中学文凭考试中获得：
→中国语文及英国语文考获3级
→数学（必修部分）及通识教育考获2级
→两个新高中课程科目
#两个新高中课程科目可包括
(一)两个新高中课程选修科目
(二)一个新高中课程选修科目及数学(延伸部分)单元一或二
面试要求
1.入学面试将会于香港中学文凭考试成绩公布后进行。
2.本系会邀请将艺术课程列于Band A及符合申请入学要求的申请者出席面试。
3.申请者需经电邮递交PDF格式的个人作品集。（如未有个人作品集，可递交个人陈述。递交安排将于邀请申请者面试时再作通知）个人作品集不应超过十页，档案大小不多于5MB；纸本作品集需于面试当天带备。
4.申请者可携带不多于5件具代表性的原作品出席面试。作品宜易于携带；其它的辅助资料，如速写本、视觉日记等亦可于面试时展示。
5.于拟定学生取录名单时，会综合考虑申请者的公开试成绩、个人作品集及面试表现。
6.入学面试一般安排于三月进行。申请者需将艺术课程列于第一选择及符合申请入读要求。如未有个人作品集，可递交个人陈述。个人作品集不应超过十页，档案大小不多于5MB。获邀出席面试的申请者需于面试当天带备纸本作品集。
7.申请者可携带不多于5件具代表性的原作品出席面试。作品宜易于携带。其它的辅助资料，如速写本、视觉日记等亦可于面试时展示。于拟定学生取录名单时，会综合考虑申请者的学业表现、个人作品集及面试表现。
费用详情
本地生于2020至21年度之学费为每年42,100港币
非本地生于2021至22年学费为每年145,000港币
-拥有全香港最好的设计学院-
香港城市大学，简称城大（CityU），是一所世界知名的国际化公立研究型综合大学，是大学教育资助委员会资助的八所高等院校之一。在2022年QS世界大学排名中，香港城市大学排第53位，在《泰晤士高等教育》2020年世界大学排名「全球最国际化大学」第1位，在2019QS「建校未满50年全球最佳学府」榜单中位列第5位，在2019软科世界大学学术排名中，图书信息科学位列全球第5位，公共管理、管理学分别位居全球第14位和16位，计算机科学位居32位，传播学、金融学分别位居全球第51-75位和44位。法国人力资源顾问公司Emerging与德国研究机构Trendence合作完成「全球大学就业能力调查」中，连续三年位列全球首150名内。商学院获AACSB和EQUIS双重认证。
香港城市大学的艺术设计专业主要为创意媒体方向。在香港城市大学，专门为创意媒体设置了一个学院-SCHOOL OF CREATIVE MEDIA，如果有打算学习创意媒体专业的同学，可选择香港城市大学。
方向覆盖动画制作、新媒体制作、AR/VR等等，非常全面。
申请要求
非高考申请者
攻读非高考课程并以高中学历（如IB、GCE A-level、HKDSE、其他海外高中学历）毕业的内地学生可通过直接申请途径申请入学一年级（四年课程）和/或高级入学。
大陆统招申请办法
城大自2005年起加入全国普通高等学校大学招生计划（统招）招收高考高考学生。内地高中生修读高考课程，必须通过NUEE统招途径申请入学。不考虑直接申请。
作品集提交
通过2021年统招（全国普通高等学校统一招生计划/国考）报考城大创意媒体学院的本土生，经学院的网上系统递交个人作品集（作品集）。
费用详情
本地学生：每年42,100港币
非本地学生：每年140,000港币
对于修读双专业的学生，任何超过允许的最高学分的额外学分将自负盈亏。
*学费须每年检讨。如果香港特区政府设定的学费有变动，学费可能会有所调整
*一旦学费水平获得批准，学费将一直适用到学生在该课程/学位的学习结束
其他费用
毕业费（入学时支付）：400港币
继续费（适用于获准休学的学生）：每学期1,500港币，夏季无。
Reinstatement Charge（因未缴学费而终止学业后恢复学籍）：400港币
逾期付款费用（适用于学生账户中存在逾期费用的学生）：未结余额的2%
申请经认证的学术文件真实副本：每页30港币
申请认证书：每份30港币
申请证明：每份30港币
申请学术成绩单：每个学习课程每份30港币（网上申请）、每个学习课程每份50港币（纸质申请）*如需要挂号邮件，将按香港邮政规定的现行费率收取额外邮资
学分转移/课程豁免申请：每个申请140港币
更换学生证：100港币
更换获奖证书：400港币
费用证明：100港币
随着《国安法》的颁布，香港废青们都消停了，局势也趋于稳定。另外，由于疫情控制得当，香港大部分大学公布9月开启线下授课，正常的学习生活已进入正轨。
在教育上，香港全部英文授课。导师教授均为海外名师，学术交流活动多，海外学习机会多。但求学成本远比欧美国家的留学费用低。
QS世界排名靠前，港前三稳居前50，毕业生也备受全球企业和雇主认可...
伦艺新增第10所学院，时装纺织和技术学院FTTI，伦敦艺术大学(UAL)宣布成立由Jane Harris教授指导的时装、纺织和技术学院(FTTI)。FTTI汇集了已建立的研究中心，其专业领域涵盖设计、STEM和人文学科。它将采用全系统方法来应对气候变化、道德和工作实践以及循环经济等挑战从而，建立一个“跨学科”合作研究的FTTI。10月开放申请！这几类学生最适合申请...
伦艺新增第10所学院，时装纺织和技术学院FTTI，伦敦艺术大学(UAL)宣布成立由Jane Harris教授指导的时装、纺织和技术学院(FTTI)。FTTI汇集了已建立的研究中心，其专业领域涵盖设计、STEM和人文学科。它将采用全系统方法来应对气候变化、道德和工作实践以及循环经济等挑战从而，建立一个“跨学科”合作研究的FTTI。10月开放申请！这几类学生最适合申请...
UAL（伦敦艺术大学）
——世界TOP级艺术院校作妖大神×变脸大师
UAL is"the world’s biggest factory for making trouble"
——Grayson Perry,UAL Chancellor.
如今，这个全球最大的“麻烦制作工厂”，拥有庞大的家族成员，19年集齐九宫格（开设9所学院）...
而就在近日，UAL又添一子，第10所学院——时装、纺织和技术学院(FTTI)，以迅雷不及掩耳盗铃之势，出现在了UAL官网上。
时隔两年的新动作，UAL暗示了哪些新的行业开拓研究和开发？FTTI到底是什么呢？为什么要开设FTTI？对申请季有哪些新的启示？
FTTI：可持续×跨学科×商业
伦敦艺术大学(UAL)宣布成立由Jane Harris教授指导的时装、纺织和技术学院(FTTI)。
FTTI汇集了已建立的研究中心，其专业领域涵盖设计、STEM和人文学科。它将采用全系统方法来应对气候变化、道德和工作实践以及循环经济等挑战从而，建立一个“跨学科”合作研究的FTTI。
Values
■Collaboration/协作-We know people who know best
■Creativity/创造力-We unlock innovation through creativity
■Beyond Theory/超越理论-We turn theory to practice
■Resilience/弹性-People,planet and profit
■Legacy/遗赠-Our collaboration is just the beginning
从气候变化到道德工作实践。FTTI以BFTT非凡的研发工作为基础，将汇集工业界和学术界，为广泛的时尚、纺织和技术行业的有意义的变革塑造思维并提供可持续的解决方案。
FTTI 5大研究领域
■可持续性发展
对可持续性采取整体方法，并关注环境、社会和财务影响。
■材料
将材料创新视为环保消费的未来循环基础，关于人类和地球的未来发展。
■制造业和商业
结合行业和学术界的专业知识，帮助发现、设计和实施替代制造工艺。
■零售和参与
数字技术可以提供比传统零售更好、更身临其境的参与。
■数字化
在数字现实和大数据利用方面的知识和经验确保这些新颖的应用程序增加了真正的价值和意义。
由此可见，UAL FTTI的开设有几个关键词浮出水面：跨学科合作、可持续发展、商业结合。
将行业和学术知识相结合，是学术界的开创性新模式，使其为现实问题提供可行实践方案，如人工智能等将被用来推动更可持续的未来。
FTTI源自740亿的行业研发？
时装、纺织和技术学院（FTTI），将为英国价值740亿英镑的行业开拓研究和开发。
据估计，时尚每年为英国经济贡献350亿英镑，而740亿英镑以上用于更广泛的服装、服装配饰、家用纺织品和地毯。这占全英国就业人数为890,000人，具有巨大的人才就业需求。
据官网，新开设的FTTI将建立在大学的开创性研发(R&D)基础上，通过由行业战略资助的时尚、纺织和技术企业(BFTT)创意研发合作伙伴关系来支持英国价值数十亿英镑的产业。
BFTT是什么？
BFTT由艺术与人文研究委员会主办，是UAL、拉夫堡大学、伦敦大学学院、伦敦玛丽女王大学、利兹大学、剑桥大学和维多利亚和阿尔伯特博物馆之间合作的创新研究项目。
不久前，时装、纺织和技术商业(BFTT)发布的一份重要报告，就确定了英国时装、纺织和技术(FTT)行业的增长和投资机会。视为具有国家重要性的经济来源方式以及考量行业蓬勃发展所需的未来投资分配。
而FTTI的设立就是为这价值740亿英镑的行业开拓研究和开发，汇集学术卓越和行业专业知识，以调查最紧迫的问题，提高可持续性、推动创新并解决行业目前有限的机构问题，使各种规模的企业能够制定国家和国际研发议程。
FTTI申请10月开放
目前，FTTI仅提供以理论和实践为基础的研究计划，招收研究型硕士和博士。
全日制研究型硕士的学习时长在15个月-3年，博士2-4年。非全日制研究型硕士的学习时长则在2-6年，博士的学习时长在3-8年。
2022年9月的申请将于2021年10月开放。
■申请要求
最低入学要求是获得认可的高等教育机构的二等荣誉(2:1)学位或同等学历。（没有最低学术要求的申请人，则通过替代资格、相关专业经验或以前的研究来证明）
■英语语言要求
雅思7.0，写作7.0且没有其他分数低于6.0
■研究计划书
研究计划是申请中最关键的组成部分。它将成为面试时讨论的基础，如果你的申请成功，你的提案也将作为注册流程的起点。（使用在线申请表的个人陈述部分，500字以内）
■费用与资金
国际全日制学生的费用为￡20,110/年
多元艺术+跨界思维
FTTI的设立，给我们带来了几个新的关键词：
跨学科/跨界合作
可持续发展/环保理念
这几个词也为我们艺术申请和艺术思维的塑造带来了一些新的思路和眼界。
★跨学科/跨界合作
21世纪的艺术教育&产业发展趋势是什么？
听起来这是一个宏大的主题，但貌似大家都对这个大的方向有一个共同的认知——融合与跨界。
不同艺术专业之间的跨界融合，艺术与科技的嫁接融合，全球社交的跨地域跨领域融合，更使得艺术与社会进入了一种相互影响又相互包容的互推关系中，而教育领域中艺术变成一门更加兼容并包的学科。
ACG就率先在原有的cccts课程体系之上提出了社会化教学模式下的创意能动力培养模型，强调主观创造力、胜任力，在六个能力培养方面多重升级。
同时，开启“艺术+”形式，带领学生走进艺术跨界学习和探索：
ACG艺术+科技
ACG×鲨鱼公园|A+STEM赋能美育，“艺术+科技教育”助力K12转型升级！
ACG×光辉城市｜设计+科幻+影视开启跨界出圈？
ACG艺术留学×联想|畅想「艺术+科技」未来，用艺术设计赋能千行百业
ACG跨专业合作
服装×珠宝|千禧Z代时装T台秀，掀起复古未来浪潮！（正在招募中···）
摄影×服装|「垃圾」变身时尚单品？ACG×国际知名杂志合作摄影团队，演绎跨界艺术趴！
可持续发展/环保理念
时尚行业的近三分之一的200多个品牌组成的时尚联盟围绕减缓气候变化趋势、恢复物种多样性、海洋保护等三大主题做出了郑重的承诺。
《The Fashion Pact》时尚联盟名单
对于消耗庞大的时尚行业也逐渐重视起可持续发展这一命题，众多艺术家也将这一理念融入作品中，体现出人与自然和谐发展的人文主义精神。
环保×艺术“梦幻联动”？高级感！来看大佬们作品中的「动保主义」
关于项目创作的主题方向，有10年设计经验，带出过RCA/UAL/ACCD等名校offer的shaun老师给了一些创作小TIPS~
ACG导师建议：我建议大家的项目要更加丰富一些，体现更全面的设计能力。生活日常化的项目，关注社会问题，超前的概念项目，跨界交互的项目等等，在能力范围内，可以多覆盖。
学生优秀作品
再者，设计不能只停留在追求外观的炫酷，而不深究它的功能，要在作品集中体现对产品体验，可持续发展的，资源再利用等等一系列的思考，多关注各行业的时事热点和趋势，尤其是不同领域的设计趋势。
高质量工业设计作品集怎么做，高质量的工业设计作品集是能围绕一个问题去解决问题，并不单单是停留在批判中，高质量工业设计作品集是表述日常生活强相关的，很容易就能引起共鸣的，例如楼层之间的陌生问题。
高质量工业设计作品集怎么做，高质量的工业设计作品集是能围绕一个问题去解决问题，并不单单是停留在批判中，高质量工业设计作品集是表述日常生活强相关的，很容易就能引起共鸣的，例如楼层之间的陌生问题。
工业设计作品中的反人类设计
1.确定有个性的主题
虽然主题的选择范围主要集中在选择动物保护、气候变暖、可持续发展这些看似“老生常谈”的社会性问题和女权主义、性以及暴力这些社会热议话题，但对于这些问题和话题都可以用新的角度去看待，根据自己独特的理解和想法去解读创作，引发社会关注、改变现状，体现自己的思考和社会担当。
获得伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院工业设计录取书的吴同学提出了对优质项目的理解：“设计主题有广阔和深入的讨论空间，而产品本身又能引起用户的情感共鸣和自我思考。这些项目总是促使我进一步地去思考其中包含的问题，项目最后的结果即是现阶段的结论，而在今后的学习中，我可以对这些问题有进一步的探索。”
2.调研构思
前期调研分析
根据作品集和项目主题进行不同领域的分析，大体可以包括：市场分析、社会分析、经济分析、科技分析等。
用户分析
用户分析最常见的四种方法包括：小组访谈；观察法；一对一的用户访谈；调查法。
通过定性、定量不同方式的组合进行用户分析，收集数据，获得用户需求，根据这些信息做出人物侧写，对于产品设计所面对的用户群体有一个初步的了解。
方法推导功能定义
通过前期的调研和对用户需求的分析，可以总结得出最终产品所需要的功能。
这个阶段会用到一些简单的设计方法，可以为我们的作品集增色，并且能够完成的呈现出我们功能出现的推导过程。
3.作品设计与评估
作品设计图绘制
第一步是设计草图，确定外观，要特别注意把握用户的需求和功能与外观的结合。
草图设计完成后，可以产出较为完整的外观效果图，可以用手绘形式，也可以把草图扫描到电脑里面，进行PS的制作。
功能模型设计
这一步的目的是检测外观同功能是否统一、合拍、便于用户使用，我们可以把这个阶段称为评估阶段。通过评估的结果确定目前存在的问题，再进行相应的调整。
4.成果产出
3D模型制作
根据设计好的模型进行3D建模，完善细节。常用软件：犀牛、3dmax，渲染软件Keyshot等。
排版
排版是很灵活的一个部分，既要注意充分展示产品的风格与特点，又要注意和文字的搭配是否和谐，切忌模板化。
此外，在成果展示的同时，也要体现自己在艺术设计方面的专业技能，以及对作品相关领域设计的独特见解，让招生官体会到设计者的独立思考。
工业设计
高质量作品集举例
改善冷漠的人际关系
和日常生活强相关的作品很容易就能引起共鸣，比如拿到Pratt工业设计录取书的S，作品集其中一个项目关注到当下城市社区生活中人们互相交流很少，邻里之间可能都不认识的现状。
S不止停留在发现和批判人与人交流愈发冷漠的情况，而是寻求缓和甚至是解决办法。她通过设计社区内的花园并且设计配套联合使用的APP来促进陌生人之间的沟通和交流，增加整个社区当中陌生人之间的情感，用年轻人的互联网思维来解决社会问题。
关注身边的急救需求
收获RCA、帕森斯工业设计offer的曹同学也很善于观察生活，她发现北京有非常多年代久远的胡同，这些胡同都比较窄，一旦发生医疗急救事件，救护车很难开进来。因此把项目的出发点确定为利用胡同现有空间，设置公共急救站。
急救站整合了包括可折叠担架、急救药品和AED等功能，优化了用户的使用流程，并根据胡同比较特别的地形特点做了一个空间上的设计。
另外，胡同作为一个公共空间，相对缺乏隐私性，急救站也可以在做急救处理的时候提供一个稍有遮挡的环境。在防控新冠疫情的当下，这个设计还有着更为特别的意义和进一步完善的空间。
看了以上这么多内容，你工业设计作品集的创作找到灵感了吗？日常生活中，你还遇到过哪些“反人类设计”or“人类高质量设计”？留言告诉我们吧~
视觉传达作品集怎么做？在准备英美视传专业作品集或设计方案时需要注意哪些方面？视觉传达作品集包含的内容非常的广，国外不太要求你会多少软件，但是必须要会调研~视觉传达作品集英美双申的时候建议先按英国整理，然后再排一个美国版本。
视觉传达作品集怎么做？在准备英美视传专业作品集或设计方案时需要注意哪些方面？视觉传达作品集包含的内容非常的广，国外不太要求你会多少软件，但是必须要会调研~视觉传达作品集英美双申的时候建议先按英国整理，然后再排一个美国版本。
视觉传达是通过视觉媒介表现传达給观众的设计,最早它起源于平面设计但并不等同于平面设计。
随着科学技术的发展，数字化媒体的出现让整个社会环境发生了变化，静态的媒体时代已经不能完全的满足现代社会的需求，视觉设计也走向越来越广阔的领域。
△日本高桥善丸设计字体
专注于领域深耕：从学生到导师，变化的是时间和身份。从象牙塔到象牙塔，不变的是对专业领域和对教育的热枕。
本期，小A采访从象牙塔走出来的段老师，看段老师如何讲述视觉传达的内核和教学经历吧~
导师背景
谢菲尔德哈勒姆大学-视觉传达专业硕士
谢菲尔德哈勒姆大学-视觉传达专业本科
在谢菲尔德哈勒姆大学任职三年studentmentor的职位，主要辅导中国留学生，尤其是艺术生
优秀视觉传达作品集
视觉传达设计是什么？
小A：段老师您好，采访开始，您能否简单介绍一下自己和你认为的视觉传达是怎样的？
段老师：
视觉传达是一个很好就业的专业。它的所学内容就预示着要与很多行业和学科挂钩，你在学习视传的时候可能会感觉迷茫因为有太多东西你觉得你可以学习，但是你不知道你是否需要学习，以及你未来是否需要去使用。
视觉传达就业7大领域
字体设计
标志设计
插图设计
编排设计
广告设计
包装设计
展示设计
但是视觉传达的魅力就在这里，它不是会告诉你：你必须掌握PS与AI、ID、DW等软件技术。也不会告诉你：你必须掌握手绘、摄影等技巧，也不会告诉你：你以后可能会和各个领域还有行业的人一起合作。
就是在这样的环境下，有些人可能会认为很迷茫有些人可能会觉得更有挑战。
△克劳斯·海瑟设计的众多品牌作品
小A：为什么会研究生/本科去英国深造呢？您觉得中外艺术教育有什么差异呢？
段老师：
经常会有学生把自己在学校的作品拿出来做评估，其实如果十个里面大概有八个都是差不多的。模板化的项目结构，主题的单一，审美的单一等。有的时候我不经的担心，如果拿这些作品直接作为求职作品集，结局可想而知。
其实我在国外读本科的时候，就感受到，国外教授并不没有特别要求你会各种软件，但是会对于调研的方法及过程很看重。
视觉传达作品集艺术创作
小A：如何在学术和实践中寻找创作灵感？
段老师：
一定要多出去走走，经历多了力量多了才知道自己对什么东西感兴趣。平时没事的时候多看书，多听讲座。
△视觉传达设计|设计在线.中国官网截图
小A：曾了解您辅导过的录取案例丰富，能给我们讲讲印象最深刻的一个学生作品及背后的故事吗？
段老师：
小Z是2020年-2021的申请的学生了，他来报名的时候大概是9月？其实收他是一个十分冒险的事情，因为他要当年英美双申，选校又比价高。
但是我和他聊过了之后我就十分想要这个学生，因为我觉得她自己特别有“冲劲”，就是特别有计划，经过各方面评估我以60课时英美双申把这个学生签进来，然后立马开展项目，果不其然。
其实第一个项目是最难得，所以感觉小Z也有点发力不足，所以我把“讲台旁边”的位置留给他，并且让他列出每天给自己的计划表。
其实每一个努力学生的故事都牢记在我脑海中：
小P为了拍摄成品视频与照片花了好几个晚上打扮的奇装异服的…
小J去垃圾堆场挑选材料….
ZZQ买了蛋放在校区整个校区都臭了…..
小T的泡泡堆满了这个教室…..
视觉传达留学从学生到专业导师
小A：学生在准备英美视传专业作品集或设计方案时需要注意哪些方面？
段老师：
首先大家要预留足够的时间去制作制作作品集。英国会比美国更重视过程，但不是不代表英国完全不看结果。所以一般英美双申的时候建议先按英国整理，然后再排一个美国版本。
小A：当遇到背景、学习习惯等特点各异的学生，您是怎样开展教学的呢？
段老师：
首先与学生沟通后，先了解学生的故事帮助学生开拓思维。以个人背景经历，优点和兴趣点开展作品集在做第一个项目的时候会比较能适应点。
思考更多的未知领域，打破更多的盲目领域，不给自己设限！我们就可以捕捉到一定的规律，为新的创作寻找突破口。
来从我们优秀视传学长学姐的案例中找点启发吧~
视觉传达作品集培训
#1、追忆童年钢琴梦
Ning学长是天津大学建筑环境设备工程专业毕业的，大学毕业工作了几年后开始着手准备出国艺术留学的事情。
学长的这套作品集真的是经典，一共六个项目，每个项目基本都是可以落地的，有完整的设计链条，工科生出身也让他的创作在天马行空中更多了一些可实现性。
△Ning优秀视觉传达作品集相关内容
1.Global Warming&Warning
2.Touch-Tone-Torch Blind Plano School
3.I'm More Than an Engineer
4.Geograpuz
5.NYC Marathon Functional Map
6.Other Works
钢琴在学长的生活中占据着重要的位置，所以他想设计一个项目，作为对童年钢琴梦想的回忆，而最终选择盲人钢琴学校这个切入点，是因为中国台湾盲人钢琴家黄裕翔本人出演的影片《逆光飞翔》给了他很大的触动。他决定为那些失去了光明但又热爱钢琴的孩子们做一些有意义的事情。
△Ning优秀视觉传达作品集相关内容
首先在Logo Design建立在大量的调研和各种方案草图上面，传达的中心思想是【手耳为目】。
Logo的设计主要运用了双关语的形式，“Touch”（手）可以是弹钢琴的动作；“Tone”（耳朵）是钢琴发出的声音；“Torch”（眼睛）是学员最终可以通过学习钢琴而获得的“光明”。
橙色部分是中文中的手和耳。手耳的叠加组合就像眼睛一样，寓意手和耳朵可以使眼睛重新感受到光明。
△Ning优秀视觉传达作品集相关内容
在通用的盲文字体Kosuke Takahashi基础上进行了一些改造，分析了一下优缺点后设计了一种新的盲文字体。
△优秀视觉传达作品集相关内容
最后学长还为学校设计了官方网站以及一个有声海报。网站主页的背景用了108个盲人面孔拼接而成，想表达是一种互联网大家庭的友爱感，这些面孔也被用在了宣传册的中间页。
△Ning优秀视觉传达作品集相关内容
海报可以通过手机扫码的方式可以收听海报中间镶嵌入的钢琴曲，整体海报是由一个通过音轨赫兹绕圈而成的一个眼睛形状呈现的。
△Ning作品集相关内容
#2、灵感来自过敏体质
MA学姐收到了一众王炸offer，她一开始的时候更想去的是LCC，想选择更商业实用一些的专业。但是在后来在做作品集的过程中发现自己的东西更加偏向于实验和概念的方向，也更加符合RCA的风格，从而最终决定了自己的梦校。
△MA视觉传达作品集截图
在谈及作品集的时候，她也直言"最重要的是要做你自己，不熟悉或者根本不了解的话题不要硬凑，哪怕是很热门或者是看起来很棒的话题，因为当你深入探讨的时候很容易就会发现你完全进行不下去”。
而她最喜欢的项目KEEP EVERYTHING ALIVE创作灵感其实是因为本身的过敏体质。平日学姐遇到过敏源的话身上总会红红的痒痒的，她一直觉得这种东西还挺神奇也还挺喜欢的，也不怎么排斥，所以有了整这个系列的作品。
△MA视觉传达作品集截图
虽然这是最小的一个项目，没包含那么多丰富的概念，但对于学姐而言这一个像诗一样的项目，满足了她对于浪漫的理解。
毕业于RISD室内设计硕士，曾就职纽约明星事务所，ACG室内设计作品集神仙老师的华丽案例专访，美国最著名的室内设计学校一所就是普瑞特艺术学院，另一所就是RISD罗德岛设计学院，而RISD近年来室内设计专业超越了普瑞特艺术学院室内设计排名。
毕业于RISD室内设计硕士，曾就职纽约明星事务所，ACG室内设计作品集神仙老师的华丽案例专访，美国最著名的室内设计学校一所就是普瑞特艺术学院，另一所就是罗德岛设计学院，而后者近年来室内设计专业超越了普瑞特艺术学院室内设计排名。
美国最古老也是最闻名的艺术设计学院：
罗德岛设计学院RISD
Rhode Island School of Design
罗德岛设计学院被外界称之为设计界的哈佛。
虽然校区不在纽约这种中心位置，学校也甚少宣传，
在Business Insider评选的世界上最棒的25所设计学院中，
RISD也是力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等一众强校。
今天给大家带来的专访老师，他便来自于罗德岛设计学院。
Hi～大家好！我是River。我硕士毕业于罗德岛设计学院，先后就职于华盛顿当地最大的建筑公司FOX Architects和纽约的明星事务所D’Apostrophe Architects。我热爱旅行，喜欢去游历多国的经典建筑和优秀当代建筑感受当地的建筑之美。
下面来带大家一起详细了解一下
我们ACG建筑工作室建筑设计导师——River/刘老师
一起来了解一下他关于建筑设计教学的心得与感受
“ABOUT HIS”
River
ACG建筑/室内设计作品集培训导师
罗德岛设计学院硕士
南京艺术学院学士
工作经历
D'Apostrophe Architects|New York,NY
建筑师
-43-10 39 Street纽约长岛市高级公寓和商业综合体设计
-Millar犹他州现代主义大型别墅设计
-New Fiction纽约艺术家独立工作室及画廊设计
Fox Architects|Washington,DC
建筑师
Rhode Island School of Design|Providence,RI
学刊编辑
个人项目-南京大聪家餐饮店室内设计
研究成果
九姐妹：卡朋特艺术中心的建筑形式衍生
Rough Point历史豪宅测绘和改造计划
电影建筑研究:卡朋特艺术中心
帕斯考舒宁电影建筑研究
受邀参展
Graduate Biennial Show
-Rhode Island School of Design
《建筑冒险：以启发为目的的废弃建筑改造》
设计模型及图纸入选罗德岛设计学院
优秀研究生作品双年展。
INTAR Triennial Exhibition 2018
-Rhode Island School of Design
《九姐妹：卡朋特艺术中心的建筑形式衍生》
系列模型入选罗德岛设计学院建筑模型三年展。
学员录取院校
（Cornell University）
宾夕法尼亚大学
（University of Pennsylvania）
罗得岛设计学院
（Rhode Island School of Design）
（Pratt Institute）
皇家艺术学院
（Royal College of Art）
爱丁堡大学
（The University of Edinburgh）
AA建筑联盟学院
（Architectural Association School of Architecture）
伦敦大学学院
（University College London）
RISD室内设计作品集导师专访
ACG:您为何选择出国念现在所从事的专业？
刘老师：与建筑结缘从高中时期参观上海世博会开始，从BIG设计的丹麦馆到Jacques Ferrier设计的法国馆，有趣的建筑形式、表皮和体验启发了我对建筑的兴趣。
大学期间也有幸去欧洲游历古典和当代建筑，奠定了研究生要继续出去看看的想法。出国念建筑的初心还是单纯想好好学建筑的执念和好奇。
ACG:您当时出国学建筑设计，前期都做了哪些准备？
刘老师：本科学的是环境艺术设计专业，学校开设了很多门建筑课程，从大二开始有去美国读建筑这个念头，就一直在选建筑课。大三开始准备作品集和英语考试，到毕业出国很顺利。
ACG:建筑设计专业国内外专业环境有哪有差别？
刘老师：在RISD学建筑感受最多的是自由，搞不好会失控的自由。修完必修课之后开始玩，学过版画、雕塑、装帧和电影，除了做建筑设计以外，拍过电影出过书。虽然当时看起来会有些随性，但后来发现学过的东西不知不觉就相互渗透了。这种学科之间的相互影响和转变在隐匿中发生，通常在一些瞬间会突然想通，“原来艺术创作真的可以帮助建筑概念的形成啊”，其实绕过的路都是非常有意义的。
刘老师室内设计作品集未经允许不得转载
ACG:您有没有因为学建筑设计在日常中发生一些有意思的事？
刘老师：每次逛博物馆的走楼梯的时候都会默数楼梯阶数，感受每一级楼梯的尺度，最后默默留下一句达标或者不合格（是否符合建筑规范），可能会被同行的伙伴嘲笑。别人逛博物馆是去看展品，我是去看博物馆里除了展品以外的所有东西。
ACG:您作为一个经验丰富的建筑设计师，是什么让您走上教书育人的道路？
刘老师：在美国读书期间一个偶然的机会，接触了一个想要来美国读建筑的学生，发现对别人分享我对建筑的理解和热情是一件有趣又有意义的事情，从此开始乐在其中。多年的教学也使我有机会把理论和实践的经验系统化，教学和我的建筑实践是相辅相成的。
ACG:和ACG是如何结缘的呢？为什么会选择ACG？
刘老师：我在15年开始了解申请出国那段时间，南京的设计类留学机构才刚开始发展好像只有ACG一家，就觉得ACG是南京设计留学的老字号。2020年在纽约建筑公司工作的时候听闻ACG在纽交所上市。后来在朋友介绍下来参观，被校区的装修风格所吸引，对ACG的教育理念也非常认可，再加上同事带来的亲切感，就选择了ACG。
ACG南京校区部分
ACG:您的学生是怎样规划和选择专业及学校并做出舍取？
刘老师：选择学校其实是一个综合考虑的过程，要从专业排名和城市环境两个方向同时出发。比如我念书的罗德岛是一个“太适合”读书的地方了，因为它太安静，也太小，没什么可以玩的，相对来说比较安全，学校和家两点一线，好像除了读书和养老不太适合做别的事。
毕业后去纽约的建筑公司工作，纽约有全世界最先锋的建筑项目落地，最新的材料结构技术，看不完的博物馆和展览等，这些都是城市带来的隐形财富，在你可以忍受它的喧嚣和拥挤之后。
所以最终选择哪所学校，除了看专业排名外，也要看学生的性格和喜欢什么样的城市。
ACG:当您遇到特点各异的学生，您是怎样开展教学的？会注重学生哪些技能的挖掘和培养呢？
刘老师：我对于自己在建筑领域的教学和实践经验，整理了一系列建筑理论知识框架，这其中包括建筑形式基础理论，建筑材料结构形式三者的关系，建筑概念方案的发展过程等等。这些理论框架适合于所有申请建筑学生学习。
当然每个学生都有自己的兴趣点和思维方式，我会把理论基础铺垫好，引导每个学生在创作的过程中形成自己的建筑观，以及每一个作品集项目的具体设计概念。
我始终相信，只有学生自己真正感兴趣的东西，才能激发出他们最大的潜能和创作欲望。
ACG:您自己在创作中会遇到什么样的瓶颈，一般会如何解决？
刘老师：出去旅行看看建筑，或者找朋友聚聚。旅行是个非常有意义并可以开阔眼界的事情，我热爱旅行，曾游历意大利、法国、瑞士、奥地利、美国、墨西哥等地各经典建筑和优秀当代建筑，我喜欢在出去的路上去寻找自己的灵感。
ACG:您在这个行业中有比较偏爱的大师吗？
刘老师：瓦勒里奥·奥尔加迪（Valerio Olgiati）是我偏爱的建筑师，他是瑞士当代建筑圈最有话语权的建筑师之一，一位伟大的建筑实践者和理论大师。
我在他的兰德奎尔农学院报告厅和洛桑联邦理工学院学习中心等项目看到了建筑形式语言和材料结构的共存关系，建筑最纯粹的物质性美学发生的其中。
他总是在不断的强调让建筑停留在建筑学内部的重要性，他在构想一种只产生于建筑学内部的建筑。
Valerio Olgiati作品
ACG:平日是怎么指导学生的？有什么教学方法？
刘老师：我擅长从学生的兴趣和特长出发，寓教于乐，与学生之间也是一种亦师亦友的关系。我相信这样的教学方法，才能更好的融入学生，寻找到学生所擅长的方面，从而去激励学生潜能去创造属于自己特有的东西。
刘老师学生室内设计作品集未经允许不得转载
ACG:学生毕业后就业问题您有什么建议？回国发展还是寻求国外的机会？
刘老师：我后先后就职于华盛顿当地最大的建筑公司FOX Architects和纽约的明星事务所D’Apostrophe Architects。作为一个曾经的纽约客有许多建议想和学生分享，简而言之就是建议学生在国外毕业后工作一到三年，积累一定的国外先进技术和理念后再回来报效祖国。
刘老师室内设计作品集
国外的建筑规范、事务所工作流程、最近软件和材料结构技术、以及工作后真正融入一个建造的环境和外国语言环境中去重新思考建筑的过程，都是非常珍贵的体验，有助于学生快速形成一个严谨又独立客观的建筑职业观点。
2022年寒假，ACG与国际公益组织格林卫、西岛环保中心携手推出“西岛环保文创设计实践营”，招募关注海洋环保的学生，由ACG海归导师带领，与西岛环保中心、驻岛艺术家一起，对环保材料再加工，为西岛添置新的艺术装置，宣传并践行环保理念！
海南西岛现有3000多原住民，他们世代生活在岛上，以捕鱼为生。为保护海洋，国家颁布的禁渔令使岛上居民失去了部分收入来源。
为提升居民的生活水平，国际志愿者与环保艺术家曾驻足西岛，他们收集岛上及海洋的可回收材料，通过制作再生纸、椰叶帽、贝壳工艺品等，帮助岛上居民创收，也把这里渐渐变成一个充满环保设计的艺术小岛，处处都有艺术家和志愿者们投入的创意。
2022年寒假，ACG与国际公益组织格林卫、西岛环保中心携手推出“西岛环保文创设计实践营”，招募关注海洋环保的学生，由ACG海归导师带领，与西岛环保中心、驻岛艺术家一起，对环保材料再加工，为西岛添置新的艺术装置，宣传并践行环保理念！
环保文创设计营
Challenge Event
一.项目板块/Plates
1.艺术案例调研
西岛上保留了艺术家和志愿者以往的各种艺术装置，海上书屋、文创馆、奇思妙想馆、环保艺术酒吧，甚至是路边的壁画、一块船底的木板做的小路标……大多都是由海上回收品再利用制作而成的，遍地都是艺术创作的灵感！
当地改造艺术作品
2.环保设计课程
此次设计营参加者将利用西岛环保中心的回收废品，或当场收集岛上的材料，在各位导师带领下，以“环保、海洋、可持续发展”等主题的创意艺术作品，为西岛的艺术环保概念增添新的创意和活力。
导师介绍
可利用的环保材料
二.项目亮点/Highlights
●环保设计深入实践
可持续发展逐渐成为艺术设计新趋势，我们教你将灵感付诸于现实！
●技能思维双提升
从更新策划、设计创作到运营策略，设计思维+设计技法双重提升~
●专业导师团队
国际公益义工带队、环保中心专业老师授课、海归导师随团指导实践。
●收获满满
→国际公益证书（含志愿者服务时间）+ACG与西岛环保中心联合颁发的实践营证书；
→个人或小组完成的环保创意作品；
→西岛环保中心学习、居民调研的影像记录，为留学申请的CV&PS提供素材。
三.参考行程/Schedule
项目时间：2022年1月22日—2022年1月28日（7天6晚）
项目地点：海南省三亚市西岛
项目安排：
●出行前在线完成
随团导师在线辅导，安排调研任务，小组讨论设计方向。
●Day 1开营
各自出行，安排三亚凤凰国际机场接机，入住三亚酒店（标双）；
17:00开营会议（领队讲解行程及注意事项）。
●Day 2参观西岛、构思设计
上午：统一乘船前往西岛，领队带领熟悉西岛，参观百年老屋、奇思妙想馆、文创馆等特色艺术区，思考艺术作品的放置地点；
下午：参观环保中心，在环保工作室选择材料，进行创作构想，傍晚，前往金牛岭赶海、观赏日落，采集灵感。
●Day 3调研、创作
上午：组织定向越野（Warm up活动），小组与西岛居民进行调研，了解其对艺术装置的要求与希望；
下午：西岛环保工作室老师带领制作再生纸并进行艺术创作，学生思考再生纸创作艺术作品；
晚上：小组讨论，进行艺术作品的制作。
●Day 4学习环保艺术品的制作
上午：西岛环保工作室老师带领学习并制作椰子帽，学生感受废弃材料的不同加工方式；
下午&晚上：小组讨论，进行艺术作品的制作。
●Day 5交流活动、作品汇报
上午：邀请西岛小学的孩子，举办交流活动（可围绕艺术学习及环保教育）；
下午：艺术作品制作完成，小组准备汇报讲演；
晚上：导师Critique，进行作品的调整与放置沟通。
●Day 6成果展示
上午：展出艺术作品，并向游客讲解设计理念；
下午：结营仪式+颁发证书；
傍晚：离开西岛，返回三亚酒店。
●Day 7返程
根据个人航班时间返回，结束愉快旅程。
环保文创设计挑战营
等你来挑战
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国外建筑设计专业大学排名，为大家介绍英美国家建筑设计、室内设计、景观设计、城市规划等建筑类相关专业排名最好的大学，下面就一起看看国外建筑设计专业大学排名有哪些好学校？
国外建筑设计专业大学排名，为大家介绍英美国家建筑设计、室内设计、景观设计、城市规划等建筑类相关专业排名最好的大学，下面就一起看看国外建筑设计专业大学排名有哪些好学校？
1.康奈尔大学
AAP（Architecture Art Planning）建筑、艺术规划学院。美国建筑设计本科方面排名第一，研究生第三。
AAP细分为三个系：建筑、艺术、城市和区域规划。
AAP学院是康奈尔大学里最小的学院。世界上很多负有盛名的教授都从这里毕业。AAP学院拥有两个建筑系的本科学位、两个艺术和多样规划系的本科学位。研究生则有14个高级学位。AAP学院同时还为本科生研究生提供交换和留学项目、高中生的夏令营等。
本科生层面，建筑系有一个5年制的本科项目，可以得到本科建筑学士学位，另外建筑历史方向的4年本科项目可以得到理学士学位。AAP学院的专业性被美国国家建筑鉴定委员会（NAAB）认可，也使得该学院的学科项目一直很好地运行下去。
每一年，AAP招收大约107名新生，其中52名在建筑学专业，30名在艺术专业，25名在城市与区域规划专业。另外这三个专业每年还会有15-20名转学生名额。
建筑面试：会对每个申请者进行作品集面试，面试目的是为了探究申请人对建筑的兴趣。面试时正式的作品集不用带过来，但是希望带来他们艺术作品的一部分样本。面试是申请过程中极为重要的一个步骤，一定要确定好选择这个专业才能申请面试。面试安排在每年秋季，转学面试安排在秋季和春季。事先需要向院系负责人约定时间。若不能到场当面面试，需要对面试问题进行回答，以PDF形式提交。面试截止日期：预先批次11月1日；常规批次：1月2日。转学生春季面试安排在10月1日，秋季3月1日。
其他资料：两封推荐信、GRE成绩、TOEFL成绩100 internet 600 paper、IELTS 7。论文节选（英文，10页以内）、个人申请陈述。
2.AA建筑联盟学院
AA是英国最古老的建筑学独立院校，常年与UCL并列英国建筑空间设计第一的大学，因为学校本身所具备的先锋性，它的学制设置非常不走寻常路！
与一般大学按“年”为单位不同，AA以项目为单位设置学习内容。First Year Studio＋AA Unit System：
First Year Studio与一般大学的基础学年相似，是用来打基础的，为后续的学习做各方面的知识准备。
AA Unit System又包括：Intermediate Units和Diploma Units。在Intermediate Units中，学生可以根据自己的兴趣来选择自己研究的领域和课题。同时，学生会进行大量技能性的训练以提高自己的设计能力。再经历一系列充分的准备后，学生就迎来了最后一个阶段的diploma units。
需要注意的是从AA本科毕业之后拿到的是文凭而非学士学历，即便如此，拿到AA的文凭的学生在业内也是倍受认可和推崇，他们的专业能力不亚于甚至高于很多具有政府认证学历的同行。
3.哈佛大学
哈佛大学的建筑系只开设研究生项目，其中建筑设计课程（Design Studio）是学习和探索的核心。注重关键问题的分析，强调对视觉、理论、历史、专业实践活动和科学研究等方面的全面研究。美国建筑设计研究生排名第一，
4.麻省理工学院（MIT）
MIT的建筑设计专业讲求建筑（Architecture）、科学（science）、技术（Technology）等多学科间的跨专业交叉。学校为学生提供各个领域最为前沿和尖端的资源，供学生发挥和利用。MIT的空间设计美国第一。
学生往往会经历core studio和optional studio两个阶段的训练，前者帮助学生建立良好扎实的建筑学基本功，后者为学生提供自主发展的平台和机会，学生的选择自由度非常高。
5.剑桥大学
剑桥建筑系的本科隶属于英国的RIBA I制度，教学风格是典型的英式风格，注重理论知识的研究分析。其研究生项目与其他学校的有不同，它并不注重于建筑设计，而是更多的注重理论研究，所以学位上称为MPhil，设有一年和两年学制，两年的项目也隶属RIBA II。
6.爱丁堡大学
爱丁堡的建筑专业偏向传统的建筑教育。本科课程的学习是了解建筑过去的意义、批判当代建筑、并运用所学技能和知识，预测分析未来的建筑环境的形成，主要侧重建筑环境设计的学习。爱丁堡的建筑设计研究生，是两年制的，主要侧重点是城市与建筑设计。
7.哥伦比亚大学
哥伦比亚大学建筑规划及保护研究生院创立于1881年，提供建筑学硕士、高级建筑设计科学硕士和建筑学博士三种学位。
建筑学硕士Mater of Architecture是一个三年的学术型硕士学位。这个项目的教育强调将在校的建筑理念与实践与历史和当代现状结合起来解决当下建筑问题。课程设置涵盖建筑、城市规划、历史保护三个方面，从studio，architectural techniques,history theory,visual study等方面来训练学生的专业性。
8.罗德岛艺术学院（RISD）
RISD提供建筑设计的本科和硕士项目，本科阶段会学习所有含金量极其高的基础设计内容，研究生阶段课程会相对多元化。RISD非常注重概念逻辑、理论和历史学术上的研究，强调过程、艺术感受和社会与道德责任。
就业前景
建筑设计是一个宽口径的学科，因为专业本身课程设计上的广泛性，学生所获得的经验和知识能够运用于多个领域，不单单是建筑本身：建筑师，城市规划师，景观建筑师，绘图设计人员，工业设计人员，施工项目经理等都是建筑设计专业出身的学生适合并且能够胜任的职位。
对于职业的选择，小编的建议是在学习的过程中就尽早的开始思考并探索自己未来的职业喜好和可能性，并提早为职业做准备，保证自己顺利的过渡到实践当中，将自己的所学转化为自己的价值发挥出来。
科系介绍
ACG大空间系包含建筑设计、室内设计、景观设计、城市规划等建筑类相关专业。
科系专业老师均来自于UCL,谢菲尔德，南加建筑学院等顶尖建筑类院校。
往届优秀毕业生获得的OFFER有哈佛，AA,UCL，谢菲尔德，曼彻斯特，宾大等顶尖院校。
无论是建筑设计、景观设计、室内设计还是城市规划，都应体现人与空间的和谐关系。而海外知识架构的开放思维与独特审美的培养更是让未来的建筑充满无限的可能的关键。
ACG大空间科系结合了多学科理论和美学课程实践，带领学生用设计语言结合严谨的逻辑把创意概念表达成空间展示，打造具有审美辨识度的艺术作品。
动画设计作品集怎么制作？在动画设计作品集创作过程中，你遇到过哪些有挑战性的问题？是如何克服的呢？在大部分动画设计作品的创作过程中，最大的阻碍大概就是心有余而力不足。有想法但是画不出来，或者说创作出来的作品没有达到预期，以及软件使用不熟练等。克服的话大概就是看清自己的能力尽力而为，并且主动学习软件使用办法。
动画设计作品集怎么制作？在动画设计作品集创作过程中，你遇到过哪些有挑战性的问题？是如何克服的呢？在大部分动画设计作品的创作过程中，最大的阻碍大概就是心有余而力不足。有想法但是画不出来，或者说创作出来的作品没有达到预期，以及软件使用不熟练等。克服的话大概就是看清自己的能力尽力而为，并且主动学习软件使用办法。
作品集是艺术留学学生必须准备的材料之一关于作品集的准备问题是申请的大难题，而真实的申请经验分享尤为重要。
所以今天我们找来了成功申请纽约视觉艺术学院、萨凡纳艺术设计学院等顶级院校本科的J：同学为大家分享经验，一起看看吧！
专业：Animation/Computer animation
▏听说你是高一开始准备作品集的，是什么时候开始有艺术留学这个想法的呢？
J：其实初中的时候就有想过以后要不要学艺术了，之后还被家长带去学了一年的纯艺打基础，后面上了国际学校就决定走艺术留学这条道路。
▏是什么原因最终选择了申请动画专业？
J：小的时候喜欢看各种动画、漫画的作品，其实小学的时候是想画漫画来着，所以在插画和动画之间纠结了挺长时间，但不管怎么说还是想做些能够动起来的东西吧哈哈。
▏有没有特别喜欢的设计师或者作品？
J：特别喜欢的……不好说，我在LOFTER，B站和微博都关注了很多画手和设计师，基本什么风格的都有，不过我喜欢那种能通过作品阐述想法或者表现某些社会现象的艺术家。
▏申请过程中做了哪些准备？通过哪些方式获取灵感呢？
J：大概是对创造能力的开发以及牢固基础吧~在灵感方面，有几个老师们都曾带我做过头脑风暴，也就是列举出一些关键词然后加以延伸，而这些idea大部分也都是来自于现实生活。
▏项目或者作品中比较满意的是哪个，展开讲一讲创作灵感、创作过程等等？
J：比较满意的是我的一个拼贴画，主题是战争中的难民。创作灵感来自地理课上学到的关于叙利亚战争以及欧洲的难民危机等等。这个作品成为我最满意的作品的原因是：在这个创作过程中我享受到了很多乐趣，类似于用不同的材料（海绵，牙签等）在纸上蘸颜料做成不同的纹路然后裁剪下来做成拼贴，最后拿水彩渲染画面效果等。
▏在动画设计作品集创作过程中，你遇到过哪些有挑战性的问题？是如何克服的呢？
J：在大部分动画设计作品的创作过程中，最大的阻碍大概就是心有余而力不足。有想法但是画不出来，或者说创作出来的作品没有达到预期，以及软件使用不熟练等。克服的话大概就是看清自己的能力尽力而为，并且主动学习软件使用办法。
▏在申请过程有什么趣事可以分享吗？
J：大概就是做定格动画的时候，花了我好几天做角色模型，但因为手工不太行，用橡皮泥和铁丝做出来的动物很憨，第一次做出来的就是一堆奇行种，特别不满意，发给朋友看都在笑，虽然最后做出来的还是很憨orz。
▏怎样了解到的ACG，是什么原因选择ACG助力你的申请？
J：当初本来打算选一个离家很近的机构，都千钧一发马上要签合同了，但是突然了解到ACG这边在动画专业方面上要更好，就跑过来了哈哈。
▏在ACG发生过什么印象深刻的事情呢？对哪位老师的印象最深刻？ACG对你作品集创作最大的帮助在哪些地方？
J：应该挺多的吧……印象最深刻的就是ACG的洗手间……在圣诞假那段时间几乎每天都来，然后深刻体会到了去洗手间需要钥匙的痛苦（钥匙被借走了或者前台刚好不在等等）。
对很多老师都印象很深刻，有跟我兴趣相投的插画老师，甚至还给我磕的cp写了文，有很温柔地给我点了冰淇淋牛角包吃的拼贴画老师，还有虽然对作品很严厉但其实人很有趣温柔的动画老师梁老师。
ACG在我的作品集创作中起到了很大的引导及推动作用，感谢各位老师在我消极怠工的时候仍激励着我致力于帮我解决问题。
▏你曾经参加了我们的CalArts动画大师集训营还拿到了推荐信，有哪些经验/收获分享一下吗？
J：当初参加这个集训营的时候其实是有点不太积极的，因为我的那个故事版所讲的东西真的很童话，跟其他人的比起来就显得有点幼稚，原因可能是我懒得去构思一些其他故事，而是有什么有趣的小想法就想画出来的那种吧。
这点不要学我！！对大师班什么的东西还是得认真对待的。然后还可以推荐大家就是，有时候通过什么东西联想到了什么，就算是转瞬而逝的一个小想法，都可以记下来，说不定以后会起作用。
▏成功拿到这么多top offer有什么经验想和大家分享？
J：要准备的真的！很多！（虽然也可能是我学校的东西也太多了，然后全部加起来会很忙），所以大家千万不要拖拖拉拉消极怠工，要跟老师积极跟进自己的文书和申请状况，别到后面才发现自己有什么东西没搞懂再去问。
还有一点就是在院校申请上，如果发现自己能力不足就不要去申请（类似于作品集或者成绩没达到学校要求），别浪费申请费。当然，对自己的梦校肯定要提前去了解自己需要做多少东西并坚持做！
▏最终可能会选择哪所院校，为什么？
J：已经选好了位于纽约曼哈顿的纽约视觉学院（SVA），录取专业的是那里的电脑动画（Computer animation）。原因的话，一是我有个学姐在那里读插画，二是纽约的地理位置利于将来就业发展，三是纽约视觉的设备很先进，对那里也挺有好感的。
▏对于即将要开始的海外留学生活，有哪些计划呢？
J：因为纽约很冷还会下大雪，作为一个南方人大概就是要带很多厚衣服……以及现在的国际形势还有美国疫情，能不能申请到签证还是个未知数。
▏对于自己的未来有什么样的规划呢？
J：想在美国工作几年后回国为祖国的动画行业做贡献！算是个从小就一直拥有的梦想了。
▏有没有想对学弟学妹说的话或者建议？
J：不——要——拖——拉，做一个计划表为自己增加焦虑感，只要做完作品集拿到offer并不难，就看你能不能坚持到最后了。
收获动画设计作品集院校推荐：
纽约视觉艺术学院（9000美元/年）、瑞林艺术设计学院（5000美元/年）、萨凡纳艺术设计学院（11000美元/年）、提赛德大学、马里兰艺术设计学院、加州艺术设计学院
Pratt突增作品集要求(2022申请季)，Pratt官网更新2022 Fall研究生两个专业的申请信息，作品集提交要求又增加了！Pratt更希望看到可以用几个小时完成的作品，还增加了对线条的视觉解答，申请季仅剩下三个月的时间中，要完成的作业又多了一点……
Pratt突增作品集要求(2022申请季)，Pratt官网更新2022 Fall研究生两个专业的申请信息，作品集提交要求又增加了！Pratt更希望看到可以用几个小时完成的作品，还增加了对线条的视觉解答，申请季仅剩下三个月的时间中，要完成的作业又多了一点……
这也提醒了同学们，在申请季一定要多多留意学校官网动向和邮件情况，不要错过关键信息。当然，我们也会时刻盯住各大院校的官网，为同学们持续提供最新资讯！
那么，2022目标Pratt的同学们还需要完成的任务都有啥？我们为大家划了重点——
一.Pratt申请要求更新
这次申请信息的更新增加了作品集需要提交的内容，涉及到布鲁克林校区设计学院的两个研究生专业：传达设计（Communications Design M.F.A.），以及标装、标识和系统设计（Packaging,Identities,and Systems Design M.S.）。
传达设计
Communications Design M.F.A.
图片来源：Pratt官网
■作品集新增内容
1.对问题“线是什么，它能做什么？（What is a line,and what can it do?）”的视觉解答。
2.相比于做到十全十美，Pratt更希望看到可以用几个小时完成的作品。
■新增作品要求
1.必须包含7-10个创意作品示例，其中包括对上述问题的视觉解答。
2.作品可以包括视觉探索、设计、研究或专业工作以及其他相关项目，以展示申请者对传达设计的兴趣和才能。
3.作品集中的作品可以是本科或研究生课程中完成的课程作业、自创项目或专业项目。
包装、标识和系统设计
Packaging,Identities,and Systems Design M.S.
图片来源：Pratt官网
■作品集新增内容
1.对问题“‘关心一件物品’对你意味着什么？（What‘caring for an object’means to you?）”的视觉解答。
2.和传达设计一样，相比于做到十全十美，Pratt更希望看到可以用几个小时完成的作品。
■新增作品要求
1.必须包含7-10个创意作品示例，其中包括对上述问题的视觉解答。
2.作品可以包括视觉探索、设计、研究或专业工作以及其他展示申请者对设计的兴趣和才能的相关项目。
3.作品集中的作品可以是本科或研究生课程中完成的课程作业、自创项目或专业项目。
总体来看，两个专业这次分别在作品集提交的内容中增加了一项“命题创作”，规定了作品集中作品/项目的数量，以评估申请者在设计方面的专业素养、技能水平和学习兴趣。
二.Pratt 2022研究生申请
Pratt研究生2022 Fall的申请截止时间为明年的1月5日，申请者必须已获得四年制学士学位，达到最低标化成绩要求。
申请研究生需要的最低标化成绩（整体）
托福：79
托福ITP中国版：550
雅思：6.5
多邻国：105
PTE：53
不同学院和专业的申请要求有很大区别，作品集中包含作品的数量、表现形式和创作时间都有非常明确细致的规定，因此一定要注意自己目标专业的相关信息。
除了作品集方面的要求，还有诸如研究目的陈述（不超过500字）、标化成绩和附加材料等更多关键的硬性要求信息也需要同学们注意。
☉ 建筑学院
建筑学院的申请者要通过摄影、绘画、论文、视频等形式提交作品集，证明对景观设计的兴趣或视觉敏感性。
部分专业需要补充提交简历和扩展文章，扩展文章可以是学术论文或工作报告，可以和研究目的不相关。
也有部分专业允许非建筑相关专业的申请者进行申请，但申请者需要证明自己通过非学术经验获得了同等的知识，否则还需要参加相关的非学分课程进行知识的补充。
城市和区域规划、城市场所营造和管理最低标化成绩：
托福：85
托福ITP中国版：563
雅思：6.5
多邻国：110
PTE：57
建筑、城市设计、景观建筑MLA、设施管理、历史保护MS、房地产实践、可持续环境系统MS专业和整体最低申请要求一致。
☉ 艺术学院
艺术学院部分专业需要提交GRE成绩，对其它标化分数的要求也是所有学院中最高的，不少专业都要求申请者取得学士学位，也有申请者在艺术、设计和心理等相关课程取得学分的要求。
每个专业对作品集都列出了极为详尽的要求，比如艺术与设计教育 MA的要求就包括：
●必须提交包含15张作品图片的作品集
●幻灯片上的所有作品都应贴上标签：标题/无标题、尺寸、材料、日期、“作业”或“独立制作的作品”。
●评估所有材料后，申请者还需进行Zoom面试。
诸如数字艺术、艺术教育、设计管理、艺术治疗和美术这样的热门专业都在艺术学院中，因此目标这些专业的同学一定要仔细阅读专业对作品的要求，确保自己提交的作品集符合规定。
艺术和文化管理、设计管理MPS最低标化成绩：
托福：82
托福ITP中国版：553
雅思：6.5
多邻国：105
PTE：5.3
艺术与设计教育初始/高级、艺术治疗和创造力发展MPS、舞蹈/运动疗法MS需提交GRE成绩，其他标化成绩最低要求：
托福：100
托福ITP中国版：600
雅思：7.5
多邻国：125
PTE：68
数字艺术MFA、美术、摄影艺术和整体最低申请要求一致。
☉ 设计学院
设计学院对与申请者的本科背景没有严格要求，所有专业都可以跨专业申请，只不过跨专业申请者在入学后都需要补充学习相应的预科课程。
设计学院的专业对作品集的要求也精确到了作品内容、数量和格式，上文介绍的两个要求有变动的专业都属于设计学院，它们对研究目的陈述的要求都细化到了该专业哪些学习成果最能引起申请者的共鸣，以及申请者打算如何在自己的设计实践中解决它。
室内设计最低标化成绩：
托福：88
托福ITP中国版：570
雅思：7.0
多邻国：115
PTE：59
传达设计、工业设计MID、包装设计MS最低标化成绩：
托福：85
托福ITP中国版：563
雅思：6.5
多邻国：105
PTE：57
☉ 信息学院
信息学院的专业全部属于STEM方向，对申请者的本科专业背景没有硬性要求。此外，这些专业都要求申请者提交简历。
所有专业最低标化成绩：
托福：82
托福ITP中国版：553
雅思：6.5
多邻国：105
PTE：53
☉ 文理学院
文理学院开设的专业更偏理论一些，所以对申请者的语言要求也是最高的，需要申请者有较强的英语写作能力。
艺术与设计史专业要求提交5-10页的个人陈述，描述对Pratt感兴趣的原因以及获得学位的动机，同时展示分析和沟通技巧。媒体研究专业要求提交10-20页以“批判性分析”为重点的文章。
艺术与设计史（需提交GRE成绩）、媒体研究最低标化成绩：
托福：100
托福ITP中国版：600
雅思：7.5
多邻国：125
PTE：68
表演和表演研究MFA不接收2022年秋季申请。
☉ 双学位
开放艺术与设计综合史（文理学院）、图书馆与信息科学（信息学院）两个专业，最低标化成绩：
托福：100
托福ITP中国版：600
雅思：7.5
多邻国：125
PTE：68
三.Pratt申请经验
作为常年在各大艺术院校榜单名列前茅的顶尖艺术学府，Pratt对于学生的筛选也是相当严格的，要想获得offer，还得看看ACG过来人怎么说——
跨专业获得Pratt动画专业的offer的Mia同学，目标坚定、利用业余时间提升绘画技能。精益求精的她，用3个多月才做出了让自己满意的2分钟……
通过准备Pratt室内设计的申请，吴同学对艺术有了基本的理解，对室内设计也有了比较深刻的认识，发现了设计“原来是一个这么具有吸引力的过程”，最终成功获得了心仪的offer。
申请季注定是充满汗水与焦虑的，但我们也相信，每一位努力的追梦人都会获得应有的回报，ACG衷心祝愿每一位同学都能获得梦校的offer！
acg深圳校区的工业设计作品集培训葛老师，为大家介绍北欧工业设计留学，葛老师分享了当初为什么去北欧留学工业设计，以及艺术学习经验以及作品集制作的经验。\\"收集癖\\"女孩留学北欧，5年送学生进皇艺/伦艺的她才是人生赢家吧！
acg深圳校区的工业设计作品集培训葛老师，为大家介绍北欧工业设计留学，葛老师分享了当初为什么去北欧留学工业设计，以及艺术学习经验以及作品集制作的经验。"收集癖"女孩留学北欧，5年送学生进皇艺/伦艺的她才是人生赢家吧！
又到了我们「导师说」的专栏时间。今天邀请ACG优秀的工业产品艺术导师/设计师，以不同的身份，分享一些她艺术道路的经验以及趣味故事给大家。
今天请来了毕业于瑞典林奈大学的葛导师为大家分享——工业产品专业。这期会和大家分享什么宝藏级的艺术学习经验以及作品集制作的经验呢？跟着我们，一起往下康康这期的导师专访吧！
北欧工业设计师说留学
葛老师
产品·工业·交互·服务设计
瑞典林奈大学硕士
工作经验/获得奖项
● 07/2016–08/2017北京当红齐天国际文化发展集团有限公司，品牌形象设计主管
● 09/2012–01/2014天津爱迪生工业设计公司，工业设计师
● 2015/2016 Linnaeus University，学年一等奖学金
● 2015/2016 Erasmus+(欧盟委员会),奖学金
● 2014/2015 Linnaeus University，学年一等奖学金
ACG：Hello，可以跟大家大概介绍一下自己么？
葛：大家好，我是来自acg深圳校区的葛老师，今年是我在acg教学的第5年，很高兴在这里跟大家分享噢。
ACG：请问您最初是怎么与艺术结缘的？又是什么原因在那么多艺术专业中唯独钟情于现在的专业呢？
葛：与艺术结缘离不开我的家庭，我母亲还有我表姐都对绘画有一定的研究，所以我自小便耳濡目染，会利用周末去学习一些相关课程。
同时我从小就会对精巧有趣的事物抱有好奇心。会收集衣服吊牌、好看的瓶盖、可乐罐等等，现在想想真的感谢我家老太太的“不扔之恩”，哈哈。所以大学期间，理所当然的就选择了工业设计这个专业，我觉得能把爱好当做事业是很幸运的事情。
ACG：您觉得出国学习艺术对于艺术生来说重要吗？为什么？
葛：我觉得如果有这个条件，还是非常建议同学们可以出去走走。
第一，当然是为了开拓大家的视野，闭门造车是很难憋出灵感的，是需要通过我们的阅历、经历一点点积累起来的。
第二，出国留学，我觉得对于学生个人能力的提升也是尤为关键的。我们需要体会不同背景下的思维方式，并学习如何与人相处，如何独自面对问题并解决它们。这些能力，是只有把我们逼到那个份儿上才能感受到的。但现在回过头想想，这些体验是不可或缺且不可替代的。
ACG：当初为什么选择出国学习艺术呢？能分享一下您申请留学的过程吗？
葛：我上大学时有一门“工业设计史”的课程，那是我第一次接触到斯堪的纳维亚风格，没想到当初这个拗口的名字，日后影响了我的求学之路。那时我就下定决心一定要去北欧看一看，所以大学毕业后就去了瑞典。
我是大三下学期才考虑要出国的，当时根本来不及，加上毕设的压力，所以我是大四毕设快结束才开始正式准备作品集的，也算是gap了一年。在这儿也是提醒大家，如果有出国的打算，一定要趁早准备呀！！
ACG：就您所教的艺术专业，对于工业设计作品集准备这一块是否可以给到一些干货的分享
葛：首先，一定要抱有一颗好奇心，好奇心会驱使你去了解更多的事情、更多的领域。另外，要不畏试错，试错是成长的必经之路。很多学生会有个误区，觉得“我没想好怎么做”或“我怕我做的不好”就啥都不做，不做是很难有进步哒~无论好坏，干就完事儿啦~
ACG：是否可以聊聊您在国外留学的一些精彩经历？
葛：在瑞典留学期间，我们学校也是有交换的机会的。我很幸运的在研二上学期去了德国亚琛应用科技大学进行交换，又体验了一把严谨的德国教育~
（图片为德国亚琛应用科技大学开学介绍会，介绍会除了院长讲话外，重头戏是每位授课老师会使尽浑身解数介绍这学期他们负责的项目，招揽从大二到研一各个年级的学生加入他的项目，很有意思）
ACG：海外的学习经历，给您的生活和工作带来了哪些变化？
葛：通过在留学期间的旅行游历，和不同文化、不同背景的同学、老师、陌生人打交道，让我遇见每件事时会有更多的思考，有更多的善意去包容和理解每个人、每件事。这些是通过点点滴滴的“机遇”累积起来的，不是在学校上课老师白纸黑字教授给我的。
（图片摄于荷兰风车村）
（图片摄于法国巴黎橘园美术馆）
ACG：平时有哪些汲取灵感的方式推荐？
葛：去看展！！多看展！！展览是最快速有效的获取知识的手段，能用于商业的展览都是经过无数策展人和艺术家的心血积累起来的。
我们要做的就是利用2-3个小时的时间去全身心的感受、体验、思考、理解艺术家表达的一切、策展人展示的一切，以及我们看到的一切。日积月累起来，一定会是一笔丰富的财富。
（图片摄于北京798木木美术馆，安迪沃霍尔个展）
ACG：听说您带过的学生TOP OFFER很多，能大概跟大家分享一下么?
葛：好呀，今年是我从事艺术教育工作的第5年了，这些年积累的经验还是相对丰富的。
如英国名校：皇艺、伦艺、爱丁堡、拉夫堡、格拉斯哥、金史密斯；美国名校：ACCD、Pratt、Parsons、CCA；意大利的米兰理工；北欧名校：阿尔托、丹麦理工、于默奥、哥德堡；还有相对小众的德国、日本、新加坡、香港都有学生拿到本科、硕士的offer。当然，这和学生们自己的努力也是密切相关哒~
ACG：当您遇到背景、学习习惯等特点各异的学生，会如何开展教学？
葛首先，要先和学生们聊天，了解他们的喜好和个人特质，这样才能更好的挖掘他们独特的设计思路。其次，无论是什么背景的学生，我还是会先为他们串讲一下作品集要求、开题方法、版式要求、前期调研方法等等课程，我认为打好基础是开始作品集的关键。
在这个过程中，也是在培养、建立他们的设计思维和思考习惯。最后，也会根据每个学生的性格，实行“鼓励式”、“压榨式”“催债式”等等的教学模式，哈哈~
ACG：在您从教这么多年的经验里，您有没有印象深刻的学生？
葛：有哒，每个学生都让我记忆深刻，能成为师生都是一种缘分，我很珍视和每位学生的相遇，他们对设计的热情和执着也感染着我、影响着我。对我而言，我们是相互学习、相互进步的“战友”。
ACG：对于想要选择设计专业或已经入门的学生有什么建议吗？
葛：总结下来北欧工业设计留学及作品集制作就是要多看、多听、多思考。无论是新闻、书籍、展览、讲座、电影、音乐剧，啥都可以，拓宽认知领域、丰富知识储备是一定会有帮助的。
声音可视化作品集，怎么把声音可以视化到留学作品集，作品集中信息可视化的技巧有很多，声音可视化只是一种方式，如何丰富信息的呈现方式，让自己的作品作品集具有不同层次的欣赏价值，很重要！
声音可视化作品集，怎么把声音可以视化到留学作品集，作品集中信息可视化的技巧有很多，声音可视化只是一种方式，如何丰富信息的呈现方式，让自己的作品作品集具有不同层次的欣赏价值，很重要！
声音是什么形状的？
无形之物，看不见的东西，总能让人带有更多遐思与兴趣。
什么是声音？声音到底是什么形状？
在现实生活中声波大多数情况是以空气为介质进行传播的，是看不见也摸不到的。
但是发声体的振动会推动周围的空气，从而在空气分子中形成无形的波浪及“形状”，同时发声体在振动的时候会通过其他物质留下痕迹。
Friedrich Chladni
德国物理学家，音乐家被誉为声学之父
主要贡献是发现了chladni定律以及测算出不同介质下的声速
1680年英国科学家Robert Hooke就发现，在玻璃片上撒上面粉后使其振动。面粉颗粒会形成规则又复杂的图案。后来音乐家Friedrich Chladni提出发声体的振动能够可视化。
如何让声音变得可视化，怎样和这些无形但无处不在的元素对话？下面带大家走进声音可视化的世界！
一、什么是声音可视化？
声音到图像的转换通常称为声音可视化。在探索声音可视化的过程中，我们既可以通过联觉感知的表达形式，也可以借助一些实验手段和编程技能。我们一般讨论的声音可视化，可以分为声音振动的可视化和声波的可视化。
联觉是指一种感觉刺激可以自发引起另一种感觉刺激，往往表示声音与色彩的关系。
1.声音与视觉联系的表现形式
声音的艺术（音乐、朗诵或者别的声音的艺术形式），都是在流逝着的时间中实现的，而所能看见的实物设计则是存在于空间中的艺术。它们二者一个是时间的艺术，一个是空间的艺术。
音乐符号的可视觉表现性，可以在视觉设计中以符号设计的方式将感觉呈现在人们面前。很早以前windows media player上就使用波形来表现音乐的频调与节奏，而现在也出现了更多立体化的界面与表现形式，像3D的形体，立体的波形。
二、声音可视化作品及应用
为了看见声音，触碰声音，实现声音的“虚拟现实”，艺术家们通过自己的方式给大家提供了一种答案。
他们把声音与多媒体装置、视觉艺术、水光电等内容相结合，创作出形式多样的新媒体交互作品，让声音不仅可以听，还可以看，更能触摸。
声音生成画面
利用了声音的属性找到了对应介质，在麦克风捕捉到环境音的情况下，与人声连结再基于声音的交互形态呈现成了我们以上所看到的色彩迷幻的画面。
随着音量的大小变化，花儿生成的速度也同步快慢变化。
声音越高亢，彩色画面的色彩饱和度就越高，黑白画面的对比度就越高，反之亦然。音高还同时影响画面中小单元的走位曲直和方向。音量还兼管小单元的游走范围，如果大声的喊麦，更容易生成一朵舒展开放的花朵。
体验声音的“形状”
SONOS、banbanbanban两家利用数字化技术合作创作出一个音频可视化装置作品，让我们直观体验声音的“形状”，享受可视化声音带来的奇妙视觉体验。
观众将置身在一个封闭的“盒子”中，声音会通过数字技术转化成动态影像，并由投影装置将影像投射到四周墙上。随着声音旋律的不断变化，动态影像也会紧抓节奏的跟着舞动，正如声音的本体一般。
观众坐在中央，感受着立体音频设备与封闭投影空间带来的震撼沉浸感，从视觉、听觉等体感上充分体验到“有形之声”的奥妙与冲击。
QQ音乐的分享
在QQ音乐上如果想分享一段音乐，不仅可以分享这首歌，还可以自己制作音乐搭配的视频。
音乐也许看不到，但是如果搭配了跟着旋律一起跃动的画面，那么声音也变成可视化。
IBM Think 2020视觉形象
2020年，IBM与获得格莱美奖的歌手、作曲家伊莫金·希普（Imogen Heap）和知名设计工作室FIELD一起合作，为2020年5月5日在线举办的IBM Think 2020大会打造全新的视觉形象，声音与视觉感官的最强结合。
音乐可视化设计
日本艺术家黑川良的音乐可视化设计，使用了激光和投影来展现声音，射线穿过空间打在屏幕上涣散而出，幻化出森罗万象的光影面貌。
激光跟随音乐节拍，激光和投影互相包裹，让观众仿佛被“声音”吞噬包围，如同真的沉浸和感受到声音的形状一般奇妙。
装置可视音乐艺术家bichopalo
用植物、水、树枝制成的神奇音乐播放机这款名为“plantyflutesizer”的音乐装置是音乐雕刻家Bichopalo Sculpts花了数月制作出来的，不仅所用材料与众不同，而且它还是Bichopalo Sculpts宠物鸟的温馨窝～
Voice Tunnel声音隧道
该艺术装置位于美国的纽约曼哈顿公园大道隧道，艺术家Rafael Lozano Hemmer把自己的交互装置作品《声音隧道》在这里进行展示，有趣的交互装置加上两百多年历史的隧道，使这里展现出了他独特的魅力。
参观者只需要在隧道中的艺术装置对讲机发出声音，然后声音便会转化为灯光照射在穹顶上，声音越强灯光也就越亮，发出的声音越多甚至会把整个隧道点亮，充满了趣味性。
八分音符游戏
从日本火到国内的声控游戏，想必大家应该不会陌生。玩家需要通过麦克风发声来控制角色跳过重重障碍，声音强度的大小直接关系到跳跃的高度。简单的规则，魔性的玩法，让各路主播参加了这场鬼畜狂欢。
三、可视化运用于作品集
信息可视化对于作品集排版设计极为重要，其囊括了数据可视化、信息图形、知识可视化、科学可视化以及视觉设计方面的所有发展与进步。
将作品集中的所有信息要素可视化，更好地体现个人风格和专业能力。如今，声音可视化也加入其中，用最专业、最具视觉冲击力的可视化信息来吸引眼球，成为作品集亮点，提升竞争力。
数据可视化
声音可视化可以证明运用于作品集中？
1.通过声音和视觉结合进行叙事
声音相对于视觉来说，并没有那么直观和真实，利用不同物体发出的声音，将它们与视觉效果相结合，来形成一种叙述作品主旨的氛围感。
设计师需要做的就是创建声音，并将声音同步到想要这些声音存在的图像故事世界，营造一种声情并茂的视觉虚拟世界。
2.声音带动作品集整体情绪色彩
声音是一种强大的语言，它可以将人们进入不同的情绪之中从而推动作品的叙述，同时，用旋律带动情绪上的共鸣，可以整体包括作品集的情绪色彩。
声音的情绪也能通过颜色填充及划分，帮助作品集奠定抒情叙事的情绪基础。
3.联觉效方式表达抽象概念
声音与图像的相互转化，这其实就是利用联觉的效果来进行一种利用声音对于观众感官的刺激，从而达到情感的共鸣。
有非常多的艺术家和商家都有尝试过利用联觉的方式去表达一些抽象的概念，比如说情绪是什么颜色的？酸甜苦辣听起来是什么声音？云朵是什么味道？···
作品集中信息可视化的技巧有很多，声音可视化只是一种方式，如何丰富信息的呈现方式，让自己的作品作品集具有不同层次的欣赏价值，很重要！
声音可视化就是将声音转化为视觉符号，用声音成就设计、打造的品牌。用声音激发了一套二维和三维运动形式，把声音变成一种设计哲学。
其实不管是那一种“可视化”，都是数字展示设计的结果，在有形与无形中，完成艺术与科学的升华。
贝鲁特港口重建国际竞赛课程，重建去年被爆炸炸坏掉的黎巴嫩贝鲁特港口，改港口功能复杂对生态的影响、独特的建筑样式都使得港口的话题在城市设计、景观设计、建筑设计等学科中是一个很有挑战性的议题。这次贝鲁特港口重建国际竞赛对所有建筑及相关学科（城市规划、经济/社会学）的学生开放，含金量高、意义重大，因此我们也为有需要的同学专门定制了辅导课程！
贝鲁特港口重建国际竞赛课程，重建去年被爆炸炸坏掉的黎巴嫩贝鲁特港口，改港口功能复杂对生态的影响、独特的建筑样式都使得港口的话题在城市设计、景观设计、建筑设计等学科中是一个很有挑战性的议题。这次贝鲁特港口重建国际竞赛对所有建筑及相关学科（城市规划、经济/社会学）的学生开放，含金量高、意义重大，因此我们也为有需要的同学专门定制了辅导课程！
2020年8月4日东欧夏令时18时08分18秒，在黎巴嫩贝鲁特港口，装有2750吨硝酸铵的12号仓库发生了有史以来最大的非核爆炸，其产生的能量相当于一场3.5级地震。
爆炸将周围的城市变成废墟，至少204人在爆炸中丧生，3人失踪，6500人受伤。最重要的是，贝鲁特作为一个因港口而生的首都，以及连接中东众多国家的重要节点，如今只剩下一个死寂的港口。
△贝鲁特港口爆炸前后对比
贝鲁特港口的化学品爆炸，对国家和城市来说都是一场悲剧。现在，经过长时间的强化建设，是时候让港口和贝鲁特市之间产生协同、发挥应有的社会和经济效益了——
黎巴嫩贝鲁特市政府和贝鲁特建筑工程协会（OEA）联合举办【贝鲁特港口重建国际竞赛】，邀请来自全球的在校学生重新思考贝鲁特港口的未来！
贝鲁特港口重建国际竞赛
BEIRUT PORTCOMPETITION
ENJOY MY SUMMER TIME
港口本身在城市设计中一直是很有话题性的存在，其复杂的功能、对生态的影响、独特的建筑样式都使得港口的话题在城市设计、景观设计、建筑设计等学科中是一个很有挑战性的议题。
参与者不仅需要考虑新港口的建筑设计和城市规划，同时还要考虑如何在这片港口区域合理开发从而达到促进经济和贸易发展的目的。
△红色为待恢复区域
不仅如此，仓储区域和重要的码头功能也是不可或缺的，参与者的任务是将港口及周边区域的竞争能力带回来，从而进一步融入国际贸易中。
同时，贝鲁特港口由于其爆炸的威力巨大，本身已经具有地标属性，此次竞赛的另一个重点是缅怀在事故中逝去的灵魂，邀请公众来悼念他们挚爱的人，港口代表的纪念性质也是一个城市景观中难遇的课题。
ACG一直积极鼓励目标海外艺术院校的同学们积极参加国际艺术竞赛，这次贝鲁特港口重建国际竞赛对所有建筑及相关学科（城市规划、经济/社会学）的学生开放，含金量高、意义重大，因此我们也为有需要的同学专门定制了辅导课程——
改造·重生
贝鲁特港口重建国际竞赛课程
设计目标：贝鲁特港口需要和七个主要区域完美协作，竞赛的其中一个任务是创建一个多元化的未来主义港口中心，以满足公众的各类需求（文化、休闲、商业等）。
课程亮点：
1.深入了解港口在城市设计中的定位
2.尝试不同功能和港口的结合
3.探讨纪念性景观在城市中的意义
4.发挥更大的脑洞和更广阔的思考范围
5.为黎巴嫩设计一个新的标志
授课教师：
王鑫
研究生毕业于谢菲尔德大学景观设计专业，研究领域包括景观评价、场地管理、社区花园/城市农场、雨洪管理。
参与项目
● 北京市通州区潞城城区概念规划设计
● 山东青岛市万科小镇规划设计
● 黑龙江哈尔滨市桥北公园设计
学生录取学校
● 英国：UCL 谢菲尔德 爱丁堡 纽卡斯尔
● 香港：港大 港理工
● 美国：卡梅 UC 伯克利 UCLA 密歇根
报名截止日期：2021年10月12日
上课时间：10月16日起，每周六上午9-12点下午1-5点上课，连续四周（每周六8h）
课程费用：5888/人
人数限制：4人成班，仅限8人，报满为止
这次贝鲁特港口重建竞赛奖励丰厚，对建筑相关专业同学的背景提升有极大的好处，非常有利于海外艺术院校的申请：
#奖项设置
包括黎巴嫩一等奖和国际一等奖、二等奖和三等奖，以及20个特别提名。获奖作品将在F.D.B.O.T的协助下参与港口的重建工程，以及奖金、证书和全球最大建筑项目平台的曝光。
奖金总计5000欧元，分为以下项目：
● 黎巴嫩一等奖：1500欧元
● 国际一等奖：1500欧元
● 二等奖：1000欧元
● 三等奖：700欧元
● 民众选择奖：300欧元
这项竞赛不但能将建筑相关的专业知识运用到实际中，而且重建港口背后的社会意义也比一般国际竞赛更加重大，无论是专业水平还是国外艺术院校看重的社会责任，都可以在这次经历中体现感兴趣的同学千万不要错过这次机会哦~
【改造·重生贝鲁特港口重建国际竞赛】
课程报名截至10月12日
名额仅限8人
赶快长按下方海报扫码加入吧
作为艺术教育的专业机构，ACG艺术留学一直助力聚拢年轻人的力量去认识艺术的价值，挖掘更多艺术人才的不凡创造力，也一直在和不同国际艺术机构、协会和竞赛主办方保持沟通交流。
在不久的将来，我们也会推出更多有利于艺术方向留学申请的优质课程和活动，助力同学们在艺术留学的道路上收获理想的成绩！
玻璃与陶瓷设计专业留学是一个很有魅力的设计专业,陶瓷与玻璃的结合展现一个微观世界，作为艺术新生力量的你，是否愿意尝试一下跨学科的力量，在不同的专业中如何运用科技和艺术将两种不同工艺材料碰撞出火花呢？
玻璃与陶瓷设计专业留学是一个很有魅力的设计专业,陶瓷与玻璃的结合展现一个微观世界，作为艺术新生力量的你，是否愿意尝试一下跨学科的力量，在不同的专业中如何运用科技和艺术将两种不同工艺材料碰撞出火花呢？
提起瓷器，江西景德镇一定是绕不开的地方，作为陶瓷艺术的摇篮，被称为“千年瓷都”的它，把中国千年的历史文明刻在了精美的青花纹样中。
△景德镇陶瓷文物
如今，这座承载着中华民族灿烂文化的城市，从当年的制瓷重镇转型为文创中心，来自世界各地的艺术家们用古老的工艺和现代的设计，不断创造着新的文化瑰宝。
如今陶瓷与玻璃的结合工艺已经成熟，小小的瓷器上便可展现出一个微观世界，而作为艺术新生力量的你，如何运用科技和艺术将两种不同工艺材料碰撞出火花呢？
2022年寒假，ACG国际艺术教育重磅推出与景德镇国际工作室独家合作项目：创新陶瓷设计挑战营，等你给我们答案！
创新陶瓷设计挑战营
Challenge Event
如今跨学科实践在当代艺术中越来越受欢迎，让我们走进千年瓷，共同探索陶瓷的创新新设计：将陶瓷与玻璃结合，使传统材料表现出新的创意。用传统青花搭配当代艺术，古老技法唤醒作品的灵魂……
项目时间：2022年1月22日—1月28日
项目地点：江西景德镇
招募对象：15周岁以上学生，不限专业
成团人数：限额30人
招募截止日期：2021年12月31日
一、项目板块/Plates
1.艺术探访
参访景德镇陶瓷博物馆、御窑博物馆、三宝蓬艺术聚落与陶溪川美术馆，深入艺术市集与国际工作室，对比调研陶瓷作品，深刻认识中国陶瓷的历史传承与当代发展。
陶溪川文创街区
陶瓷厂旧址规划改造
中国最具特点的创意产业园之?
陶溪川美术馆
中央美术学院设立
集展示、研究、收藏为一体的现代美术馆
三宝蓬艺术聚落
多个特色建筑的聚集区
获得建筑界“奥斯卡”奖
Architizer A+Awards
景德镇-御窑博物馆
官窑原址的文化遗产保护与博物馆规划
获得未来建筑奖
The Architectural Review
2.工作坊课程
精选国际化背景的资深导师任教，特邀景德镇的驻地艺术家与行业大咖指导，完成陶瓷与玻璃双材料融合的原创设计作品。
沉浸式的工作坊课程，深度研习四项特色传统工艺：
二、项目亮点/Highlights
● 技能思维双提升
从构思策划、设计创作到实际操作，设计思维+设计技法双重提升~
● 资深导师团队
景德镇陶瓷大学副教授、名校毕业玻璃艺术导师带队授课、指导实践。
● 深度考察陶艺文化产业
参访景德镇当地陶瓷博物馆、美术馆、文创街区，探索陶瓷艺术之美；
深入艺术市集与国际工作室，了解陶瓷、玻璃文创产业，参与市场调研，完成调研分析。
● 习得陶瓷、玻璃工艺知识与技能
广泛了解陶瓷的不同绘制技法，探究青花在瓷?发展史上的独特性；
掌握生活陶艺美学概念、创新设计概念和青花绘制技法；
了解玻璃制作工艺、玻璃彩绘工艺，进行2D绘画探索；
学习玻璃热熔、热弯工艺，并尝试玻璃与陶瓷结合设计；
参观艺术家工作室，与行业大咖深入交流；
感受陶瓷与玻璃开窑，学习作品打磨与陈设。
三、项目收获/Acquisition
1.完成跨学科探索的创意作品；
2.获得ACG和景德镇国际工作室联合颁发的课程结业证书；
3.拍摄景德镇学习的影像记录，为留学申请的CV&PS提供素材；
4.优秀学生有机会获得艺术导师的推荐信（15%的评选比例）。
四、参考行程/Schedule
项目时间：2022年1月22日—1月28日
项目地点：江西景德镇
项目安排
● 开营前两次
小组完成调研任务，明确创作的方向和基本的设计思路，汇报调研结果与设计初步方向，随团导师点评引导。
● Day 1抵达景德镇
自行乘坐交通工具抵达景德镇；
晚上开营仪式，破冰并交流创意。
● Day 2艺术探访、创作与总结
上午：参观景德镇陶瓷博物馆，详细了解中国陶瓷的发展史，以及景德镇在世界陶瓷发展史上的地位；
下午：陶瓷教授介绍青花陶艺美学，讲授青花的历史和现在，并示范青花绘制技法；学生练习青花技法，完成2D绘画领悟青花的用色搭配与绘画技艺（第一批作品，试验效果）；
晚上：陶溪川市集调研，获取市场现有作品一手资料；确定并深化小组的设计创作思路。
● Day 3玻璃创作、创新设计
上午：导师带领参观玻璃工作室，介绍玻璃材料的独特属性，及其工艺发展历史；学生利用青花颜料进行玻璃彩绘，并完成玻璃2D彩绘装窑；
下午：赏析玻璃优秀作品，学习玻璃热熔、热弯工艺，探讨玻璃与陶瓷两种材料融合进行3D设计；
晚上：观看导师的玻璃表演；继续完成双材料融合的创新设计稿，小组Critique。
● Day 4艺术探访、设计创作、体验装窑
上午：参观御窑博物馆，以及当代艺术家工作室，对比传统与现当代陶瓷设计的发展，拓展创作思路；
下午：玻璃彩绘/陶瓷青花作品开窑，导师对烧制前后作品进行对比点评；小组改进创新设计方案，规避烧制失败的风险，拓展创作方案；
晚上：讲解陶瓷上釉工艺；学生体验上釉，了解装窑。
● Day 5完善作品、大师交流、整理汇报
上午：小组完成以玻璃3D技艺为主的新材料创新设计作品，入窑烧制；
下午：对话陶溪川的艺术家，交流在陶艺创作中遇到的问题与收获；
晚上：整理陶艺与玻璃学习内容，准备结营汇报。
● Day 6参观展览、参与开窑、成果展示
上午：参观三宝陶艺村，学生自行观看艺术家展览；
下午：开窑验收创新设计作品；完成作品打磨，进行作品的组合与陈设；
傍晚：小组整理结营报告，并进行模拟演练。
● Day 7结营、返程
上午：结营仪式，学生分享，发放证书，拍照留念；
下午：活动结束，返程。
同时，我们的寒假挑战营住宿安排在陶溪川陶公寓，配套设施齐全，并将公寓与物联网完美结合，为学生提供安全舒适、智能化的生活创意空间。
伙食方面，景德镇美食丰富，糍粑油条、饺子粑、牛骨粉、苦槠豆腐、高岭土煨肉、瓷泥煨鸡……兼具特色与美味，总有你喜欢的一款~
玻璃与陶瓷设计专业留学背景提升招募，新锐设计师虚位以待。
ACG特邀金漆镶嵌国家级代表性传承人万紫授课，此次更是万老师首度对外授课！万老师将从宫廷纹样和漆彩绘、雕填戗金彩绘工艺和蛋壳镶嵌工艺三大板块课程进行教授。本期“燕京八绝非遗大师课”将带您走进金漆镶嵌的艺术世界，非遗|最强“背提”来袭，国宝级手艺大师首次开班，手慢无！
ACG特邀金漆镶嵌国家级代表性传承人万紫授课，此次更是万老师首度对外授课！万老师将从宫廷纹样和漆彩绘、雕填戗金彩绘工艺和蛋壳镶嵌工艺三大板块课程进行教授。本期“燕京八绝非遗大师课”将带您走进金漆镶嵌的艺术世界，非遗|最强“背提”来袭，国宝级手艺大师首次开班，手慢无！
漫长的历史长河中留下的名胜古迹是我们华夏儿女宝贵的精神财富，修复文物更是再现古代人民智慧结晶的重要方式
而这项工作不仅仅需要工作人员具备多门学科的专业知识，同时也需要极大的耐性和顽强的毅力，每件文物再现的背后都离不开极大的付出。
香山勤政殿修复工作就是其中复杂而重要的一项，这套由万紫主持的跨时一年的修复“金漆镶嵌宝座系列工程”不仅在2003年被北京传统工艺美术评审委员会评定为北京工艺美术珍品，更成为了国宝级艺术品。
一、宫廷艺术皇家风范
何谓“金漆镶嵌”工艺？
其实金漆镶嵌作为中国传统漆器的重要门类，距今已有七千余年历史了。漆艺除了漆与颜料的结合形式外，便是漆与金的结合。
涵盖彩绘、雕填、刻灰等工艺皆可统称为“金漆”，而“金漆”与“镶嵌”工艺的结合则称之为“金漆镶嵌”。
北京自古就是能工巧匠云集之地，尤其元代“油漆局”、明代“果园厂”、清宫内务府“造办处”等皇家御作，为漆器的发展奠定了坚实的基础，自此形成了古朴典雅、富丽堂皇、独树一帜的宫廷流派。
北京金漆镶嵌更是被誉为北京工艺美术“燕京八绝”之一，这种宫廷传统纹样是早期漆艺的主要灵感来源，也是传承这项技艺的灵魂。
作为青年艺术家，民族文化是我们创作的根基，它对实现工艺技艺和艺术风格上的突破有着关键的作用，同时弘扬民族文化更是我们的一种使命！
那么，该如何在传统与现代艺术碰撞的过程中夯实基础、设计出传统工艺与现代设计理念相结合的作品、制作一张向世界展示自己的名片呢？
本期“燕京八绝非遗大师课”将带您走进金漆镶嵌的艺术世界——
二、大师引领传承有序
ACG艺术留学特邀金漆镶嵌国家级代表性传承人万紫授课，此次更是万老师首度对外授课！万老师将从宫廷纹样和漆彩绘、雕填戗金彩绘工艺和蛋壳镶嵌工艺三大板块课程进行教授。
还会结合镶嵌、彩绘、雕填、刻灰等众多工艺门类向同学们展示中华优秀传统文化的魅力。同时在进阶式课程中，将会手把手教会同学们进行初始稿设计，带领大家掌握传统纹样技法。
1.课程亮点
课程收获：
A.中国金漆镶嵌代表性传承人万紫老师签名证书。
B.每个阶段可产出一件作品。
C.择优为学生写推荐信。
大师简介：
中国工艺美术大师
万紫
?国家级非物质文化遗产项目金漆镶嵌髹饰技艺代表性传承人。
?北京特级工艺美术大师、高级工艺美术师，师从于清宫造办处漆画首领苏明堂的第四代传人刘锡恒。
?成功研发“金髹淡彩”工艺，主持设计和监制三百余件仿复制历代经典作品。
?先后任国内各大高校相关专业硕士研究生导师、客座教授。
2.课程详情
Level 1
宫廷纹样和漆彩绘课程
课程核心：设计拓展、材料应用
课程内容：
Session 1 学生完成调研及初始设计稿
Session 2 传统宫廷纹样全解析
描摹及应用讲解
设计稿拓展及优化
Session 3 传统纹样漆彩绘练习
设计定稿
漆彩绘实践
作品分享、大师点评
Level 2
雕填戗金彩绘工艺课程
金漆镶嵌代表技艺——雕填戗金
即以刀代笔勾勒出轮廓槽线，戗以金粉
课程核心：材料应用、工艺实践
课程产出：在30*30见方的漆板上用雕刀雕刻轮廓，施以金粉和漆彩绘装饰，戗造雕填彩漆技艺作品。
课程内容：
Session 1 漆艺技法讲解（雕填、戗金、彩绘）
雕刻技法指导
雕填纹样设计+定稿
刀法练习
Session 2 雕填技法练习
雕刻技艺实践，戗金技艺实践
作品修整、出型
Session 3 漆板填面
漆彩绘
作品分享、大师点评
Level 3
蛋壳镶嵌工艺课程
镶嵌技艺原本是把自然界天然材料镶嵌于漆面的方法,近代增加了蛋壳，各自的材料之美和黑漆之美相得益彰。
课程核心：工艺创新
课程产出：学员将在15*15的漆板上完成个人的设计创意，故需要学员有一定设计能力。
课程内容：
Session 1 漆艺理论课程
蛋壳镶嵌作品赏析
设计定稿
贴蛋壳练习
Session 2 蛋壳镶嵌
Session 3 蛋壳嵌完成
封漆
Session 4 磨显
作品分享、大师点评
3.时间&地点
时间：2022年1月
时长：7天6晚
地点：北京
一场与大师、与艺术的邂逅，感受东方历史文化独特韵味，收获亮眼项目背景，就在这个寒假，将由你亲手开启。
UCL独立命题曝光，2022年的UCL对申请独立命题提交要求有了新的提交规格，作为建筑专业学生的“大众梦校”，其申请难度也是不言而喻，申请人不仅需要根据要求完成作品集项目，还需完成UCL独立命题。独立命题的研究方向观察一个日常生活中随处可见的物品，申请者选择的主题需要和“运动或时间”相关，这个命题主要是为了向院校展示其观察敏锐度和表达能力。
UCL独立命题曝光，2022年的UCL对申请独立命题提交要求有了新的提交规格，作为建筑专业学生的“大众梦校”，其申请难度也是不言而喻，申请人不仅需要根据要求完成作品集项目，还需完成UCL独立命题。独立命题的研究方向观察一个日常生活中随处可见的物品，申请者选择的主题需要和“运动或时间”相关，这个命题主要是为了向院校展示其观察敏锐度和表达能力。
2022 UCL独立命题曝光
作为英国老牌院校的伦敦大学学院（UCL）受“金三角”和“G5”加持，身上有太多光环，极具盛名。
同时，UCL作为世界TOP2建筑名校，一直扮演了一个先行者和开拓者的角色，自然也吸引了全世界的追梦者。
作为建筑专业学生的“大众梦校”，其申请难度也是不言而喻，申请人不仅需要根据要求完成作品集项目，还需完成UCL独立命题。
独立命题不会在官网上直接公布，而是在申请人递交申请后，以邮件形式发送。
下面截图是ACG学员提交申请后，收到的UCL独立命题邮箱回件（5年制本硕课程MSci Architecture programme）
*Task递交截点一般是收到邮件邀请的两周内，截止时间以每位学生收到邮件时间计算
2022 UCL建筑专业本科最新独立命题的核心内容及要点有哪些呢？下面带大家一起划重点.
独立命题研究方向
观察一个日常生活中随处可见的物品（可以是鞋、收音机、鸡蛋、打蛋器、扫帚等），或者是建筑元素（例如门、窗、楼梯、椅子等）。
申请者选择的主题需要和“运动或时间”相关，这个命题主要是为了向院校展示其观察敏锐度和表达能力。
图源UCL官网
独立命题提交要求
需提交三张A4尺寸的，以不同的角度方式去探索与记录研究主题。
■第一张（绘画）
绘制一个触手可及范围内的物品或建筑元素；
■第二张（绘画）
绘制以上物品所处的环境与位置；
■第三张（摄像）
使用手机拍摄所选择的对象，捕捉其在特定环境下的光影效果，同时展现人类与物品或建筑元素的交互影响。
独立命题提交规格
■可以采取不同形式绘制媒介/工具，比如铅笔、蜡笔、木炭、水彩、油画等；
■每件作品需附有50字的文字说明，解释作品是什么、如何制作以及创作过程；
■建议用可再生A4纸等环保材料，帮助可持续发展理念与创意结合。
■每件作品的创作时间不超过1小时，作品提交以PDF格式，大小不超过2M，保证作品高分辨率。
以上就是2022 UCL建筑本科最新独立命题的要点事项，鼓励学生采用最有趣的方式绘画，同时会对每张图的创作时间有所限制，所以建议大家要加强手绘图和创意绘画学习能力，更重要的是增强观察创作能力。
爱丁堡大学2022依旧不开设MFA动画/服装设计/珠宝设计等专业。建立新学院EFI？爱丁堡大学EFI设立的关键词之一就是“面向未来”，将艺术、人文、社会科学与数据科学、工程、自然科学、医学相结合，追求跨学科交流与沟通，帮助学生和社会应对未来的变化。
院校申请作妖新政中，增加和调整独立命题的行为很常见，那你见过申请季新增学院、直接取消XXX专业申请的行为吗？爱丁堡大学必须有姓名！
爱丁堡大学
2022依旧不开设MFA动画/
建立新学院EFI？
2022Fall申请季的大新闻可谓层出不穷，爱丁堡大学也爱凑热闹，细心的小伙伴就可以发现2022年爱丁堡大学在研究生设计类专业跟去年一样，依旧不开设动画/服装设计/珠宝设计等专业。
而因为申请人数剧增、竞争激烈，爱丁堡大学设有多个选择截止日期，为每个申请批次提供一部分录取名额。（部分专业在申请期间就设置了5轮截止日期，如Design for Change MA/Design Informatics Master of Fine Art MA/Film,Exhibition and Curation MSc等）
*图片为Design Informatics Master of Fine Art MA申请截止日期
不仅取消部分专业的开设，爱丁堡大学对于申请人的院校背景等信息进行限制，今年将正式采用认可学校名单（Priority List）对授课型研究生项目的申请进行审核。
爱丁堡大学公布“Priority List”
* 图片来源爱丁堡大学官网
爱丁堡大学对申请者大学专业进行了分类，分为A、B、C、D四类，根据专业的不同，最低的分数要求也不相同:
■申请爱丁堡的学生，本科必须毕业于Ecctis认可的学校
■申请者本科最低均分要求在80-85分
Band A专业：只接受Priority List上的毕业生，要求均分85%以上；
Band B专业：只接受Priority List上的毕业生，要求均分80%以上；
Band C专业：接受Priority List上的毕业生，要求均分80%以上；或在任何公认的大学毕业生（normal level），均分要求85%以上；
Band D专业：来自任何Ecctis认证的大学，均分要求80%以上。
■申请前要核对本科院校的Band级别（A/B/C/D)
爱丁堡大学对于申请者审核越来越严苛，同时在专业领域的探索与提升也从未停止，继UAL宣布开设第10所学院FTTI，爱丁堡大学也紧随其后发布了即将推出新学院Edinburgh Futures Institute（EFI）的消息。
Edinburgh Futures Institute
EFI设立的关键词之一就是“面向未来”，将艺术、人文、社会科学与数据科学、工程、自然科学、医学相结合，追求跨学科交流与沟通，帮助学生和社会应对未来的变化。
*官网图片极具后现代工业风
目前已有部分全日制授课型硕士项目开放申请，首批项目主要会专注于数据、数字和人工智能革命带来的挑战和机遇。
申请要求
■2:1荣誉学位以上或海外同等学历（中国学生要求在优先录取名单上的学校，GPA最低80）
■金融、经济学、工程或信息学相关专业背景，或没有相关背景但具有相关工作经验的学生
*学艺术与设计专业的小伙伴可以观望一下~
UAL申请截止日期，本科课程申请截止日：2022年1月26日；研究生申请截止日：第一轮截止日2022年1月12日；第二轮截止日2022年4月13日。UAL官方公布其入学申请将于11月正式开放，同时还公布了招生政策及重要时间节点。
随着2022Fall申请季冲刺模式正式开启，平瘫几个月的“拖延症患者”也开始狂肝作品集...
Q4对于成年人来说等于KPI，而对于申请汪来说，就是产能爆表的黄金时间，一年一度申请季，deadline就是生产力！
然而，沉浸于狂肝作品集的同时，不要忘记关注各大申请院校的实时政策，跟着官方大队伍的步伐前进，hold住申请，不要掉队！
近日，伦敦大学学院（UCL）、爱丁堡大学（Edin）、伦敦艺术大学（UAL）又有了新的政策动作，这些新动作对于2022Fall申请又有什么样的新启示呢？今年申请的同学该如何准备？UCL独立命题曝光(2022申请季)
UAL申请11月正式开放
两轮截止日期已公布！
UAL一直都是申请大热门，官方公布其入学申请将于11月正式开放，同时还公布了招生政策及重要时间节点。
预科、本科及研究生申请截止日，均为Equal Consideration Deadline，建议对应日期前进行申请。
■预科课程申请截止日：
2022年2月16日
■本科课程申请截止日：
2022年1月26日
■研究生申请截止日：
第一轮截止日 2022年1月12日（申请结果在2022年3月底前公布）
第二轮截止日 2022年4月13日（申请结果在2022年6月底前公布）
■申请要求
最低入学要求是获得认可的高等教育机构的二等荣誉(2:1)学位或同等学历。（没有最低学术要求的申请人，则通过替代资格、相关专业经验或以前的研究来证明）
■英语语言要求
雅思6.5（大部分研究生课程），单项5.5
*不接受多邻国，可以接受pte和朗思替换雅思
■研究计划书
研究计划是申请中最关键的组成部分。它将成为面试时讨论的基础，如果申请成功，提案也将作为注册流程的起点。（使用在线申请表的个人陈述部分，500字以内）
*CSM/LCC和LCF的部分专业需要研究计划书
UAL官方也提醒2021Fall学生注意：2021年11月30日为伦敦艺术大学已录取学生重新申请优先处理申请截止日。
申请UAL的小伙伴一定要在截止日前提交申请，这波申请季的暴风雨你准备好了吗？
作品集新思路：跨学科融合/环保理念
从UCL独立命题里的“可持续发展”“环保”，再到爱丁堡大学新学院的“跨学科”设立，最后UAL申请要点里的“创意”“跨界”，这些无不暗示着2022申请新方向——
跨学科/跨界合作
可持续发展/环保理念
这几个词也为我们艺术申请和艺术思维的塑造带来了一些新的思路和眼界。
★跨学科/跨界合作
21世纪的艺术教育&产业发展趋势是什么？
听起来这是一个宏大的主题，但貌似大家都对这个大的方向有一个共同的认知——融合与跨界。
不同艺术专业之间的跨界融合，艺术与科技的嫁接融合，全球社交的跨地域跨领域融合，更使得艺术与社会进入了一种相互影响又相互包容的互推关系中，而教育领域中艺术变成一门更加兼容并包的学科。
ACG就率先在原有的cccts课程体系之上提出了社会化教学模式下的创意能动力培养模型，强调主观创造力、胜任力，在六个能力培养方面多重升级。
可持续发展/环保理念
对于消耗庞大的时尚行业也逐渐重视起可持续发展这一命题，众多艺术家也将这一理念融入作品中，体现出人与自然和谐发展的人文主义精神。
环保×艺术“梦幻联动”？高级感！来看大佬们作品中的「动保主义」
关于项目创作的主题方向，有10年设计经验，带出过RCA/UAL/ACCD等名校offer的shaun老师给了一些创作小TIPS~
ACG导师建议：我建议大家的项目要更加丰富一些，体现更全面的设计能力。生活日常化的项目，关注社会问题，超前的概念项目，跨界交互的项目等等，在能力范围内，可以多覆盖。
学生优秀作品
再者，设计不能只停留在追求外观的炫酷，而不深究它的功能，要在作品集中体现对用户体验，可持续发展的，资源再利用等等一系列的思考，多关注各行业的时事热点和趋势，尤其是不同领域的设计趋势。
留学申请ddl,边缘文化打破ddl魔咒被录取名校，留学申请面临ddl，也能绝地反击一举拿下多家艺术学院，她从“跨性别”和“肥胖”的角度试探艺术的边界，在导师的悉心指导下，仅三个月完成申请提交，最终斩获世界顶尖院校热门专业offer!
留学申请ddl,边缘文化打破ddl魔咒被录取名校，留学申请面临ddl，也能绝地反击一举拿下多家艺术学院，她从“跨性别”和“肥胖”的角度试探艺术的边界，在导师的悉心指导下，仅三个月完成申请提交，最终斩获世界顶尖院校热门专业offer!
黑人”“跨性别”“同性恋”“XXL号身材”...众多偏离“主流”的边缘文化标签汇集到CK的模特身上，挑战“大众”审美的贾里·琼斯得到了许多支持和赞美，同时也引来很多谩骂与攻击。
纽约街头的巨幅CK海报
CK在去年6月“全球同志骄傲月”推出的“PROUDINMYCALVINS”，旨在通过邀请这些模特寻求大众共鸣。
其实不难发现近些年来，反东亚文化的“白幼瘦”、高端时尚圈的“零码模特”审美浪潮，在品牌中不断高涨，在创作设计中也不断被重视...
作为有理想、敢于发声的千禧一代，越来越多年轻人善于欣赏多元化的美，将其理念、元素融入自己的设计创作中，下面这位ACG服装专业的学生就是践行者，她认为，谁都不应该被容貌焦虑捆绑。
她从“跨性别”和“肥胖”的角度试探艺术的边界，在导师的悉心指导下，仅三个月完成申请提交，最终斩获世界顶尖院校热门专业offer!
接下来，让我们一起走进这位美女小姐姐的学习和成长历程，以及她的专业导师如何因材施教~
“边缘文化”打破ddl魔咒被录取名校：
旧金山艺术大学
加州艺术学院
留学申请ddl采访
小A：收到这么多名校offer，太棒了！什么契机让你选择服装设计专业？
刘RX：我从小就喜欢画画，并且喜欢发现生活中的美好。我觉得将兴趣爱好跟未来职业相结合是一件非常幸运的事情，因此我选择了服装设计这个专业。
小A：在申请过程中做了哪些准备呢？平时会通过哪些方式获取创作灵感？
刘RX：申请过程中确实需要收集大量灵感素材，素材不一定全部来源于网络，也可以是在旅行中，也可以是致敬喜欢的艺术家，或者是从某一个社会现象出发去升华自己的作品。生活中不缺少灵感跟美好的事物，只是待发掘罢了。
小A：作品集中比较满意的项目是？可以从灵感来源、调研、创作过程和呈现方式等方面和我们分享吗？
刘RX：我有一个作品命名为ladyboy，是我在泰国旅游的时候参观人妖秀而想到的。我通过将枯败的玫瑰和女装男穿来表现跨性别者内心的纠结。
另外一个作品《微胖女孩》，这个主题其实是来源于生活，因为我一直在跟脂肪抗争，尝试了各种各样的方法，都没成功。
这个作品是想呼吁大家欣赏多元化的美，就算有一点小肉肉也可以很自信，穿自己喜欢的衣服，不用被外界定义的美所束缚。衡量一个女孩子的标准不应该是衣服上的尺码，女孩子更不应该被容貌焦虑捆绑。
小A：在创作过程中，你遇到过哪些有挑战性的问题？都是如何克服的呢？
刘RX：我是一个思维比较跳脱的人，每次搜集灵感的时候总是想把太多的元素堆积到一个作品上，导致我的思绪到后面是很乱的。克服的方法也很简单：在确定主题之前一定要给自己蓝图，问问自己的内心到底想要表达什么，就此之后的创作就会变的一路畅通。
小A：在ACG学习生活中对哪位老师的印象最深刻？
刘RX：范范老师花大量时间跟我一起做作品集，在我没有灵感的时候能给我很多ideal，范范老师特别好！
善于从生活的细节中发现作品集的创意和灵感，在三个月的时间内交上了一份满意的答卷！看看能够hold住申请deadline的范范老师给出什么样的解答~
范范老师
刘RX作品集辅导老师
?学生学习中遇到的问题
最大的困难就是当我接手这个学生的时候，离最后申请日期（2月1日），只有短短不到三个月的时间，之前做的东西几乎都不能用在申请作品集中。
?学习过程中的专业提升
很多学生在完成一个项目里，总会有很多想法，不能构成一个完成连贯的故事。但是她能从零零散散的灵感，调研等中找到重点，最终做出自己想要的成品。
?如何帮助学生解决学习困难
如何快速的完成作品集，前提调研非常重要，她基本上每个系列都花费了大量的时间去调研，找资料，确定主题后做足了调研工作，并一步步发散，尝试用各种材料去丰富作品，真正开始做作品集的时候就会得心应手，基本上都是一气呵成
享受过程收获offer
ACG服装设计导师范范
5年美国留学工作
曾在Anna Sui，Cynthia Rowley等工作
成功案例：
SAIC、CCA、AAU、OTIS、SCAD、RMIT
小A：当遇到背景、学习习惯等特点各异的学生，您是怎样开展教学的呢？
范范：如果是一个零基础的学生的话，我会从最简单的开始教起。比如说服装设计基础、手绘基础，甚至是简单的色彩构成和服装构成。然后在绘画上我可能就是从最简单的人的比例，人头怎么画，然后如何去找灵感、拼贴，就很详细的一步一步地去教给他。
如果是遇到一个专业基础比较好的学生，那我就会更多的跟他一起探讨主题以及怎么样才能让他的作品与众不同。
小A：在ACG教学中，让你记忆最深刻的作品是什么？
范范：记忆最深的作品是我现在带的一个研究生申请作品。她的这个作品中，衣服的装置是通电的。她一个小女生自己去研究电路，其实在这个过程中被电了很多次，她都没有放弃。她的这个电路的转动会随着心跳的快慢而改变，我觉得是我遇到过最有意思的一个作品。
小A：你对大学生就业、考研与出国深造等问题，有什么建议呢？
范范：作为一个过来人，我觉得最好是大学毕业之后，先去工作一段时间。了解一下市场和行业，自己是否真的喜欢。
其次你可以确定下一步的目标，有了目标再去学习就会有不一样的效果。我个人非常看好时尚领域的发展。
首先，我觉得只要跟衣食住行相关的行业是永远不会被淘汰的。生活中离不开穿衣需求，这确实是必不可少的，所以我还是很支持大家去学服装设计的。
小A：对于未来服装设计专业的学生，你有什么期待？
范范：其实我们这里经常会说服装设计的学生不爱动手实操。我觉得首先你们一定要动起来！自己亲身实践、感受设计的魅力。一定要善于观察，观察生活中的每一个小细节，这些东西都可以是灵感的源泉。
我觉得服装设计还有其他设计专业，都是跟各个学科相关的。一定要多读书！多去接触专业以外的知识，这样才能使你创作出一个好作品。
世界著名建筑设计作品构造解析，五位影响世界构造的建筑大师，以及他们的“顶流”作品解析，这些建筑设计无论是形态和设计理念无一不冲击着传统建筑的构造，天马行空的建筑设计解放了建筑的几何形状，赋予其全新的表现形象。
世界著名建筑设计作品构造解析，五位影响世界构造的建筑大师，以及他们的“顶流”作品解析，这些建筑设计无论是形态和设计理念无一不冲击着传统建筑的构造，天马行空的建筑设计解放了建筑的几何形状，赋予其全新的表现形象。
钢筋、水泥、玻璃窗……大到区域规划、城市规划、景观设计等综合的环境设计构筑、社区形成前的相关营造过程，小到室内的家具、小物件等的制作，各式各样的建筑早已成为我们赖以生存的必需。
建筑设计专业在国内外也一直是“顶流”专业之一，是不少艺术生的奋斗目标。
而在同样以建筑为自身事业理想的人中，有五位影响世界的建筑大师，无论是设计的理念还是作品都在建筑界留下了浓墨重彩的笔迹，今天我们就带大家一起走进他们的世界……
扎哈·哈迪德
建筑界女魔头
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，1950—2016）是一位英国伊拉克裔建筑师，业界人称“建筑界女魔头”。
她在2004年获得了“建筑界诺贝尔”——普利兹克奖，是第一位获得该奖项的女建筑设计师。她还在2010年和2011年连续获得英国建筑界最负盛名的斯特林奖。
她的设计天马行空，英国《卫报》称她为“曲线女王”，评价她“解放了建筑的几何形状，赋予其全新的表现形象”。
她的作品具有强烈的视觉冲击力，其中很多我们也并不陌生，像北京望京soho、银河SOHO、北京大兴机场等建筑都出自她手。
作品鉴赏
银河SOHO
银河SOHO由四个不同的卵形玻璃盖建筑组成，多个弯曲的通道将它们连接在一起，层次丰富。
哈迪德解释其“内部空间遵循相同的连续曲线的连贯形式逻辑。”这座建筑群和她的大部分建筑一样，给人的印象是它们的每个部分都在运动。
银河SOHO荣获2014年“美居奖”中国最美人居景观奖、在时代楼盘第九届金盘奖中荣获“年度最佳写字楼”奖、2014年北京园林优秀设计奖等众多奖项，并于2018年登上国际顶级景观建筑杂志TOPSCAPE PAYSAGE封面。
望京SOHO
望京SOHO位于北京市中心和机场之间，最高的建筑有200米高，有两层商店和37层办公室。一个三层楼高的中庭与底部的三座建筑相连。
建筑塔楼倾斜而弯曲，哈迪德将它们比作“在一部复杂的芭蕾舞剧中声音相互交错”的中国观众。
北京大兴机场航站楼
北京大兴机场航站楼形如展翅的凤凰，是五指廊的造型。
航站楼整座屋顶由一个中央天窗、六条条形天窗和八个气泡窗组成，需要用12800块不同形状和材质的玻璃拼接而成，玻璃接缝胶黏长度可以环绕北京四环路一圈。
航站楼整个造型以旅客为中心，共有82个登机口，放射状的排列极大提升了通行效率，从航站楼中心步行到达任何登机口时间都不超过8分钟。
凌空SOHO
设计灵感来源于虹桥交通枢纽这一地理位置，凌空SOHO打破传统的建筑语言，拥有超前卫的流线型外观和丰富的空间变化，充分展现出“速度与激情”的设计理念。
在虹桥机场周边建筑限高40米的情况下，建筑形体强调了水平的流动与连结。
贝聿铭
“最后一个现代主义大师”
贝聿铭（Ieoh Ming Pei，1917—2019）是著名美籍华人建筑师，毕业于哈佛大学设计研究生院，是美国艺术与科学院院士、中国工程院外籍院士。
他在建筑领域获得了各种各样的奖项荣誉，包括1979年的AIA金奖、1983年的普利兹克奖、1989年的第一届帝国建筑奖以及2003年美国国家设计博物馆Cooper-Hewitt颁发的终身成就奖。
贝聿铭被称为“最后一个现代主义大师”，设计游走在东西方文化之间，始终坚持着现代主义风格，在将建筑人格化的同时为其注入东方的诗意。
他的作品以公共建筑、文建筑为主，以将传统建筑原则与基于简单几何图案的渐进式设计结合而闻名——圆形、正方形和三角形是他在平面和立面上工作的常见元素。
作品鉴赏
卢浮宫玻璃金字塔
卢浮宫玻璃金字塔位于庭院的中心，被称为“当代建筑的十大奇迹”之首。金字塔被西面的倒金字塔反射，将阳光反射到建筑群中。
贝聿铭还发现金字塔形状最适合稳定的透明度，并认为它“最适合卢浮宫的建筑，尤其是屋顶的多面平面”。
金字塔中光与空间的结合使得空间变化多端，入口把大量的光线引入博物馆，让过去的历史晒一晒今天的太阳。阳光透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。
香港中银大厦
中银大厦是中国银行在香港的总部大楼，楼高315米，建成时是全亚洲最高的建筑物，也是美国地区以外最高的摩天大楼。
贝聿铭将立面围绕对角支撑进行组织，将结构和形式结合起来，强调了计划中建立的三角形主题。在顶部，他设计了倾斜角度的屋顶，以配合建筑物不断上升的美感。
整座中银大厦可简化地看成是由四个不同高度的三角柱体构成，层层叠起，节节高耸。最下面的17层大致是由四个三角柱体组成的立方体；从平面图上看来，即为正方形，由两条对角钱分割成四个三角形。
大厦外型像竹子的节节高升，象征着力量、生机、茁壮和锐意进取的精神，基座的麻石外墙代表长城，象征中国。
苏州博物馆
苏州博物馆是贝聿铭在中国大陆的三件建筑作品之一，建筑融合了中国传统设计、苏州当地风格和现代设计。
贝聿铭使用八边形、菱形、三角形等简单的几何形状作为博物馆设计的积木。
中庭和几个大厅呈八角形，部分窗户呈菱形。屋顶和天花板则由三角形、矩形和菱形拼凑而成。
融入屋顶的玻璃、取代传统木梁和椽框架的钢结构，以及取代传统砖瓦的“中国黑”花岗岩屋顶瓦片都赋予建筑现代感。
而老城的建筑精髓：传统的黑色、白色和灰色的色调和传统的白色灰泥墙，则在倾斜的屋顶上显露无遗。
中国银行总行大厦
中国银行总部大厦总建筑面积174869平方米，地下4层，局部6层，地上15层，屋顶高57.5m，是一座智能化的办公大楼。
大厦贵宾入口的玻璃墙以三角形为主，菱行、圆形、方形、半球体为辅构成，简洁中蕴涵了变化，简单的数学几何语言使人易懂且融合进去。
贝聿铭善用几何形体设计的特点在总行大厦的设计上体现的淋漓尽致，强烈的几何雕塑感，体现出他的个性，再次突显出了他依托传统又超越传统的建筑风格。
弗兰克·盖里
建筑界的毕加索
弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry，1929-）生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
盖里的建筑设计在建筑界享有很高的评价，1987年被评为美国艺术与文学学院院士，1989年获普利兹克建筑奖，1999年获AIA金奖，2000年获Cooper-Hewitt国家设计奖终身成就奖。
他以设计具有奇特不规则曲线造型，和雕塑般外观的建筑而著称，被称为“建筑界的毕加索”。他的作品在2010年世界建筑调查中被列为当代建筑最重要的作品之一，给他贴上“我们这个时代最重要的建筑师”的标签。
华特·迪士尼音乐厅
华特·迪士尼音乐厅位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建物。
音乐厅造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖里金属片状屋顶风格，具有波浪形和角形组合的外观，象征着洛杉矶运动。
建筑外部的曲面使用薄钢板作为材料，定制曲率要求使用高度特殊的钢结构，反光的不锈钢表面将光线进行反射，无论是在日光下还是在黑夜城市的灯光下，建筑表面的每一秒都是不同的色彩。
LV基金会艺术馆
LV基金会艺术馆大楼的屋顶平台可以将巴黎全景和苍翠的Jardind’Acclimatation游艺园景色尽收眼底，盖里采用玻璃和透明设计的灵感即由此而来。
建筑材料的选择表达了盖里对于透光的理念：一个玻璃壳体，覆盖了建筑的主体部分。壳体也是多个玻璃块的集合，称为“冰山”。
“我们希望建筑物随时光流逝和光的变幻而演变，从而创造出一种转瞬即逝、变化不定的印象。”
卢玛·阿尔勒艺术中心
卢玛·阿尔勒艺术中心位于法国南部小镇阿尔勒，占地27公顷。其中，盖里设计的建筑高耸入天，呈现几何“扭曲”的外观，由1.1万块不锈钢金属板组成。
建筑周围是混凝土和钢结构，56米高的塔状造型由钢框架和混凝土核心筒构成。圆柱形基座灵感则来自于该城市的古罗马遗址。
盖里在一份声明中写道，“我们想要唤起人们对于当地元素的记忆，包括梵高的《星夜》，以及你能在这个地区看到的岩石群。建筑的中心呼应了阿尔勒的一处圆形剧场。”
跳舞的房子
跳舞的房子，又名“弗莱德与琴吉的房子”，它脱颖于新巴洛克、新哥德与新艺术运动的建筑之间，是布拉格十分驰名并具代表性的建筑。
“跳舞”的形状由99个混凝土面板支撑，每个面板的形状和尺寸都不同。建筑物的顶部是一个巨大的扭曲金属结构，房子有两个主要部分。第一个是玻璃塔，高度缩小了一半，并由弯曲的柱子支撑；第二个与河流平行，其特点是起伏的线条和未对齐的窗户。
这种设计主要是出于美学考虑：对齐的窗户可以明显看出该建筑还有两层楼。窗户有突出的框架，如绘画的框架，因为设计师希望它们具有三维效果。立面上的弯曲造型也有助于混淆视角并减少与周围建筑物的对比。
安东尼奥·高迪
“疯子建筑大师”
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926）出生于西班牙，是西班牙塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术运动时期的建筑风格。
高迪一生设计过很多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族大教堂等，其中有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
米拉公寓
米拉公寓屋顶高低错落，而整栋建筑如波涛汹涌的海面，极富动感。屋顶是奇形怪状突然物做成的烟囱和通风管道。
建筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色，因为高迪认为“直线属于人类，而曲线归于上帝”。因此米拉公寓被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性和独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。
圣家族大教堂
作为东尼奥·高迪的毕生代表作——圣家族大教堂，建筑设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成的充满韵律动感的建筑。
有人取笑它只不过是“一堆石头”，也有人赞叹它是“能够让人狂喜心碎的建筑”。
如今这座尚未完成的教堂已成为建筑爱好者的朝圣目的地，去巴塞罗那的游客不会忽略的景点，已被联合国列为“世界文化遗产名录”。
藤本壮介
日本新生代建筑师
藤本壮介（Sou Fujimoto，1971-）是日本新生代最有才华的建筑师之一，担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。
他曾获得《建筑评论》大奖，2008日本建筑家协会大奖、2008巴塞罗那世界建筑节一等奖、2009年《Wallpaper》奖。
藤本壮介以精致的轻型结构和可渗透的围护结构而著称，设计了数栋房屋。他经常用“原始”形容自己的作品，把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
布达佩斯音乐厅
藤本壮介为布达佩斯音乐厅设计了一个风格独特的浮动屋顶，好似一个大莲蓬，令该建筑作为公园的一部分“很好地与自然融合在了一起”。
悬浮屋顶上设计了许多孔洞，四周也都采用了玻璃立面，创造出了一个自然、明亮的室内空间。
据设计师介绍，该方案的光线设计，开口设计和室内通风等功能的设计，灵感来自于匈牙利作曲家佐尔坦柯达利说过的一句话：“让音乐属于每一个人!”
蒙彼利埃树状大楼
大体上看，这是座塔的造型，有多个立面。这本身并不稀奇。
但藤本壮介重新设计了建筑的阳台和楼层间的挡板，它们以不规则的大小、角度旁逸斜出，看起来非常像树杈，也有垂直花园的感觉。
N House
N House是藤本壮介为一对夫妇设计的，他的意图是制作一种既不关乎空间也不关乎形式的建筑，而仅是要表达房屋和街道之间的丰富事物。
该建筑有三层墙体，外层将整个别墅和花园包裹其中，为了不影响花园的光照，所有的墙面都开着大大的窗户，在降低街外日常生活的喧嚣的同时也不会跟外界产生隔阂；中层是过渡空间，最里层是主人生活所需的室内功能区域。
看了以上大师的设计，相信大家也对建筑设计有了更深的了解。那么，作为目标建筑专业的艺术生，准备作品集时需要注意什么呢？
01建立工作流
尝试建立自己的设计出图工作流，学生阶段推荐
Su+CAD/Rhino+enscape+Adobe ID，Su配合手绘或者手工草模做做前期。
看大量的优秀作品集案例和项目案例，试图从中梳理一条故事线，大概喜欢什么风格的作品集，想要放入的项目类型和初步构想等等。
02制作时间
按照一年的申请来说，用半年时间准备就可以。如果是转专业的或者手上没有可用作品的可以预留出更多的时间来做作品集。
03作品数量
基本上，作品数量为4-6歌完成度较高的项目。另外，要关注学校官网的具体要求，基本在25-30页较为合适，分布下来一个项目可以有5-6页。
04作品集内容
包括但不限于：项目信息、简介、场地、概念、分析图、平面图、平面、立面、剖面、节点大样、渲染、模型照片等等，具体可以根据自己的项目不同进行增减。
05封面
要精心设计一个足够吸引眼球的封面，这样越优秀的封面被选择欣赏的可能性越高。同时，也可以更加直观表达出整个作品集的主题思想。
06逻辑
整本作品集所表达的应该是作者连续的思考过程，每一个项目之间全部要有详细的灵感转化成元素的过程。这样不仅可以为了项目后续向更深入的点发展，还可以让教授看到学生注重项目过程和最终项目中应用转化元素的能力。
07小标题
小标题一定要说明本页所表达的内容，尽量精确。切忌用到一些像“概念分析”、“基地分析”等没有信息量的词汇。
08排版
文字和图像的比例要恰到好处，用到文字的地方无非是灵感来源、解释 和解释立面图、结构图，其他地方很少出现文字。作者这样用图像去说话能让整个项目显得更加清爽不臃肿；同时让 说话，也让观众有更大的想象空间，而不是在给出的范围内想象。
哪个国家留学费用最低含金量高？艺术留学到底要花多少钱？今天早上，留学生因生活费不足辱骂父亲的新闻引爆社交媒体，一时间，关于留学花费的话题热度居高不下！哪个国家留学费用最低含金量高我们可以分析一下。
哪个国家留学费用最低含金量高？艺术留学到底要花多少钱？今天早上，留学生因生活费不足辱骂父亲的新闻引爆社交媒体，一时间，关于留学花费的话题热度居高不下！哪个国家留学费用最低含金量高我们可以分析一下。
艺术留学到底要花多少钱？
广大网友各抒己见，最后发现，问题还是出在留学生自己的身上，以当地的物价水平来看，一个月一万的生活费不能说是不够用，只能说是绰绰有余……
对于留学生来讲，良好的家庭教育和正确的消费观念都是必不可少的，虽然近年来不时曝出类似的新闻，但勤俭节约、精打细算的普通家庭留学生，才是真正的大多数。
根据过来人的经验，人气最高的英国和美国，一年开销范围在30-50万人民币（包括学费、住宿费、生活费、材料费以及其他相关费用）。这对于目前越来越多选择留学的普通家庭来说，绝对算得上是一笔“巨款”。
那么，如何低预算、高性价比留学？
一年20万也能跟着海外顶尖设计师学设计吗？
不交学费也能去世界Top 5院校学艺术吗？
没有问题！下面小A就给你安排——
哪个国家留学费用最低含金量高
一、日本留学费用及含金量
日本与中国为邻，飞行距离较短、文化差异小、签证申请难度较低、整体安全性高等优势都使得它在近些年人气飙升。
作为亚洲教育大国，日本整体艺术气息浓郁，艺术名校众多，学科设置丰富且与时代接轨。同时，学校专业分支精细、学习内容针对性强，学位含金量极高！
日本私立大学的留学花费一般在8-10万元，如果申请公立大学，学费更便宜，整体费用要比动辄三四十万的英美院校低很多。大学针对留学生也有学费减免制度，奖学金种类丰富，性价比很高。
日本名校简介与学费信息
武藏野美术大学（私立）
武藏野美术大学建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校，目前是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的高等美术学府。与东京艺术大学、多摩美术大学并称为日本顶级美大的“御三家”，也是东京五美之一。MUJI艺术总监原研哉和著名艺术家奈良美智都是武藏野的知名校友。
每年费用（学费、报名费、培训费等）：
?硕士：1,570,900-1,756,900日元，折合人民币88,090-99,580元
学校官网：
多摩美术大学（私立）
多摩美术大学成立于1935年，是东京私立五美大之一。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值。多摩美术大学是日本规模最大的美术大学之一，知名艺术家蜷川实花、服装设计师三宅一生、竹中直人、深泽直人等均为该校知名校友。
每年费用（学费、报名费、培训费等）：
?本科：1,625,000-2,039,000日元，折合人民币91,120-114,340元
?硕士：1,509,000-1,709,000日元，折合人民币85,530-96,870元
学校官网：
东京艺术大学（公立）
东京艺术大学位于东京都台东区上野公园，是日本顶尖艺术类国立大学。东京艺术大学的主要目的是培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了坂本龙一和龙廉太郎等著名音乐家，美术学部也诞生了村上隆与李叔同等著名画家。
每年费用（学费、注册费、保险费等）：
?本科：777,620-1,206,020日元，折合人民币43,610-67,630元
?硕士：695,390-1,063,790日元，折合人民币39,000-59650元
学校官网：
京都市立艺术大学（公立）
京都市立艺术大学建立于1880年，是日本最有代表性的艺术大学之一，在日本当地的认可度颇高。学校主要分为美术和音乐学部，办学宗旨是锻炼学生的感性和创造力，创办至今为艺术界输送了众多创造性人才，对日本艺术的发展产生了非常深远的影响。
每年学费：
?本科：国际学生需参加日本“高考”及学校的入学考试
?硕士：535,800日元，折合人民币30,050元
学校官网：
www.kcua.ac.jp/?page_id=116242
生活费用
住宿费
住宿有校内宿舍和自行租房两种选择。校内宿舍便宜但是设施简约比较老旧，自行租房可选择的余地较大，但费用相对于宿舍也更高。
宿舍费用：约2000—3000元/月
自行租房费用：约2000—6000元/月
生活费
除去学费和住宿的固定费用外，生活费开销因人而异。除去了自己做饭，日本还可以选择购买便利店的速食或者在外吃饭，根据选择不同生活费一般要花费3000元起。
二、欧洲国家留学费用最低含金量高
除了日本，欧洲也有不少优质的艺术院校，它们在艺术上有很高的造诣，培养了众多全球知名艺术家。其中不少国家的公立大学完全不收学费，性价比极高！下面几所院校就是典型的例子——
意大利 米兰理工大学
米兰理工大学建立于1863年，是米兰历史最悠久的大学，也是意大利规模最大的科技大学。学校的设计专业在QS世界排名位列第五，建筑、工程和工业设计方面领跑全欧洲，过硬的实力也使它成为欧洲Top 20名校之一。
作为国立大学，米兰理工不收取任何的学费，只需要每年缴纳注册费即可，这也是学校最大的优势。
注册费：3726，折合人民币27830元
王牌专业：产品设计、交互设计、建筑与工程、室内设计
住宿费用：440-540，折合人民币3300-4050元/月，物价与国内一线城市基本一致。
挪威 奥斯陆国立艺术学院
奥斯陆国立艺术学院建立于1996年，位于挪威的首都奥斯陆，研究生课程纯英文授课。院校分为设计系，表演艺术系以及视觉艺术系。同样作为欧洲公立的艺术院校，学校不收取学费，只需要一定数额的注册费用。
北欧设计风格的极简主义一直备受推崇，宜家、acne studio、HAY等等北欧的各类品牌也展现着北欧设计独特的风格与韵味。
针对艺术留学生，挪威政府还提供官方奖学金和助学贷款等福利。官方奖学金是指常规的艺术院校奖学金之外，挪威政府针对中国留学生提供的额外奖学金名额。奖学金中不仅包括研修费用，还包括由国家留学基金提供的国际往返旅费和签证护照费。
注册费：600-640克朗/学期，折合人民币465-495元
王牌专业：视觉类专业、公共艺术类专业、建筑与室内等等
住宿费用：学校宿舍的费用在2000-3000元/月左右；租房的费用在3000元/月左右
保险费：5000元/年
法国 里昂国立高等美术学院
里昂国立高等美术学院创办于1756年，是一所由法国国家文化部批准的公共艺术高等教育机构。学校的使命是教授和培训艺术家、设计师和创作者，旨在推动独特的人才出现，并为艺术、设计和创作领域的高水平专业化创造条件。
学校给予国际生和当地学生同等福利，如住房补贴、交通补助、医疗保险等，甚至连艺术生买材料都有相应补贴。留学生还可以申请由中法政府以及各艺术院校资助的各类奖学金和补贴，实现offer与奖金齐飞！
学费：775/年，折合人民币5790元
注册费：200-500/学期，折合人民币1500-3750元
王牌专业：纯艺术、室内设计、平面设计、空间设计等
省钱技巧
√靠作品集征服考官
优异的作品集在留学申请过程中，更有机会获得高额奖学金。
提前适应国外的授课模式，学习制作作品集的过程，也会帮你提前适应国外生活。学成之后还能去做兼职挣取生活费。
ACG学员原创作品集
√靠语言过硬一路高升
无论是英语还是针对留学国家的小语种，都可以提前准备语言类别的考试，平时也需要多注重听说读写的训练。这样不仅可以节约部分语言课程的费用，同时减少沟通障碍。
√靠勤工俭学自己交学费
选择时间灵活、不太耗费精力的工作：餐厅兼职、图书馆兼职、学校兼职等，根据国家不同，工作时长要求也不同，薪资和北上广的水平基本持平或更高。
推荐留学生选择在与国内市场有联系的跨国公司工作，这样可以更多发挥自己双语的优势，不仅可以积累社会经历、人脉资源，同时也会享有丰厚的待遇。
